《被盗的情欲》：让我们玩点俗的
题记：
作为艺人一整天沉醉在女人身上，那是成不了气候的。
――影片台词
在我们的集市上，没有康康舞的节奏，但是，以裸露为目的的所谓激情舞蹈有点像1958年经济开始崛起的大阪，那些大棚艺术。祖宗有曰：饱暖思淫欲。
他们的生活，他们的希望曾经留在了吴文光的纪录片里，那么日活时代的今村昌平在他的处女作《被盗的情欲》中将给我们展示流浪艺人怎样的生活。
只要生活在继续，流浪艺人的歌声和舞蹈就会继续，他们以他们的方式满足下层人民的感官欲求，就如米家山在杰作《顽主》里的台词：哥们就喜欢俗的。将万事提高到艺术层面对底层民众而言是承受不起的，就像影片中当赤裸裸的艳舞跳完，传统歌舞伎艺人们只能看着离散的人群发呆。
他们生存在传统和现实的夹缝里，对于新的一代他们需要的是刺激，慢条斯理的传统艺术是没有多少人感兴趣的。
园田作为剧团的一员喜欢这样的生活，可是，面对现实的残酷和朋友善意的劝诫他不得不考虑新的取向。
理想往往是现实里的氢气球，注定的高端将自己的期望炸得粉碎。
这部电影喜剧色彩甚浓，有着苦中作乐的乐观主义精神，他们一路上寻找着演出的机会，这样的故事我们在日本影片里经常看见，这种进取精神是大和民族的精神支柱。
当我们今天谈论北野武在《座头市》里农人田间劳动打击乐伴奏的时候，我们看见他的前辈今村昌平在艺人盖帐篷的情节中已经运用了这个手法来增加喜剧色彩。
电影看的越多会不停发现其中的蹊跷，可谓：戏法人人会变，只是手法不同罢了！
《被盗的情欲》展示了他们台上台下的辛酸，有的人渴望在演艺里有所追求，可是也有勘次这样借“艺术”为幌子寻花问柳的，艺术，成为每个人心中的一把尺度，丈量着人心和自己的良知。
天下事，多少都在艺术的幌子下进行，这很卑鄙，但很无奈。
靠天吃饭的小剧团渴望着天晴，生活的真实是你首先必须谋饭，不然，空着肚子奢谈艺术是滑稽的。
剧团是平凡的，他们在路上谋生，他们在路上寻梦，在小酒馆里留下他们的歌唱，在相好那儿留下他们的渴望。
每一天都是盼望天晴的过程，每一天都是马不停蹄的行走，今村昌平在喜剧化的剧情里将流动剧团的欢愉和忧愁记录，只是记录，记录着发生。
网上，我看到有些评论将《被盗的情欲》和费里尼的《大路》相比，但是，经过比较我们不难发现，在今村昌平的处女作里，他对镜头和叙事节奏的把控还是笨拙和欠缺的，基本上是用静止和平移的镜头，也没有太多个人风格的形成，喜剧化更大程度是为了取悦观众。
作为一个东方人今村昌平在道德层面对艺术的本质和戏德进行了探讨，就像团长对风流成性的勘次的训诫。
勘次是委琐的，被他戏弄的村女美佐子却因为对演艺的执着打动了团长，终于，心想事成成为了他们中的一员。
他们在一路上带着失望和希望上路，导演通过园田的一个主观镜头，荣三郎在气派的大剧院里演出歌舞伎《镜狮子》的镜头，再拉回到乡野舞台上独自进行排练的荣三郎，将他们的心境展示，生命在期待里走向明天。
剧团要走了，乡民们依依不舍，剧团的人员也有了变换，美佐子成为了他们的一员，而园田等人踏上了新的路程。
给人欢乐的剧团，将一直在路上，只要大众需要欢乐和娱乐，他们就将一路欢歌。
影片另一个特点是西洋乐曲和日本传统打击乐、三味线的有机融和，也表达了1958年日本文化受到西方影响的特点。在今村昌平和天愿大介的对谈里，我们知道今村昌平的处女作是作为日活的异色电影出现的，我们也听到了他们提及的一些艺人，比如长门裕之和性格演员西村晃。
执导电影到技巧圆熟是个过程，正是这样一部关于流动剧团的电影开始，今村昌平以他长时间的刻苦耕耘，终于成为东方影视界在世界影坛的佼佼者，他越老越健， 1983年他以《楢山节考》获得金棕榈大奖，此后他又以《鳗鱼》再次夺得戛纳的金棕榈大奖。他对人类人性和兽性的思索成为他影片的特色。
2004年4月22日 星期四 下午12时00分
独立影评人：OSAMA KAVKALU（卡夫卡·陆）于 寒鸦精舍 烈日炎炎中
作为艺人一整天沉醉在女人身上，那是成不了气候的。
――影片台词
在我们的集市上，没有康康舞的节奏，但是，以裸露为目的的所谓激情舞蹈有点像1958年经济开始崛起的大阪，那些大棚艺术。祖宗有曰：饱暖思淫欲。
他们的生活，他们的希望曾经留在了吴文光的纪录片里，那么日活时代的今村昌平在他的处女作《被盗的情欲》中将给我们展示流浪艺人怎样的生活。
只要生活在继续，流浪艺人的歌声和舞蹈就会继续，他们以他们的方式满足下层人民的感官欲求，就如米家山在杰作《顽主》里的台词：哥们就喜欢俗的。将万事提高到艺术层面对底层民众而言是承受不起的，就像影片中当赤裸裸的艳舞跳完，传统歌舞伎艺人们只能看着离散的人群发呆。
他们生存在传统和现实的夹缝里，对于新的一代他们需要的是刺激，慢条斯理的传统艺术是没有多少人感兴趣的。
园田作为剧团的一员喜欢这样的生活，可是，面对现实的残酷和朋友善意的劝诫他不得不考虑新的取向。
理想往往是现实里的氢气球，注定的高端将自己的期望炸得粉碎。
这部电影喜剧色彩甚浓，有着苦中作乐的乐观主义精神，他们一路上寻找着演出的机会，这样的故事我们在日本影片里经常看见，这种进取精神是大和民族的精神支柱。
当我们今天谈论北野武在《座头市》里农人田间劳动打击乐伴奏的时候，我们看见他的前辈今村昌平在艺人盖帐篷的情节中已经运用了这个手法来增加喜剧色彩。
电影看的越多会不停发现其中的蹊跷，可谓：戏法人人会变，只是手法不同罢了！
《被盗的情欲》展示了他们台上台下的辛酸，有的人渴望在演艺里有所追求，可是也有勘次这样借“艺术”为幌子寻花问柳的，艺术，成为每个人心中的一把尺度，丈量着人心和自己的良知。
天下事，多少都在艺术的幌子下进行，这很卑鄙，但很无奈。
靠天吃饭的小剧团渴望着天晴，生活的真实是你首先必须谋饭，不然，空着肚子奢谈艺术是滑稽的。
剧团是平凡的，他们在路上谋生，他们在路上寻梦，在小酒馆里留下他们的歌唱，在相好那儿留下他们的渴望。
每一天都是盼望天晴的过程，每一天都是马不停蹄的行走，今村昌平在喜剧化的剧情里将流动剧团的欢愉和忧愁记录，只是记录，记录着发生。
网上，我看到有些评论将《被盗的情欲》和费里尼的《大路》相比，但是，经过比较我们不难发现，在今村昌平的处女作里，他对镜头和叙事节奏的把控还是笨拙和欠缺的，基本上是用静止和平移的镜头，也没有太多个人风格的形成，喜剧化更大程度是为了取悦观众。
作为一个东方人今村昌平在道德层面对艺术的本质和戏德进行了探讨，就像团长对风流成性的勘次的训诫。
勘次是委琐的，被他戏弄的村女美佐子却因为对演艺的执着打动了团长，终于，心想事成成为了他们中的一员。
他们在一路上带着失望和希望上路，导演通过园田的一个主观镜头，荣三郎在气派的大剧院里演出歌舞伎《镜狮子》的镜头，再拉回到乡野舞台上独自进行排练的荣三郎，将他们的心境展示，生命在期待里走向明天。
剧团要走了，乡民们依依不舍，剧团的人员也有了变换，美佐子成为了他们的一员，而园田等人踏上了新的路程。
给人欢乐的剧团，将一直在路上，只要大众需要欢乐和娱乐，他们就将一路欢歌。
影片另一个特点是西洋乐曲和日本传统打击乐、三味线的有机融和，也表达了1958年日本文化受到西方影响的特点。在今村昌平和天愿大介的对谈里，我们知道今村昌平的处女作是作为日活的异色电影出现的，我们也听到了他们提及的一些艺人，比如长门裕之和性格演员西村晃。
执导电影到技巧圆熟是个过程，正是这样一部关于流动剧团的电影开始，今村昌平以他长时间的刻苦耕耘，终于成为东方影视界在世界影坛的佼佼者，他越老越健， 1983年他以《楢山节考》获得金棕榈大奖，此后他又以《鳗鱼》再次夺得戛纳的金棕榈大奖。他对人类人性和兽性的思索成为他影片的特色。
2004年4月22日 星期四 下午12时00分
独立影评人：OSAMA KAVKALU（卡夫卡·陆）于 寒鸦精舍 烈日炎炎中
这篇影评有剧透
