专访祝新|杭州电影的新兴力量
近年杭州涌现出一些年轻而富有才华的影像作者，为行业带来一股新鲜而蓬勃的力量，有人称之为“杭州电影新浪潮”。
中国美术学院的大二学生祝新在杭州拍摄了一部电影《漫游》，先是入选了张献民的“十荐”，而后入围釜山国际电影节和柏林电影节。
上周末，我们终于有机会看到这部片子，在放映后，我采访了导演祝新。
采访正文
罗夏：
这个片子是三年前拍的，你在一开始拍的时候有想到这部片子会获奖，以及进入电影院吗？
祝新：
没有，我当时就是想拍一个自己的东西，当时都没有想过这会是一个电影。当时我上大二，当时我们有一个团队，很多都是留学生，在国外读书，他们暑假回来我们聚一下，我说我跟我爸妈借了一些钱，我们现在有机会拍一个片子。当时我也不确定这会是一个完整的影片，以我的预算和当时的现状来看我觉得也没有办法做一个真正意义的电影，也没有考虑找后期，就只想把它拍完。大家会比较享受这个过程，这是挺好的一件事。
罗夏：
大二的话，当时学电影应该也没有很久，当时就有这个信心把它拍出来吗？
祝新：
我其实学的是影视广告，主要是教你怎么去拍宣传片之类的东西，其实并没有接受过系统性的教育。我自己是比较喜欢看电影，我大一开始接触电影，那时候每天可以看三、四部，很痴迷。到大二的时候我开始觉得可以去做一个完整的东西。我也没有想做成一个学生作业，我只是想把当时感受做一个影像的叙事和表达，所以当时状态可能也跟想去拍毕业作品的同学不太一样。
罗夏：
你父母能看懂《漫游》吗？
祝新：
呃……他们看不懂，我给他们看过一个很粗糙的版本。他们大概知道我拍的东西是什么，但是他们没有办法连续的去理解这个东西，我觉得这也是虚构的意义，就是你可能知道日常的东西，但是你不理解它们为什么是这样子合在一起，这是超出他们认知和感知维度的，可能比较难去理解。
我在主演小女孩的学校放过这部影片，当时所有老师没有一个能看懂的，但是小朋友们好像都看懂了，是个比较神奇的事情，他们可能愿意去选择相信自己看到的，而不去相信自己已经知道的。
罗夏：
这个片子是后期调色了吗？
祝新：
对，后期调的，本来这个片子拍的时候是很灰的，当时最开始的一版就是很灰的，但是张律看完很喜欢，他觉得它是能够把所有的物件给串联起来的故事，我觉得他应该是完全理解了这个电影内在的东西。有很多观众看完后理解是认为它就是一个梦，并没有真的在讲什么东西，这跟我最初想要到达的点有距离，会有很大的观影差异。
罗夏：
在釜山和柏林他们看得懂吗？
祝新：
柏林电影节我去的是论坛单元，没有评委和奖项设置，只是一个交流。很多人能看懂，很多人看不懂，问我很多奇怪的问题。除了釜山外，其他电影节应该都能比较好的接受这种表达， 釜山可能更看重电影有什么明星，讲了一个什么样的故事。（《漫游》）可能跟釜山的观众预期不太一样，大部分人在讨论这部电影时都在讨论一些无关紧要的问题。但是在台北和香港就会遇到一些真正对这部电影有感受的人。其他电影节语言沟通也有问题，尤其是小语种的观众，不是特别清楚他们想表达什么。
印象比较深刻的是在非洲放的时候，在摩洛哥的马拉喀什，有几个很胖的黑人观众看得非常激动，他们看起来跟这个片子的文化完全不搭，让我觉得可能这可能是这个电影展现出来一些意义。
罗夏：
有人说过你的风格会有一点像阿彼察邦吗？
祝新：
会有吧，我觉得可能只是从表面理解是这样一个感觉，实际上内质的东西跟阿彼察邦应该是完全不一样的。我自己也是一个阿彼察邦的粉丝，但是我觉得从拍摄的逻辑上，可能更接近我喜欢的蔡明亮的《河流》，它给了我一些新的观察方式。在我刚开始学电影的时候，阿彼察邦给了我很多启发，他告诉我电影是可以很感知的。我觉得最好的电影是能给我提供一个新的思路，打开我感受的房间。我最喜欢他的电影是《正午显影》和《恋爱症候群》，给了我超出意料的东西，我觉得他的电影是意外的，不会是我们看电影就知道要往哪个方向走。
罗夏：
这个片子花了不到两万？
祝新：
前期一万八吧，后面深焦介入进来，拿了一些钱做后期。因为前期的水准没办法去给大家看，收音是灾难性的，没办法听，所以后期重新配了音。
罗夏：
声音是设计过吗，我听到里面加了很多白噪音，是为了表达情绪吗？
祝新：
对，我看到电视机的雪花屏的时候，我认为是有一种暗示。有一段是白噪音和湖面剪辑到一起，我觉得某种程度是充当了这个电影作文的素材，她（小女孩）收集了这些素材，然后她把这些素材放到湖面这个场景里，很多时候，声音和画面都是创作小女孩的作文的一个素材。声音设计在这个电影里是特殊的，它跟这个电影里的人名一样，是电影的一部分，要把这个创作填补完整。
采访：罗夏
素材整理：罗夏
摄影：戈多
有删节
