一记耳光，打出男二的不公待遇
这篇影评可能有剧透
老版武侠片的人物，通统都直男癌。一是因为人物性格古朴，还讲仁义道德，兄弟感情。现代人的世界观变化很大，与之隔膜已深。尤其古人讲一个“信”字，说了话就要当数。现代人，说了话是要当屁的。
二者是因为武人，在古人中更甚。更甚，是对比于读书人而言的。武人更要求浑厚质朴，更要求不近女色，表现在外就是愣头愣脑，不通事务。
本片的导演唐佳是个纯粹的武人。师承袁小田，与刘家良是60年代最红的武指。纯粹的武人主导的影片，人物就是一股子爽直劲。想做就做，顾头不顾尾。相对的就缺少阴谋诡计，有时甚至没有行为逻辑。导致有些剧情幼稚可笑，经不起更深一步的推敲。
就算是这样，片子可看性依然很高。看武侠片不就图个乐呵？
武戏部分做足了工夫，各种奇技淫巧层出不穷，看得人目不暇接。像三个和尚趴在地上，结成蜘蛛阵，像大车轱辘一样旋转打人。又有十二金刚叠了三层，硬生生叠出个人墙。当然最经典的要属少林方丈的板凳阵，雷迅与乔一多在百张板凳上挑战大和尚，互较武技，即惊险又刺激，看得人挤舌不下。类似桥段被李连杰在某一集黄飞鸿中致敬过。
武人拍打戏，往往会独出心裁，充分发挥演员特性，场地特性，拍出让人眼前一亮的桥段。这种现场灵机一动式的创作，是武人的特性。武人精力旺盛，在纷繁冗杂的片场仍能保持眼明心亮，才能触机一动，想出即鬼马又契合的好点子。文人相对差一点，他们没有那么多余的体力，往往只能照本宣科。光在片场应付应付，就够他们喝一壶的了，哪里还能独出机杼？
譬如，刘家良在《少林三十六房》中，各种见招拆招，都是临场式的，打上武人自己的鲜明烙印。
编剧由倪匡操刀，情节创新度不高，基本都是前人用过的桥段。像板凳阵中反败为胜，就类似令狐冲智斗田伯光。剧情之间的衔接手法深得古龙精髓。比如门内乔一飞抱着重伤的庄主，门外雷迅正好赶来，说：
“求见庄主。”
乔一飞：“求，求，求，求个屁啊，快点进来。”
南方古老的赌场风俗，可以一窥。还能看到有人大剥活蛇。
人物中规中矩。尔冬升年轻时颜值很高。83年的服化道是不是都这个味儿？让人恍然以为靖哥哥复生。雷迅对叶青花的情感处理也太粗糙了点，为了反转而牺牲一对好CP，不值。几乎让人产生错觉，原本设定两者恩爱。只因两位演员着实“不来电”，无奈临场改了叶青花的下场。
雷迅那里没有“戏”，戏就全落在乔一飞身上。白彪数次出演过郭靖，此时权充谐角倒也耳目一新。好赌，好酒，喜欢偷鸡摸狗。把两枚大骨碌骰子当武器使，笑。那骰子还能点烟充当炸药，以解燃眉之急，二笑。最后把骰子掰了，扔出上百个儿子来，三笑。
最让人忍俊不禁的是，叶青花与雷迅口角，一怒之下甩了后者一个耳光。镜头不给雷迅，给乔一飞。白彪挨面缩脖，作痛苦状。 拳击互殴，苦煞裁判。初看叫人好笑，再一想心酸。男一与男二地位之悬殊，待遇如此不同。所以最后乔一飞的结局，收获的是观众的惋惜与同情。
