明明做得很好，居然没有人看系列。
这篇剧评可能有剧透
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如果要在我心中列一个“明明做的很好，居然没有人看系列。”的节目。
排在第一的一定是这档——
《大事发声》
和现在的大多数音乐综艺相比，《大事发声》的热度可以说非常低低低低低低。三季所有评分人数加起来不超过5000人。
可从16年的第一季开始，到今年的第三季，每一季的评分都稳定在9分以上。
先看看这档综艺请来的卡司：
李宗盛、李剑青、周华健、罗大佑、伍佰、赵雷、梁博、李泉、逃跑计划、张震岳、方大同、莫西子诗、Lexie刘伯辛...
《大事发声》挑选的歌手有民谣的，有摇滚的，有流行的，有说唱的...
而要说这些人有什么共性？
那大概就是每个人无论名气大小，都称得上是真正的歌手和音乐人吧。
而至于为什么这样的神仙阵容，热度会这么低？这个问题我们也想了很久，或许只有一个答案可以说服我们——
这大概是一档把所有精力都投入了在呈现音乐这件事情上的节目。
（请感受下这简单粗暴的海报）
每一期节目的平均时长是90分钟，除去10分钟的先导片外，剩下的时间都是属于歌手的LIVE TIME。
它最大的特点是同时将LIVE和录音棚结合。
这种形式能够更直观的展现音乐，以及歌手的实力和魅力，因为对于所有歌手来说，录音棚就是一个像家一个样熟悉的地方。
但很奇怪，在个节目里，我们好像更能看到音乐人的另一面。
01
音乐人与灵感
这一季的第一集，是民谣歌手赵雷。
应该所有人都听过他的《成都》吧？
这首歌火遍大江南北的时候，很多媒体在介绍赵雷的时候，都喜欢用“一夜爆红”这个词。
更多不认识赵雷的人，只不过因为《成都》这首歌刷了街，就开始反感他。
不可否认，因为《成都》这首歌的火爆，赵雷开始接到各种各样的商演，上了《歌手》，日子的确比以往好过了一些。
但一开始的新鲜感过去后，赵雷也逐渐发现，每天一遍又一遍的重复唱同一首歌带来的枯燥和疲倦感；
大众只知道《成都》，却不知道同样好听的《南方姑娘》和被张韶涵唱红了的《阿刁》都是他的作品；
越来越多的舆论压力；自己没有时间创作，没有时间静下来写歌的浮躁状态...这所有的一切都在困扰自己。
在《大事发声》的先导片里，赵雷为了创作新歌，把自己放逐到了台湾，每天的日常就是冲浪，骑着摩托车环岛，随意弹唱。
最后他写出了一首新歌《醉了》，这首歌的歌词唱道：
头顶上已是乌云密布的天气，
我等待一场大雨淋湿我的身体。
在这个阶段，赵雷已经为前段时间困扰自己的所有问题都找到了答案，他知道自己不该再陷入舆论里。
赵雷从17岁就开始背着吉他到处唱歌，从酒吧、地下通道一直唱到今天。
像他这样的音乐人做的音乐，包含的都是自己对生活的所有感悟体会，脱离了真正的生活，身为创作歌手的灵魂就没有了。
本可以凭借一首大热门歌曲，不断出现在大众视野里刷存在感的赵雷，最后选择了“消失”在大众的视野里，保护那些比金钱、名利更重要的创作灵感。
看完赵雷对音乐的赤子之心，再瞬间切换到现场，你看到他立刻背着吉他开始演唱的时候，或许会和我一样，愿意了解他的音乐？除了《成都》以外的音乐。
02
音乐人与自我表达
你对梁博的印象，是《中国好声音》冠军，还是寸头，黑色短T/黑色西装，背着把吉他，不爱笑，话很少的男孩？
很多人会把梁博不爱说话作为一个梗，也说他有点窦唯年轻时候的意思。但梁博说自己其实不是刻意装酷，是因为真的不会说话。
对于梁博这样的音乐人来说，音乐是帮助自己表达的语言，“就像一个哑巴突然会说话一样。”
这些年他其实不算红，但提到他，你一定不会否认是在认真做音乐的。
没有哗众取宠，话依然很少，也没有迎合。连对自己歌迷的要求都是，我不想与歌迷有除了音乐以外的任何交流。
很多人喜欢形容梁博“灵魂歌手”，大概也是因为，对于梁博而言，音乐就是与世界沟通的语言，代表着自己的情绪。
它可以是温柔的、可以是孤独的、可以是脆弱的，也可以是坚硬的。有同样情绪的人听了他的音乐，或许就有了共鸣和感触。
但大家听到音乐后产生的共鸣和情绪，也许有好有坏，这件事情很私人，但是不是音乐的责任。
梁博始终保持着一种态度：我做我喜欢的东西，如果你喜欢，那我很开心；如果不喜欢，我也不会强行要求你去听，要求你有感悟。但你也不要来要求我，评论我。
一个把自己所有态度，所有想表达的，想说的话，都放到了音乐里，他的音乐本身就足够有魅力了。
03
音乐人与人生记录
李宗盛被称为“华语音乐教父”，乐坛大哥的地位毋庸置疑。他写出的好歌数不胜数，《当爱已成往事》《山丘》《凡人歌》...
为众多歌手制作过专辑，周华健的《心在远方》，陈淑桦的《梦醒时分》，张艾嘉的《爱的代价》，莫文蔚的《十二楼的莫文蔚》...
梁静茹、五月天、房祖名、张信哲、杨宗纬...也都是他的徒弟，都经过他的指点。
但不管曾经有过多么高的成就，这样一个“德高望重”的音乐人，也有异地漂泊的孤独感。
到2013年写完《山丘》之后，他就结束了在异地漂泊的日子，回到家乡，听到自己熟悉的声音，回到最初开始写歌的地方，内心才算安定下来。
而年岁朱增，他的追求也已经不再是从前的演唱会有多少人听，发的专辑有多少人喜欢。
而是说的话有人倾听，自己写的歌，能够引起情感共鸣，就像他自己开玩笑说的，希望自己的歌是“拉面店小妹听了都会有感触的歌。”
近几年，国内的各种大大小小的音乐类节目，都在“取悦观众”上下了不少功夫。
之所以觉得《大事发声》像一股清流，或许也是因为在节目里，所有的音乐人只是音乐人，他们不用想要去说什么话让观众更喜欢，更有节目效果，能获得更多镜头，他们要做的就是完美呈现自己的音乐。
节目用不打扰的方式在讲述着音乐人的故事，有一种朋友和朋友之间交流的亲密感，不疏离也不官方客套。
就像在朴树场的时候，甚至直接省去了前面10分钟的先导片，字幕打出“因为是朴树，所以就没有什么好说的了，直接看录音棚现场吧。”
而我们作为观众，只用单纯的享受音乐，不用担心突然出现的抢镜主持人，不会看到“假哭”的观众，不用看导演强行拖时间打广告。
音乐人舒适，观众也舒适。
