被内心包围的情感——《奇遇》

    写在他人脸上的沉默，使刚刚躲在黑暗之中险些入睡的我开始感到内心无法平静。这种受环境的影响所波动的情绪，突然让我隐约找到了破解“沉闷”之谜的机关所在。在经过一系列脑筋急转弯式的闪回之后，我终于如恍然大悟般不得不承认——安东尼奥尼确实称得上是电影大师。很可惜，我总是先知后觉。

    我想，任何一部电影都只可能有一个故事，甚至这个故事都可以用一句话来概括。一个女人爱上了她好朋友的男友，这便是《奇遇》。或许无论在六十年代的意大利，还是二十一世纪的中国，这都仅仅是一个简单甚至俗套的故事。像所有喜欢等着听故事的孩子们一样，当片子开始的时候，我的目光紧紧跟迫在人物的身上，极力想要抓住能够引我入胜的故事，岂不知，睡魔已悄悄入侵。这不禁要疑惑，安东尼奥尼为什么要选择拍摄这样一个毫无精彩可言的故事呢？转念一想，其实大师呈现给我们的，原来并非故事，而是情感——源自于内心世界的情感。但这种情感，亦非由演员的精湛演技来传达，而是依靠电影书写来完成。

    有关电影书写，布烈松在《电影书写札记》里写道：“影片靠影像与声音的关系来表达，而非靠演员的动作和声调的模仿。”恰恰《奇遇》便是一部典型的电影书写的影片。安东尼奥尼在《奇遇》中灵活地运用了中景、远景、长镜头、慢镜头以及自然环境的氛围与声响，制造了诸多象征与隐喻。尤其是对环境气氛的把握，简直如同将人物的内心完全剥裂了出来。片中的演员成了导演的工具或者说是模特，他们的情感暴露在外部，被其自身复杂善变的内心所包围。安东尼奥尼之所以成为大师，也正是因为他能够巧妙地用影像的语言来描绘人物内心的情感，就像作家在其笔下对人物内心世界进行大量剖析的心理描写。唯一不同的是，安东尼奥尼用的不是笔，而是镜头。

    《奇遇》里，无论是看似平静却暗藏汹涌的大海，还是呼啸的海风、浓重的乌云以及翻滚的海浪，都映示着女主人公内心的不安与骚动。朋友的失踪恰是导演有意将观众从旁观者的身份引入到女主人公角色当中。之后，我们便跟着她一起犹豫、矛盾、紧张、挣扎。人物内心的情感变化被安置在身体以外，作为观赏者的我们则也被这种内心无休止的冲突所纠缠。给我印象深刻的是在女主人公爱上男主人公之后，周围无数男人向她投来的悉集的目光，这种“凝视”的意象更能让我们从女性的角度去感受来自于男性社会的压力，这也正是她爱上朋友的男朋友内心最冲突最激烈的地方。毫无疑问，在这里没有千变万化的故事，只有如雾如谜的情感。安东尼奥尼成功地把一群意大利中产阶级复杂微妙的内心世界剥开在我们面前，使我们看到了他们空虚孤独、冷漠脆弱的一面。而驾驭在此之上的，则是大师对其影片场面调度的能力。

    由此可见，《奇遇》是一部值得学习的艺术电影。它所带来的，不仅仅是与众不同的观赏体验，更是一面了解人类精神处境及看清自我的反光镜。