最后的欲望图谱

也许是年龄所致，心气所使，大师们最后的作品似乎都比较平和安静一些.1996年，已入耄耋之年的安东尼奥利找来了那个曾经拍出《柏林苍穹下》这样略带黑色而却不失诗意的电影的德国导演温姆文德斯与他合作,制作了一部同样疏离,同样缥缈的《云上的日子》.

整部电影实际上是个故事集,由约翰马尔科维奇扮演的导演串联起来:他时而是其中的人物,时而是置之度外的旁观者.事实上,他真正的角色正是安东尼奥利自己.他在云端之上,冷眼凝视着人间的爱与痛苦,并由此组成了他的生活:透过胶片,剖析人内在感情的冲突与挣扎.其实正是在此片的结尾他借约翰马尔科维奇之口的那句"导演是件特别的工作"说出了自己的心声,即所谓站的高望的远,这样一个云上的人自然会看到我们所无法察觉的独特的视角与镜头诉说和上演着当代人的一部欲望组曲.

    欲望法则第一条:欲望只存在于其不满足之状态.人之所以有欲望是因为他得不到他所欲的东西.当真正得到满足的时候,欲望感消失,取而代之的只是一种不再纯净的占有.此时的欲望已经转移,为了是保持着那种饥饿的渴求.第一个故事中一个漂浮的异乡客与女教师一见钟情,一个平行镜头,两人分别在旅馆自己的房间来回踱步与深思,被欲望所折磨.第二天两人却失去了联络.那个女孩悄然走了.此时的他,爱情已被淡化,而思念的煎熬促使他去追寻己之欲所在.当他最终寻找到时,他却徘徊了;他意识到自己可能爱的更是那个深深印在脑中的幻象.他赤裸裸的面对自己爱人时,他犹豫地不敢触摸她,肌肤之间那一尺之隔似乎有着无穷的排斥力.最终他选择了逃避,用虚幻的爱去维持着那份易碎的欲望.

    如果说欲望不安的性格使人既爱且恨的话,那一定会有人利用和改造它,使之成为其自身过程之外的力量,安稳而有力,一如政客于国家之所做.苏菲玛索饰演的少女杀了自己的父亲,弗洛伊德情结的快感带着她重返犯罪现场,将这一切告诉与自己素昧平生的约翰马尔科维奇,然后在与他上床.肉体的纠缠带来道德的焦虑.欲望被借助来洗刷耻辱,满足自我暂时的救赎,洗刷千百年来的原罪.理性显示了其强大的工具性,展示着它怎样驯服一头曾在人类历史上留下无数印记的野兽.

    然而不会有人甘心自己的异化的,更何况此时它已强大到可以控制到个体心灵的地步.第三个故事中成家的男人,或说曾经的欲望以被满足的男人,爱上了另一个女孩.从此他的生活在妻子与情人间游走,编织着谎言,演绎着并不陌生的故事.性的渴望占据了对欲望的赤裸的表达.他们之间的感情以被性所代替,得以以完整再现:性成了对话的本身,甚至连争执也用性作为结尾.占有感驱使着他.我们可以看见,欲望最初的满足带来的新鲜只是暂时的;它幻灭后上升为理性与野性的交错,并在伦理上体现为中年情感危机.心灵转化为实在后的力量可怕的惊人.最终妻子走了.有趣的是她在另外的地方碰上了和自己同病相怜的让雷诺,倒是验证了这种伦理的危机与陌生的情感的普遍性以及隐藏在欲望背后那近乎可以摧毁一切既存价值的破坏力.

    当欲望开始驾驭着当代人走向偏离预定轨道时,忌禁就会摆上案头.宗教成为了救世稻草.当本能退化为动物性时,欲望开始让人感到恐慌.最后一个故事,一个青年爱上了一个执意将自己献身于上帝的女信徒.她漂亮却带着冷漠的拒绝,与他做着如同柏拉图般冥思的对话,似乎形而上涉指的领域是这个世界最后一间避难所. 她说自己满足,坦对欲望的诱惑,却也禁不住内心的跳动.可她还是选择了对宗教的归依,完成自赎的最后一条锁链.一句"我明天进修道院"打消了一切渴求,完成了超我对本我,文明对欲望的忌禁与压抑,一如福柯所述之规训时代正始于此.对宗教的信任可否最终带来肉体的安宁和心灵的平静,导演给出的依然是个问号. 结尾那个大范围摇镜犹如在诉说着还有相同或不同的故事仍上演在每个角落里,等着化为影像,或蜕变为记忆.

    一直在想文本与影像的关系是怎样的.好的电影是不需太多的解释与理念的灌输.它如同一种特殊的语言,解构着能指与所指,架构着观者与作者,文本与影像. 《云上的日子》正是这样一部影片.惊叹于两位电影大师的想象力与对镜头出色的驾驭能力,整个片子的基调唯美却不浮华,大量运动镜头的使用及大型的摇、拉镜头图构并出色的暗喻着欲望升腾与跌落的过程.一种游离于中心的漫不经心的感觉被贯穿其中,诠释在云端那高不可攀带来的冷静与哀愁.酷爱摇滚乐的温姆文德斯则带来了两位爱尔兰音乐顶级人物:范莫里森和u2乐队来为这份渐远的迷离谱写伤感的告别.

    从欲望初始的不满足状态,到其对自我放纵所带来的快感,经由其在满足状态下发展出的另一种不安和渴求,最终被收编为秩序的自我存在,正是对欲望,或说文明的谱系学图解.晚年的安东尼奥利用他毕生所长诉说了多少年来情与欲之间难以割裂的复杂关系,更是了一幅当代欲望图谱,揭开被表象所迷惑的冲动与焦躁.
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