李连杰和周星驰的珍贵影像

那时，李连杰还没有遇到黄飞鸿，周星驰尚未形成独特的无厘头。两大巨星在风格未成时的碰撞，火花还是有的，奈何剧本差强人意，而我看的版本配音还带着浓浓的译制片风味，教人好不习惯。在这种碰撞中，两人的风格初见端倪。

星爷依旧是个小人物，会贪小便宜，日常念着发财，出人投地，却也崇拜大人物，想做大人物，并为情义最终做了大人物。其中，当阿友（星爷饰）得知自己能赚一百万美金和转瞬间一百万泡汤的转变，自然又灵动，演出了周氏喜剧的风格，也突显了星爷在年轻时便有的表演天赋。

而李连杰在此片中的表演，以动作为主，而文戏相比少林系列都多有不如，但却意义非凡，是他从少林系列向现代动作片，中港合拍到港片的转型之作。李连杰在90年代港片中的角色几乎都是完美的正面形象，这部算是开了个头。相比阿威和阿友，阿立在武术上天赋异禀，是阿友崇拜的武术冠军。重情重义，在阿威要留在美国时没有跟武术团说，反而把自己的钱包留给了阿威，正是这一“滥好人”行为引发了片中后来的一系列波折。

在我看来，李连杰也是极具表演天赋的。他的表演天赋在于演什么角色，都能完美融入角色当中，与角色深度契合，甚至让你惊叹这角色就是为他量身订做的。最难得的是，他的角色散发出的气质是与他的长相并不相符。周李长相相比其他巨星都属于清秀少年型的，但几乎同龄的周李站在一起，李连杰看起来更加少年。所以，黄飞鸿系列的成是极为难得的，娃娃脸的黄飞鸿，若不是举手投足间尽显宗师气度，饱含个人的独特神韵，李连杰的黄飞鸿是不可能如此有说服力，从嫉恶如仇的毛头小子华丽转身为一代宗师。 90年代双周一成一李格局开启之后，就形成了“王不见王”的模式了。巨星个人风格大成，就再难聚首，否则整个影片的基调很难敲定，甚至会变得不伦不类。甚至成龙李连杰虽然都是动作巨星，却也因个人风格太过突出而极少合作，07年的功夫之王也不出意料地变得不伦不类。巨星时代是巨星主导影片，影片的角色，设定，基调基本上是由巨星本人特质决定。从这个角度看，龙杰星发一档，其他人是难以望其相背的。

巨星时代随着港片的没落而没落，龙在天涯就成了意义非凡，值得回味的情怀电影。一睹星杰年轻时的青涩与风采，而后再为当今的流量时代唏嘘不已。百花齐放的大方向是好的，但市场的走向仍需调节，期待下一个华语片繁荣时代。