又一部治愈的电影，这鸡汤我先干为敬！
在大聪青少年时代，没读过一两本村上春树的书，诸如《挪威的森林》，《且听风吟》。都不好意思说自己是文青。
而前不久，或许大家还在纠结诺贝尔欠村上春树一个文学奖的时候，英籍日本裔作家石黑一雄拿走了这个奖。
这位新诺贝尔得主石黑一雄，也和电影有着一线牵。他的其中一部长篇小说《别让我走》就被拍成电影《别让我走》。
里面的演员阵容，在今天都是大high腕。
当然，今天说的不是石黑一雄，而是我们更了解的一位日本作家：东野圭吾。
而东野圭吾被国内读者认识，应该就是通过《解忧杂货店》，《白夜行》，《嫌疑人X的献身》等作品。
今天我们要聊的，正是前不久上映的电影版《解忧杂货店》。
在看电影之前，大聪又把很多年前看过的这本书，再重新刷了一遍，依然感叹东野圭吾缜密的逻辑，以及被小说里故事的创意折服。
比起石黑一雄和村上春树，东野圭吾在文学的造诣上，显然比不上他们。因此东野圭吾被大家公认为推理小说家，而不是文学家。
但是，正因为他的小说有严谨的逻辑，还有抓人的戏剧张力，所以他的作品是电影肥沃的土壤。他的小说作品，多次被搬上荧幕。
其中影视代表作就有1999年的《秘密》。
1999年出版的小说《白夜行》，先后被做成舞台剧，电视剧，电影。
2005年出版的《嫌疑人X的献身》，拍成电影后大获成功，先后被韩国和中国买下版权，改编成本国剧情。
2017年3月，苏有朋导演的《嫌疑人X的献身》就出自东野圭吾原小说。
到了今天这部《解忧杂货店》，大聪在看电影之前，其实有些担忧也有些兴奋。
担忧的地方在于该小说其实场景范围很小，基本所有剧情，都在一个杂货店里进行，这样的小的场景，对镜头的调度难度非常大。
再加上小说的剧情，是用书信来发展的，这样的书信往来，在影片中如何呈现，才显得生动，也是一个大难题。
总结来说，《解忧杂货店》这部小说，一不小心，就会变成一部大闷片。
兴奋的地方在于，终于能看到这部让人难忘的作品登上了大荧幕，而且东野圭吾的日本版作品，基本没有让人失望过。
于是，大聪抱着复杂的心情进了电影院，2小时候，眼眶湿润着出来。
还好，《解忧杂货店》没有让我失望，依然是传统主流的日式风，不紧不慢，行云流水的叙事，略微紧张的悬疑，都让人很快能融入剧情里。
相信看过小说的，没看过小说的，都会喜欢上这部《解忧杂货店》，虽然不知道能不能成为今年最治愈的日本电影，但起码他是之一准没跑。
--微熏剧透，不影响观影--
前面提到，这部小说的场景格局很小，但电影的魅力就在于此，他把文字转换成画面和声音时，故事的叙事方式就已经转换了。
影片去除小说中三位男生的视角，直接切换成上帝视角，让观众俯视整个事件的所有人物。
影片中提到的过去和现在，一切都完整演绎出来，让观众对所有人物的背景了如指掌。
这样做少了小说开头书投递的悬疑，但能让观众更快更直接进入影片设定的世界，省去小悬疑，留下大悬疑，值得。
另外，影片做了减法，抽出重要的三段故事，围绕着孤儿院和杂货店，重点展开。
影片这样做既不脱离主线，又把影片分成三段小章节，每个小章节可独立成为一个小故事，联系起来又能回到主题，真正做到了主支线贯穿。
而每个故事，都一定会有感动到你的地方，在感慨影片中善良的人物和遭遇的同时，你也会同比自己经历的事情，回想起离你而去的亲人，遇到的贵人，自己做过后悔的事情，等等。
这么一来二去，想泪腺干涩非常困难，尤其对女生来说。
影片叙述的剧情，其实只有整部小说五分之三左右，其中有两个故事章节没有放进来。
分别是小说的第一章节“回答在牛奶箱里”，和第四章“听着披头士默祷”。
一来这两个故事和主线没有太大关系，二来如果把整部小说的剧情都改编成电影，势必会造成支线离主线过于疏离。
当然，说了《杂货店》那么多的优点，他的不足也没办法忽略。
比如开场故意做的一场“特效”。只想说，很假，很没必要。
其实影片不需刻意告诉观众，这是一部非现实主义题材影片，而强加特效。
再比如，在对白的设计上，还是显得太直接，煽情处稍微用力过猛，生怕观众没哭出来。
换句话来说，这锅鸡汤的鸡精放得有点多。当然，大聪重口味，能喝下。
但从客观角度来说，懂得收放的电影，才更让人回味。比如是枝裕和，山田洋次（早期）的电影，都特别收敛，低调。但完全不影响他们的作品达到的高度。
总而言之，本以为很难拍好的一部小说，不仅能拍好，还能拍得如此治愈，如此感人，已经实属难得。
想治愈的小伙伴，请耐心等待，国内有望引进。
最后，不得不安利这部电影的主题曲《重生》。也是小说里面重点提到的口风琴曲子。
之前趋于小说只能依靠文字，没办法转换成声音，大家都在遗憾没能听到《重生》这个曲子。
而如今电影问世，《重生》这首曲子也终于能让大家听到。
这首歌在影片唱的时候，也是大聪觉得影片最感人的地方。而且，这首《重生》非常好听，是影片的升华。
