40年之后，这部恐怖经典终于有人敢拍了

时隔40年，意大利经典恐怖片《阴风阵阵》被意大利导演卢卡·瓜达尼诺翻拍，导演去年凭借《请以你的名字呼唤我》在好莱坞大火了一把，使得他从一个小成本的艺术片导演走进了大众的主流视野。

一年后他拿出了这部恐怖片，在忠于原作的一些经典桥段的基础上，进行了艺术的创新，也试图在寻找着商业与艺术之间的平衡。

《阴风阵阵》

新版的《阴风阵阵》不同于旧版的一点在于它在塑造视觉奇观满足人们猎奇心理的同时也试图在表达着一些观点，而且导演毫不避讳地在第一幕就暗示了他把女权意识加入到电影中的倾向。

当女主第一次来到芭蕾舞蹈学院通过面试之后，那里的主管老师就对她用这么一个比喻来描述她们的舞蹈团体——露丝布雷笔下的妇女合作社。

露丝布雷是德国剧作家也是著名的父权制批判者伊丽莎白伯恩斯的笔名。

然而，这样的自喻也显示出一些问题，我们将在后文中提到。

我们首先来看一下导演讲述这个故事的形式，由于《阴风阵阵》的表达存在多义性，并且拥有很多意识形态上的反思，篇幅限制我们只专注于女权意识这么一个主题进行探讨。

他采用了六幕剧加尾声的形式，分别是第一幕的1977，第二幕的眼泪宫殿，第三幕的借，第四幕的索取，第五幕的在母亲的房子（地面皆为黑暗）以及第六幕的叹息。

在第一幕中，根据题目1977的提示，我们知道了故事发生的年代背景。

开篇先声入耳的就是柏林街头游行人群的叫喊声，导演通过场面的调度试图让我们跟随心理医生的父权视角把进来看病的女孩理解为是一个受精神疾病困扰的人。

然而事实并非如此，这里我们可以暂时将它看作是父权社会对女性的误解。将女性口中所述都理解为病态的幻觉。

将故事明确设置在1977年是一个非常重要的隐喻，那是冷战时代的中程，人们看不清世界的未来，古巴导弹危机发生后，核战争世界末日的威胁时刻笼罩在人们心头。

1975年刚刚发生过的越南战争又让资本主义阵营失去了一个亚太地区的重要政权，石油危机，水门事件，世界各地都一片混乱。

而对抗最激烈的地方莫过于被一分为二的德国，高耸树立的柏林墙是冷战时期最具标志性的铁幕，东柏林和西柏林是两种意识形态对抗的具象化体现。

回到电影本身，导演就是用这样一种意象来烘托渲染故事中父权社会和女权主义之间的对抗的。

舞蹈学院的大门直接面对着巨大的柏林墙，这一切似乎都是刻意为之。

而开头一段快速剪辑描绘了一个女人的病入膏肓和身边人对她的临终关怀，对男性角色的失焦与牧师到来充满理性和秩序的对话也似乎在阐述父权社会对于女性角色的冰冷。

在第一幕中，导演让我们完全沉浸在对父权社会冷酷的批判和对女性角色深切的同情之中。

影片来到第二幕，眼泪宫殿，这时女主已经进入到了舞团里面。

Palace在西方的语境中本身就具有对东方古代集权统治描述的意义，但是一开始，呈现给我们的，却是一次非常民主的舞团内部的投票，由于剪辑上的取舍，我们并不知道投票的人和候选人的模样。

第二幕主要交代了心理医生对失踪妻子的感情以及女巫们对奥尔加的虐待，通过奥尔加的惨象，我们明白了，一开始所谓的民主投票实际上更像是一个领袖名为马科斯母亲的寡头政治，披着民主旗号的极权统治。

她们用以极权的借口，正是前文中提到的她们的自喻，女权。

而心理医生对自己失踪妻子的感情表现在具体的行动上就是十几年如一日地跨越东西柏林去他们的乡间别墅等待妻子归来，我们一开始对于心理医生父权制缩影的印象又发生了改变，他并非脸谱化的象征性人物这么简单。

第三幕的借，开始一点点剖开舞团内部的真相。

女巫们似乎要借助年轻女孩的肉体来达到一些目的，而且这个女孩必须得有类似闪灵一样的能力才可以，所以对母神感知力敏锐的女主自然而然成为了重点培养对象。

而另一边，心理医生进一步对之前自己的病人女孩的失踪产生怀疑，寻找这个女孩的动作串联起了他和舞团的另一个女孩莎拉的联系以及行为动机。

在这一幕的开始，女巫们利用自己的巫术特权，随意玩弄着来舞团调查的警察，用手中的铁钩挑逗着象征父权身份的男性生殖器。

当我们作为旁观者第一次看到这一幕时，第一反应一定是这是女权主义对父权社会的挑战与揶揄，但是也不禁会种下这样的疑问，这样做算是真正的女权么？

这种行为模式所带来的无时无刻不在的愤怒与反抗，似乎把父权社会的存在全盘否定掉了。

出于保护女孩目的来侦查的父权社会的执法者也成了被否定的对象，一定非要到这种势不两立的地步么？

第三幕的结尾，女巫们在饭桌上商议，决定要让父权社会的代表心理医生作为大母神马科斯重生仪式的见证者。

她们的高傲与狂妄似乎和具有先锋精神的社会运动领袖们一直厌弃的父权压迫如出一撤。

第四幕，取。

在到达第四幕之前，前面所有的剧情我们都可以理解为一个极端的女权主义者对女权的歌颂，连第二幕死亡的奥尔加都可以被认为是拒绝大母神降临的腐朽落后思想的女性代表。

但是来到第四幕，发生的剧情就可以为前文的解读作证。

在导演的镜头语言中，莎拉一步步发现女巫们的所作所为是一次惊悚的冒险，女主也越来越沦陷在女巫们的思想清洗中。

这些消极的叙事已经足够表达作者对这所舞蹈学校的立场了，而之后的剧情则有了更加明显的倾向。

在这一幕中，插叙的两件事情都交代了结局，一件是躺在床上的女人，临终弥撒时留下了遗言，在观众心中也留下疑问，为后文的反转作铺垫。

一件是恐怖分子劫持的人质终于获救，而这第二件事情也同样是舞蹈学院恐怖统治下的女孩儿们最终会获救的指征。

值得一提的是，莎拉走出餐厅看到不远处女巫在监视着她，这里无处不在的女巫们对女孩儿们的监视是对极权统治的另一个隐喻。

第五幕，在母亲的房子（地面皆为黑暗）。

伴随着舞蹈，影片推向了第一个高潮，通过莎拉的视角也揭秘了女巫们或者说母亲们的房间是什么样子的。

失踪的女孩们全变成了恐怖的干尸模样。

心理医生在看完舞蹈之后想起了他和自己的爱人刻在墙两边的心，心上两个人的名字被墙的拐角分开，就如同柏林墙分开了柏林一般。男人和女人也被分开在了两侧。

女巫们在做的也正是这样的事情，那么她们想如何把自己彻底剥离父权社会呢？这就来到了剧情的第六幕也是影片最终的高潮。

第六幕，叹息。

在影片的第一幕中，女主走出车站，车站的站名叫做，叹息。

而通过故事的解密过程，我们知道了，从远古时期就一直存在着三个母神，她们分别是黑暗，眼泪和叹息。

叹息之名作为标题再一次出现，这是否意味着叹息女神即将出现呢？

心理医生被女巫们用自己妻子的幻象勾引到了舞蹈学院，来担任仪式的见证者。

女巫们对心理医生说了这么一句话，你有大把的时间把自己的妻子送出柏林，你却没有这么做，当女人跟你说实话的时候，你却认为那是幻象。

这两句话把这群女巫伪女权的身份揭示了出来，她们把凌驾在男性之上作为自己的行动标准。

不允许男性的视角和解读，不允许男性犯下错误，还过分强调女性的权益，似乎男性就天然需要承担责任而女性天然就应该享受权益一样，这是另外一种父权思维。

进入到了仪式的现场，我们终于看到了马科斯母亲的样子，已经腐朽不堪的躯体，行将就木，是一具全身溃烂的木乃伊。

女巫们要做的事情就是让马科斯母亲继续存活下去。

是什么样的东西拥有着如此苍老，甚至比作为父权社会缩影的心理医生还要苍老的呢？那就是人类文明诞生伊始的以母亲为核心的母系氏族社会。

它或许是人类社会历史上最古老的存在形式，在那个时期，由于人类文明的不健全和对生殖的崇拜，具有生育能力的母亲自然成为了一个氏族的最高统治者，享受着一切的资源与权利，可让社会回到母系氏族社会并不是一种进步，而是一种倒退。

马科斯母亲左手臂上的婴儿的手也象征了母亲身份在母系氏族社会地位崇高的原因——可以生孩子。

所有仪式上的女性都裸露着，跳着原始社会疯狂的舞蹈，祈求马科斯母亲的永恒，这便是伪女权的全部面貌。

她们想再一次成为统治者，权力阶层，享受无穷的利益而不寻求在现代社会里应该承担的责任和反思。

她们的理由也很简单，因为她们长着女性的生殖器。她们天然就被认为是弱势群体。

熟悉么？这些想法就是时刻存在在我们身边的伪女权们。

她们利用性别便利，胁迫男性承认她们的权力，给予她们好处，而当她们需要承担责任时就以一个弱女子的身份去逃避，甚至博得社会同情来转嫁仇恨给男性。

女权并不意味着一种女巫式的不平等，而应该是真正意义的男女平等，是消除性别差异的权益共享和社会责任的共同承担。

然而在女权运动风起云涌成为社会主流的今天，越来越多的人开始曲解它，我们应当学会反思，影片也在试图唤醒我们的反思意识。

当我们都以为马科斯母亲就是叹息女神的时候，影片来了一次巨大的反转，女主才是真正的叹息女神，她的妈妈的遗言，从叹息站走出来等等，在前文中已经有了足够的铺垫。

她杀死了所有支持马科斯母亲极权统治的女巫们，对那些被伪女权裹挟着必须占队的求死不能的女孩儿们给予救赎。

在尾声部分，叹息女神原谅了心理医生没有来得及拯救妻子的罪过，她知道心理医生是一个具有羞耻心的男性。

他怀揣着对妻子的愧疚和罪过一直没有原谅过自己，所以叹息女神让他忘记了这些苦痛，因为这些苦痛的承担者另有其人，应该是那些没有羞耻意识的人去承担。

叹息女神纠正了伪女权，消除心理医生记忆这一行为动作也在试图探讨女权的未来，女性思维之所以让人们着迷，也正因为她包容和抚平伤痛的能力，而不是父权式的革命与造反。

这也正是人类的伟大之处。

最后再聊一句关于角色扮演的问题，心理医生实际上是一名女演员扮演的，这也许也是创作者有意而为之的。

因为无论是父权社会还是女权主义，它们的构成者都是男人和女人，都是雌雄同体的，我们永远没办法把它割裂来看。

就像终究会被推倒的柏林墙，也像是刻在墙上的心理医生和爱人爱情的见证，人们终究会意识到的。

希望那一天，早点到来。