香港电影黄金时代第一猛片，双影帝加持，暴力程度令美国学者咂舌

“投其所好”，是香港电影黄金时代最明显的特征之一。美国学者大卫波德莱尔著书归纳其风格为“尽皆过火、尽是癫狂”。其书中，他“咬牙切齿”的提及了这样一个让他过目成灾的片段：“‘爸爸，我晒得这么黑，你还认不认得我？’，这段反胃场面，进一步演变成难以忍受的低级趣味。”

如此“大逆不道”的场面，也只有90年代，不顾一切渲染人性嗜好的港片能够拍得出。而这一震惊观众，留名影史的限制级影片就是——《乌鼠机密档案》。该片被誉为港片限制级中的“三杰”，出自有“香港第一杀人导演”之称的邓衍成。胖哥喜爱的怪咖导演邱礼涛在他面前都要让三分！从任达华主演的《羔羊医生》开始，到后来登峰造极，由吴毅将饰演的《弱杀》、以及这部《乌鼠机密档案》，其每一部都在用极为夸张的残虐影像来挑战观众的承受极限，癫狂的暴力描述，极端的人性扭曲，是邓衍成惊悚犯罪片风格的集中体现。

但邓衍成绝对不是粗制烂俗的奇观堆砌者，和邱礼涛一样，他同样喜欢将现实题材作为故事蓝底，以新闻纪实作为影片故事和人物的基础。比如《羔羊医生》就取材香港著名的出租车司机连环凶杀案；《弱杀》在影片开头就黑底红字的提醒观众故事来自新闻，且没有对人物的歧视，希望唤起影迷对弱势群体的关注；《乌鼠机密档案》则取材于90年代初“大圈仔”与“越南杀手跨洋作案”事件，利用戏说和演绎方式杂糅而成。另外，影片带有很重的《省港旗兵》情结和港片导演特有的“97”主题隐喻，这种“情结”和“主题”结合这样耸人听闻的故事，越发重口味到了“令人发指”的地步。

邓衍成擅长用放肆的暴力动作戏与悬疑风格串接讲述故事，特别钟爱大段夜戏作为剧情爆点，这令其整个画面显得阴郁黑暗。其实《乌鼠机密档案》几乎没有露点镜头，香艳戏对于当时大多港片来说表现的相当克制，其纯粹是因为残酷的虐杀场面而评定为限制级。脑洞大开的审讯方式，剪辑迅猛夸张的搏斗场面，还有令人冒冷汗的复仇行为.....且不论影片中那些匪夷所思的暴力镜头，单从影片诡异血腥的故事内容的就注定这是一部鹤立鸡群的CULT片。故事的冲突双方是一个普通的香港人小老板与精神压抑的职业杀手之前的意外对抗，前几幕将一方塑造的极弱，另一方不断被加强，悬殊的差距使得极强一方的失败，让极弱者付出了难以挽回的代价——家破人亡，精神错乱，生不如死。

香港电影铺排剧情的技巧虽未及好莱坞，但亦非胡乱堆砌故事与奇观，亦不是作后现代片段式拼凑。《乌鼠机密档案》说故事的方式，貌似简单又漫不经心，但其实是建基于某些由来已久，感染力强的做法。在香港电影中，什么都可能发生。外表肥胖的阿祥（郑则仕 饰）经营一家瓦斯小店，为人和善，乐观宽厚，内有娇妻和女儿，外有事业，是现代人眼中的人生赢家。

可懦弱的性格让他遭受了妻子的羞辱，妻子多次和楼下杂货店老板在家中偷情，阿祥不敢声张，居然还怪罪自己，关上门，提醒两人不要影响邻居。失意的阿祥在酒吧买醉，意外结识舞女（关咏荷饰），舞女给他推荐了黑道帮助他修理妻子和杂货店老板。酩酊大醉的他，宣称要杀死两人泄愤，黑帮中介按照他的要求收取了定金，然后开始办事。

阿祥断片后完全记不得与黑帮的交易，在家中见证了黑帮残暴地对待其妻子和杂货店老板。警察认定他有嫌疑，黑帮找他索要高额的尾款，他开始努力回忆，希望让整个事件尘埃落地.....经过前几幕的铺垫，任达华饰演的南洋杀手乌鼠终于登场。

由于阿祥认识其弟弟，找他帮忙摆平香港黑道，两方势力意外卷入火并中。弟弟因此死亡，乌鼠血洗香港黑道，并迁怒于阿祥，要他“家破人亡”。就这样，懦弱的阿祥必须面对强势的乌鼠。影片沿袭了港片惯用的逐本铺排剧情发方式，九本格式扎实推进，幕幕递进，提升张力。家庭分崩离析，妻子出轨、死亡，母亲和女儿先后被乌鼠残忍杀害，剧情设定的一波三折，一个普通的老实人如何受到刺激被激发出强大的暴力潜能，这种CULT片里常用的反讽方式，被挥洒的淋漓尽致。

“肥猫”郑则仕在该片的演技令人拍案叫绝。丈夫看到老婆偷情时懦弱，被乌鼠帮折磨时的痛不欲生，最后心里防线完全崩溃后的歇斯底里，把一句台词反复叨念十几遍，然后魂不守舍的拼命反击，其面部神态的逐步转变让人难忘。

即使与邱礼涛拍摄的，同年上映的《八仙饭店》中的金像奖影帝黄秋生相比也毫不示弱。郑则仕出色的演技，弥补了影片本身的粗糙，在过火的情节与深刻的角色当中寻找到平衡点，这也是香港影坛炮制一系列奇案电影的魅力所在。特别是最后十多分钟的“猫鼠游戏”，大段的虐杀，反虐杀戏你来我往，此起彼伏，杀手变白鼠，弱者化身杀手，看得人胆战心惊，又暗爽不止。情节松散也好，紧凑也好，《乌鼠机密档案》都让人把大众电影剧情铺排的手法看得一清二楚，犹如照过X光一样。特殊手法带出的熟悉感，让看似简陋的铺排技巧，在换上新包装后，能使人对分毫不差的效果依然大感兴奋。

与其他同类的CULT片相比，《乌鼠》还用残酷血腥故事描摹出了一个骇人的寓言——“一个人说了就要为他说的话负责”，这也是整部电影的核心，先来一切的偶然，都源自酒后的出言不慎，这种反英雄的暴力悲剧，无疑更令此片成为香港限制级罪案电影中最振聋发聩之作！

另外，不得不提片中隐隐若现的97隐喻，阿祥出轨的妻子是大陆妹，母亲多次提醒大陆妹的种种“不好”；还有片中事件的起始点，名叫“1997”的酒吧；

以及任达华饰演的杀手的背景；结合阿祥的移民身份，可以完整的看出加害者，受害者关系背后的历史隐喻。这与银河映像97年上映的《恐怖鸡》如出一辙。

我必须反复强调！香港电影中的暴力和血腥不只是一个炫技和单纯的噱头，其带有现实、纪实风格的那种粘稠的擦之不掉的钝感和痛感，让影片不是那种随性而发或者临时起意的无聊宣泄，而是人无路可走后的爆发，是千回百折的退让后的玉石俱焚，困兽缠斗。

邓衍成其实并非单纯崇尚暴力，只是当时的香港电影市场决定了他的拍摄路径，他同样拍出了带有社会思考性的、由梁朝伟饰演的影片《黑狱断肠歌》，在投身电视业后，他暴力血腥的风格几乎消匿，喜剧风格开始凸显。这都证明了邓衍成风格的多样性。邓衍成能让观众嗅到人性里面的暴力气息，他让人们有兴趣去追索那幽暗深处到底有什么，理解到日常生活背后有你无法探知的隐情，看到弱肉强食的丛林法则，看到弱势者的情非得以的委屈与爆发，看到宽阔的人生暗河里，既潜藏着无法预知的血腥，也会间或溅出来零星的温情。