当大海唱起歌谣

正如电影本身所表现出来的气质一样，《奔向大海》中的大海是神秘、无法预测而又充满力量的。在影片的开头，由藤冈靛扮演的“拉乌”（在印尼语中意为大海）在大海中央毫无预兆地出现，赤身裸体地来到了众人身边；而在影片结尾，他又突然地离去，在众人诧异的目光中奔向大海，从人们为他穿上的衣物中脱离，回到了大海当中。

在拉乌脸上长时间浮现的，是人们无法看穿的微笑。人们对于拉乌叵测身世的猜想，只能基于其不断显现的各种能力。即便如此，直到影片结尾，也没人能够得出可信的定论。拉乌频繁的出现和消失，由着自己的意愿穿行于各个城市，甚至在影片中间的一大段时间缺席。这种看似消失在人们视野，实则无处不在；看似可以触摸甚至对话， 实则全然无迹可巡的“顽皮”性格，像极了电影中这片与人们若即若离，让人们爱恨交加的大海。

在我看来，《奔向大海》本质是一部青春片。对于拉乌身份的探索，作为《奔向大海》故事的线索，串起了四位年轻人这段关于寻根和成长的故事。正因如此，虽然影片全程弥漫着一股令人费解的神秘主义气息，但对于四位年轻人间微妙关系的描绘依然让其拥有令人心情愉悦的观感。此外，影片还试图通过探索过程中发生的事情和遇见的人们引出数个更为宏大的命题。由大海链接的日本和印尼两个国家和其下各色人群的历史和命运，借由四位年轻人的旅途缓慢铺展，在影片戛然而止的一刻呈现出了更加悠远的图景。

战争和灾难

《奔向大海》的故事由一段采访展开，这段采访带着十足的信息量。三位采访对象在短短数分钟内对着镜头简单讲述了自己的过去，直观地点出了三个看似迥然不同却又有所联系的议题。来自印尼的努尔大叔回忆了2004年的印度洋大海啸，这场海啸带走了超过11万人的生命，同时也让努尔失去了自己的家人。日本裔年轻人贵志的曾祖父在二战时期来到印尼，成为了对抗荷兰军队的日本宪兵队一员。而贵志的母亲于2004年海啸后来到印尼，支援当地的灾后重建，在那之后便定居于此。

依附于大海的人们，其命运也被大海不容置疑地紧握。可以说，三人的过去皆与大海紧密相连，其中或喜或悲，都因大海而起，也在大海的安抚下归于平淡。由大海引发的战争、灾难和身份认同带来的生活剧变已随时间流逝由人们被动接受，但关于其的反思和回忆却始终萦绕在人们心中。

与努尔大叔一样，影片中的主角之一，来自印尼的姑娘伊鲁玛的家人也被2004年的海啸带走，这也让她的人生发生了翻天覆地的变化。在这场灾难后，原本家境显赫的伊鲁玛与跛腿的父亲同住，并被迫放弃了上大学的机会。作为伊鲁玛的青梅竹马，克里斯的家庭在海啸中并未受到过多波及，这也让伊鲁玛难以接受，以至于在听到克里斯“我会让你生活变好”的表白后，她瞬间产生了一种作为受害者的悲愤。虽然表面说着“这就是命运”，但却狡辩似地将拒绝表白的理由变成了“宗教不同”，可见海啸还是在其心中留下了难以平复的伤痕。

而另一位主角贵志，则由于同母亲一同搬迁改变了自己的身份。在国别认同上，原本是日本人的他坚定地选择了作为印尼人而活。长时间的印尼生活已使其无法回归自己的祖国，这一点在影片中间其与母亲的一次对话中可以看出。在这一幕中，贵志和母亲在画面两端呈对立势，点出两人身份上的不同。此外，母亲使用勺子而贵志直接使用双手进食的设置也表示后者生活习惯上的全然改变。

作为身份的象征，语言在影片中起到了很大的身份表征作用。影片中的主角大多使用
日语、印尼语和英语中的两种，而全片中唯一懂得三种语言的是拉乌
，这同时也是拉乌身份的暗示。兼容并济的海洋将世界各大洲连接起来，在人们无数次的航行之中将各种文化接纳并传播。

除去上述之外，影片对于日本和印尼的两国关系也有一定涉及。关于二战期间被日本占领的那段时间，印尼的老人们呈现出两种截然不同的态度。一位老人欣然为大家演唱日本歌谣，并称是一位关系很好的日本军人所授；而另一位老人则指出当年日军征用当地年轻人作为战补的事实。另一方面，由于日本在二战后对于印尼的长期援助，伊鲁玛痛恨当地政府的父亲将此厌恶迁移至日本人身上，并试图阻止自己的女儿与日本人来往；但同时诸如贵志母亲这种尽其一生援助印尼灾后重建的日本人也鲜明存在。更别说，电影本身就是关于来自两国的四个年轻人间的友谊。这种关于两国复杂关系的呈现让影片显得更有意思，也更为真实。

青春

正如上文所说，《奔向大海》的内核映出了青春片的影子。在影片中，四位年轻人的命运由大海勾连，他们的故事的帷幕也由大海拉开。四位年轻人的关系经历了微妙的变化，电影对于他们之间的互动的描绘也妙趣横生，这一定程度上也是喜欢这部电影的理由。

克里斯对幸子表白的片段无疑是影片中最让我喜欢的场景。“今晚
月色真美”这句
由夏目漱石
从“I Love You”翻译
成日语的话被
贵志教给了克里斯，而可爱又笨拙的克里斯，竟在一个没有月亮的夜晚将这句话说给了幸子听，也难怪幸子会露出一副奇怪的表情。

而另一边，贵志对伊鲁玛的感情就没有那么直接了。影片隐晦地使用寥寥几个镜头暗示了贵志的小心思。在贵志帮伊鲁玛拍摄新闻时，他偷偷地对着伊鲁玛拍了一张。而在暗室中晒这张相片的时候，幸子的突然闯入让贵志罕见地大发雷霆。在这其中是否带有一种小心思被揭露后的恼怒，也只有贵志自己知道了。将两位男生对于自己喜欢女生的态度进行对比，观众不难发现坚定声称自己是印尼人的贵志骨子里还是带有日本人传统的内敛。两国文化上的交融与隔阂让四人间 的感情呈现出一种富有生命力的张力和趣味。

在影片的后期， 年轻人间的小误会被解开，随后四人摒弃前嫌坐在船头放声歌唱。四人穿插而坐，他们所坐的位置将互相之间的关系外化。在影片的结尾，四人随着拉乌踏海奔驰，横移的慢镜头和突然而起的音乐分明日式青春片的传统拍法，可它还是效果显著。随着他们放肆的狂奔，影片也在此刻汇聚成为高潮。前面长时间的铺垫在此刻倾泻出动人的情感，正如《奇迹》中火车交汇的那一刻一样，让人印象深刻。

当大海唱起歌谣

在《奔向大海》中，拉乌作为大海的化身，其与人们的关系正是大海与人们关系的缩影。

拉乌在影片中多次展现了自己的神力，其神力第一次的出现充满了令人着迷的浪漫色彩。在众人挤坐一堆的车上，如同海妖塞壬一般，拉乌突然唱起了悠扬的歌谣。歌声飘扬至努尔大叔的耳边，让其看到了已死去多年的妻儿的幻影。拉乌的神力，是可爱而又可怕的。它既能唤醒中暑的女孩，也能在顷刻间夺走四个孩童的性命。

拉乌并不在乎人类怎么想。在影片中伊鲁玛的父亲试图将女儿带离日本人聚会的一幕中，拉乌无视在场的纷争，而在一旁使用神力让一朵枯萎的玫瑰重焕生机。在记者要求其展示神力时，拉乌也不予理会直接立场。人们无法掌控阴晴不变的拉乌，正如人们无法掌控阴晴不变的大海一般。

影片中很有意思的一个细节是，在一开始的采访中，努尔大叔称自己在海啸发生时听到了类似哒哒哒的枪击声，这使他以为是有谁在开枪。而后在对贵志进行采访时，他同样提到了枪声，只不过这一次，是人们在对大海射击。两个细节的对位让海啸带上了某种复仇的意味，残酷却有趣。

在影片的结尾，拉乌第一次也是最后一次地向人们展露了笑容。而后他纵身一跃，回归了大海的怀抱，只剩四个年轻人在海中沉浮。在这一刻，拉乌的存在似乎成为了某种难以证实的神话，但他对四个人生活轨迹的改变却不会消散，这正是大海的力量。