哪有什么国产喜剧电影，全都是90分钟的小品
很多人说改编的很失败，
把揭露人性的《完美陌生人》，改编的一无是处。
其实，无论从过审角度，还是票房角度，
保留原作的主题，打惊悚牌，未必是聪明的选择。
走喜剧路线，在这个普遍过的不太好的2018年年末上映，
不失是一件政治正确的保险选择。
从目前的票房来看，主创们的赌注下对了。
所以，咱们就不要与原作进行比较了。
就这部电影来讲，前半段笑点挺多，
后面也严格依据原作一一抛出紧张事件。
只是整部电影看下来，最明显的感受是：不走心，很难代入到人物中去。
当然，结尾过于正能量是其中一个原因，
但背后一定还有更深层的原因。
而这个原因，在我看来，是绝大数国产喜剧都没有解决的根本性问题。
话题稍微扯的远一些。
我们常常评价某部喜剧电影的电影质感很差。
这个电影质感说的是什么？剧作？演技？主题？特效？
确切地说，体现电影质感的东西，叫电影语言，也就是视听语言。
电影之所以区别于文学作品、话剧、戏曲、小品、相声、绘画，
就是因为它拥有视听语言的特权，包括光影、色调、焦距、景别、角度、音乐等，
让观众怎么看、看什么、看多少，空间如何呈现，这是电影美学的自觉追求。
文艺片更容易在电影节上获奖，就是因为它的视听语言特别讲究。
毕竟评委看重的就是这个。
类型片里面，当然也有视听语言比较好的，比如恐怖片。
比较差的，你也许已经猜到了，没错，就是喜剧电影。
国产喜剧电影，在视听语言方面，更是灾难级的表现。
这也是开心麻花电影为什么总被诟病电影质感缺乏。
开心麻花的强项是舞台，由话剧改编成电影，
主创们更关心的是如何把舞台上反复打磨的笑点最大化呈现、以及主线如何扩展。
至于电影质感，成为他们不太关心的部分，或者说是还没有来得及关注的部分。
反观其他类型片，比如动作片、武侠片、悬念片、爱情片，
或多或少都需要应用到空间，在视听上会有所作为。
而喜剧片，段子好笑、表情夸张已足够，还要什么视听语言。
用黄渤的话来说：“直接抢不就行了，费这事干嘛 ！”
国产喜剧电影的低门槛，引得很多小品、相声演员都来掺合喜剧电影。
话说回来，以国内观众对喜剧的审美要求，
你有本事逗乐观众，就足以保证票房的火爆，
再研究电影质感，硬实有些多余。
只是好多喜剧电影，连他妈的好笑都做不到啊。
换个角度想，莫非这些跨界艺人是在下一盘很大的棋，
他们在以润物细无声的方式，
将小品、相声渗透进电影行业，拍出了一部部90分钟的小品，
连结尾的煽情，都一脉相承。
狼子野心，何其毒也！
那么这个电影质感重不重要呢？
讲起来很专业，其实观众并不含糊。
网大跟电影，国产电视剧跟美剧，观众的观感是一目了然的。
《大明王朝》的导演张黎曾说过（大致意思）：
你拍一个东西时，用什么焦距、什么角度都应该有讲究。
你看美国电影舒服，就是因为它这些技术用的准。
当你的电影中有60%以上都用错时，观众自然就会有不舒服的感觉，虽然他讲不出原因。
综上所述，我们发现了国产喜剧电影的一大根本性问题：
国产喜剧电影的小品化演变。
小品就小品吧，起码能让观众笑出来，
但国产喜剧的另一个根本性问题，却是隐性而致命的。
我们以《来电狂响》中的乔杉举例。
乔杉在这部电影里承包了绝大多数笑点。
比如乔杉说，我不在乎她，我会牡蛎精华当饭吃，吃的自己出汗都一股海鲜味？
还有他的口头语：“我讲话......”
观众看的时候，自然会被他逗乐。
我们细想一下，乔杉的这个人设跟他在小品的人设几乎一样（电影中还加了一个抠门）。
这个人设是非常极致的喜剧性格，在搞笑方面可以说是稳准狠。
但这种人设所要付出的代价是：观众会把Ta当成小丑来取乐，而不会移情。
怎么理解呢？
如果是一个正常的人物，帽子里有个炮仗，我们会关心他会不会炸伤
如果是一个喜剧化人物，帽子里有个炮仗，我们的反应是：盼着炮仗赶紧响，
我们能预想到下一个镜头一定是，炸的头发竖起来，满脸乌黑。
关于这个区别，我曾经在分析卓别林与憨豆先生时写过一段：
憨豆永远都是傻乎乎的，情商不怎么高、有一颗童心， 到处闯祸，但不会有丝毫羞耻感。 这样的人出现在我们生活中，我们会怎么对待他？ 我们会继续看他的笑话！ 你不会关心憨豆摔倒了身体疼不疼；你不会在乎憨豆被人欺负了会不会伤心。 也就是说，憨豆只负责供你娱乐，只停留在你的大脑浅层——你不会对他移情。 而卓别林的喜剧，对观众来说却是另外一种体验。 他的造型和肢体动作很夸张，甚至故意用降格镜头形成了滑稽的快动作。 但卓别林的行为动机是是符合逻辑的，是能让观众代入的。 《城市之光》里，卓别林去当拳手，台上各种搞笑，背后是为了赚钱追求卖花女孩。 《摩登时代》里，卓别林在流水线手忙脚乱，背后是他无力应对工业时代的资产阶级剥削。 看卓别林的电影，不仅好笑的同时， 我们还能感受到主人公的善良、无奈、乐观、宿命——这些并不是电影强加给观众。 看卓别林的电影，我们能感受到这个世界悲凉的底色。 如果生活中也有这样一个人，你会怎样对待他？ 想不想去帮助他？会不会被他的乐观精神感染？ 也就是说，卓别林不仅可以让你娱乐，还停留在你的大脑深处——你会对他移情。
乔杉这个人设，并不像憨豆这样奇葩，但多少有些“失真”了。
我们试想一下：哪个中国中年男人会在聚会场合说，我为了改善夫妻生活，
天天都吃牡蛎精华，吃的自己出汗都是海鲜味。
即使身边有这样的人，你会怎么反应：哈哈哈哈，这是个二货。
所以，幸灾乐祸的观众始终都是看热闹的心态。
这里顺便提一下：乔杉为什么可以有那么多笑点？
不是段子有多好，而是一个快手式的屌丝人物，
跟五环内人模狗样的精英人物，坐在了一张饭桌上，形成巨大反差。
精英人物视乔杉为取乐小丑，而乔杉没羞没臊，一言不合就将精英人物怼下马。
成也乔杉，败也乔杉。
乔杉的这种人设，让观众很难对他移情。
当他回归现实生活时，也没能接上地气。
比如霍思燕与网友的游戏，乔杉要当场揭穿“有没有穿内裤？”
这是非常西方化的处理方式，中国人讲究“家丑不可外扬”。
你当众要让自己的老婆出丑，一点都不好玩，
隔着屏幕都感觉到生命不能承受之尴尬。
原作中那种“令人心底发凉，无法呼吸之痛”，自然就丢失的一干二净。
佟大为与奚梦瑶的人设也是喜剧式的人设。
当众秀恩爱，“你的永远是你的，我只要你是我的”，
这些桥段也特别“失真”，明显是故意演给观众看的。
其实，这都是为“喜剧效果所害”，
只要是奔着逗笑观众而去，观众就很难移情。
所以，我们很难代入到佟大为这个怀才不遇的编剧的心境。
心理医生与大学教授算是比较正常的人设，但戏份比较少，
心理医生出轨的情节隐去了。
马丽的女强人，最后的说教，太减分了。
这样的话，后半段没有了乔杉的段子，观众又无法移情到观众身上，
就特别像看狗血剧一样，但又没有狗血剧刺激。
所以，这是国产喜剧的另一根本性问题：
喜剧人设与观众移情相冲突。
这个问题能解决吗？当然能！而且很简单！
只要让人物的每一个行为都基于人物性格，都有合理动机，符合逻辑就好。
可以参考的有许氏喜剧、周氏喜剧、宁式喜剧等。
总之一句话：别靠段子搞笑。
可惜这对国内喜剧人来说，未免太难了！
