《云南虫谷》其实是一部撸串片
大蜥蜴、小龙虾、皮皮蝎、口味蛇，看不饿你打我！裹上面包糠，炸至金黄，胖子和雪莉都爱吃，隔壁的吴邪都馋哭了！
看完《云南虫谷》，满脑子都是《舌尖》的画外音：高端的食材，往往只需要最简单的烹饪方式。于是乎，面对电影最后的巨蛇，胡八一等人选择了火烤的方式，不得不说是老饕的觉悟。
尽管演员几乎全员陌生脸，但作为热门IP改编的影片，《云南虫谷》至少已经获得了先期热度。对于《鬼吹灯》的书粉来说，书中那些奇绝的想象变为影像的能指，本身就是激动人心的。
不过，电影舍弃了原著中关于盗墓、鬼神等核心元素的呈现，将其转换为简单粗暴的探险打怪，这些都无可厚非。毕竟为了电影特效考虑，观众可以容忍怪兽适度加戏。
但是，撇开＂盗＂和＂鬼＂，原著中仍有一些值得电影化的成分。比如阴阳、风水、古老秘术等厲于中国传统文化特色的部分。正是这些元素吸引着观众，也是中式探险魔幻片区别于《木乃伊》等好莱坞神怪片的“基因优势”。不过，影片显然并没有回应书迷的期待。
对于《鬼吹灯》来说，盗墓题材的重点并不在于“盗”，观众想要从中获得的无非是奇异的想象与惊心动魄的情节。为了过审，也能理解电影给盗墓行动赋予一个合乎主流思潮的动机及结果。而不是把原本的精华，改成在好莱坞商业片中早已泛滥的怪兽类型，反而失去了本土文化的魅力。
如果说，从小说到电影，由于能指发生了变化，我们不能苛求改编的精确度。那么，即便抛开原著，就电影本身而言，《云南虫谷》也不算一部及格的特效怪兽片。
舌尖上的云南
影片中的三个主人公胡八一、王凯旋与Shirley杨是出生入死的伙伴。大概是嫌人少了，导演给摸金组合又加了一个教授，给王胖子加了一个女朋友玲珑。师徒五人，你拿着罗盘，我提着晚饭，一路朝献王墓进军。
在地下暗河里，他们先是遭遇了食人鱼和飞天怪蝙蝠的袭击。王胖子想试一下姜太公的直钩钓鱼法，把手指伸进水里去挑逗食人鱼。在教授明确提醒大家食人鱼闻到血腥味道就会发狂的情况下，王胖子还是把血给滴到了竹筏上，漏进了暗河。
电影直接变成了贝尔大叔的《荒野求生》，摸金组合纷纷掏出家伙，猎杀食人鱼。太祖有词，“才饮长江水，又食武昌鱼”。而摸金组合，则是开发食人鲳的排头兵。成员们，有的刺鱼头，有的戳鱼眼，还有的用弹弓打飞鱼。
飞天怪蝙蝠被众人用火枪消灭，古人的智慧在现代科技面前不值一提。冲出暗河，大家又进入了《侏罗纪公园》，遭遇一群大蜥蜴的追捕。在意外发现大蜥蜴怕打雷之后，摸金组合利用雷声的时间差逃到了漂浮岛上。
漂浮岛，是红的花，绿的草。摸金组合在艳丽的瑶池里游泳，又在浴缸一样的巨型花朵里睡觉，宛若《爱丽丝梦游仙境》。继续前进，摸金组合遭遇巨型小龙虾的攻击。教授警告，小龙虾受了伤可以在水中一分钟复原，十分可怕。
可当小龙虾在水中复原的时候，却被补刀的胡八一所害，成为食人鱼的攻击目标。一群人花了九牛二虎之力才灭掉小龙虾，还损失了胖子的女朋友玲珑。喂，撒一把十三香不就分分钟制服它吗？
按照好莱坞探险片的套路，中途一定有人要放弃，然后主角会发表一番传销话术，众人信服，继续上路。导演也深谙此道，干掉小龙虾之后，教授嚷着要退出，搞得大家都想撤退。
更神奇的是，神似刘佩琦的教授突然改换了鸡汤博主的口吻，劝大家说“海燕飞不过海洋，不是没有力气，而是对岸没了等待”。我滴妈，教授你是魔鬼吗？饶是教授话语感人，也敌不过胡八一的正能量安利。
一句“去你妈的蛇盘山”，让先前纷纷退出的众人又改变了主意。你们是小孩玩过家家啊，看起来深思熟虑的想法说改就改，简直被导演的金手指牵着走。教授放出狠话，“我会在洞口替你们收尸的”。
爬上悬崖，来到献王雕像前。一波皮皮蝎（按：明明是蝎子的外型，却和皮皮虾一样逗逼）的攻击后，电影进入《狂蟒之灾》的界面。危急关头，明明已经退出的教授，再次出现，高喊着“我不如地狱，谁入地狱”。用自己的牺牲，引燃了巨蛇。
好嘛，说要继续的人都活下来了，吵着要退出的人却死了。教授的真香警告，成了全片最大的笑点。严重怀疑导演的剧本是在烧烤摊上完成的，从食人鱼到小龙虾，从皮皮蝎到口味蛇，这不是打怪电影，是撸串大片吧！
撸串中的救赎
说起撸串，我就想起拍摄《九层妖塔》的陆川。非行导演文体两开花，向陆川致敬，其实早就姻缘前定。
话说鬼吹灯前四部电影版权的拥有方——梦想者影业，在2015年陆川拍完《九层妖塔》后，就找了非行导演改编《龙岭迷窟》《云南虫谷》和《昆仑神宫》。
预想的是三部连拍的模式，只可惜花了一年时间创作三部剧本，花了两年时间拍摄《龙岭迷窟》和《云南虫谷》，第三部《昆仑神宫》还未拍摄。
当年，硬糖君花了9块9看《九层妖塔》，算下来一层妖塔一块钱。如今32块看《云南虫谷》，蜥蜴、龙虾、蝎子、巨蛇，算下来一道野味八块钱。想替观众讨个说法，三年过去价格是涨了，怎么电影的质量还是没突破？
在电影中，导演十分大胆地运用了夸张的特效设计。而演员们也通过这些特效塑造更加失真的人物形象：胖子一点也不胖，玲珑只知道傻笑，Shirley杨则让人分不清是不是魂穿的杨天宝，瞪眼绝学一脉相传。
自吹自擂的特效，也就勉强算个网大的水平。该慢下来的镜头，快得一比。该快起来的画面，强制慢放。怪兽的形象，精细程度不统一。比如最后的巨蛇，头部鳞片尚可，腹部的鳞片鬼画桃符，就像赶作业的学生。
小龙虾的颜色灰暗，背部模糊，就像顶了一团马赛克，敢情是受了核辐射？而所谓的食人鱼，从头到尾都没让人看清长啥样。我连梁静茹的“六眼飞鱼”都看过，你这食人鱼用得着遮遮掩掩敝帚自珍吗？
莫名其妙的改动，让所有的剧情都不像原著那样密切相连。电影中，很多剧情的缘由都没有交代清楚。电影涉及了胡八一与Shirley杨之间的爱情线索，但也没有交代清楚他们之间是如何解决爱恨情仇的。只有开头疯人院的陈瞎子，一个劲儿地劝两人“做爱”，摸金组合在两人要接吻的时候起哄。
因此，《云南虫谷》中出现了很多自相矛盾的地方，甚至太过于戏剧性，背离了正常逻辑。玲珑和胖子的感情线生硬，而陈瞎子的警告没有收到预期的效果。前期一直渲染“不要看大蛇”的眼睛，而后面众人看完之后，也没有出任何问题。大金牙更像是木偶式的背景板，全程只负责打斗和凑人数。
抽离了原著精髓的电影，它更像是一部破坏生物多样性的探险片。火虫被集体牺牲，巨蛇被消灭，修陵工匠的巧思和智慧荡然无存。把这个剧本换歪果仁来演，就是一部三流的B级片，因为它毫无灵魂可言。
盗墓片怪现状
近年来，在观众对数字奇观影像的普遍需求中，盗墓探险电影成为国产电影的一个新类型。
2015年有陆川的《九层妖塔》，乌尔善的《寻龙诀》，2016年有《盗墓笔记》电影版，加上剧版的《盗墓笔记》、《老九门》、《精绝古城》、《黄皮子坟》、《沙海》等，一时间盗墓元素充斥大小荧幕。
然而纵观这些电影，通病集中：商业元素偏多，电影内涵层次浅表化，缺乏基础的人性探讨。即便在视觉奇观上有所突破，在类型实践中的缺陷也同样存在。更让人无所适从的是，为了更快速的制作和商业考量，他们大多变成了单纯的怪兽片或类怪兽片。《九层妖塔》是红犼，影版《盗墓笔记》是蛇母，《云南虫谷》是巨蛇。
《云南虫谷》与类型的背离，还体现在类型的模糊性上。如果说《九层妖塔》是生态幻境，《寻龙诀》是中式寻宝，而《云南虫谷》似乎什么都想尝试，最后变成四不像。三年过去，在文本的改编与世界的重建中，国产泛奇幻电影一直没有找到正确路径，甚至有一部不如一部的趋势。
其实，摄制发生在某一特定历史年代、在一处蛮荒之地探险的影片，在好莱坞已经有成功先例，其中一个典型就是斯皮尔伯格导演的《夺宝奇兵》系列。从头至尾我们都能清晰地看到主人公琼斯，在故亊发展不同阶段的欲求和行动。
而在《云南虫谷》中，胡八一呈现出来的却是莫名的颓丧和怪异的励志，情感和行为逻辑都有些呆板。作为冒险类型片的主角，观众和胡八一同时迷失了。
特殊的时代背景与魔幻和冒险的结合，本可以生成富有本土特色的类型片，然而《云南虫谷》却放弃了对这些部分的延展，整部电影更像是借助奇观和冒险的外壳讲述的一个有关相爱羞于开口的滥俗故事。
确实，在一个精彩故事的基础上，观众总是欢迎真实的情感呈现。然而本片在有限的篇幅中填充了过多的情感（玲珑对胖子、胡八一对雪莉、教授对后辈的关爱），挤占了正常的叙事空间，导致了感情的滥用。
声音反复出现的陈瞎子，更像是一个随时吐槽的弹幕。他提醒摸金组合，跪者长生。然而摸金组合，却高喊永不下跪。这句反复出现的台词也许蕴藏着创作者的深意，然而有些故弄玄虚。
尽管寻得雮尘珠这样的奇宝，组合剩余四人也继续前行。未完待续的结局，还是让观众觉得少了点什么，这也是国产魔幻电影普遍存在的一个硬伤：叙事的破碎和断裂。
这种断裂还延伸到IP运营上，胡八一的形象，赵又廷是一版，陈坤是一版，靳东是一版，阮经天是一版，再加上《云南虫谷》的蔡珩，观众很难不被弄糊涂。
除了演员频繁更改，《鬼吹灯》的故事线也在影视化的过程中被打的七零八乱。按照原著顺序，应该是《龙岭迷窟》在《云南虫谷》之前，然而却因为特效制作让《云南》先上映。
不知道，当初天下霸唱将版权卖的七零八碎的时候，有没有想到过如今的局面。好几个胡八一，搭配好几个雪莉杨和胖子，穿梭在不同的镜头里，正在把《鬼吹灯》的水越搅越浑。
