孤流的诗

注：本评出发点多为剧中音效及台词语感，或与传统意义上的影评略有不同。剧透无法避免，不过甚是轻微，或许并无大碍。

/Soundtrack | 原声音乐

今年8月，美国娱乐界两大代表性周刊之一的 <综艺> 杂志，刊登了一则对作曲家拉民·贾瓦迪的采访。除了拆解令他扬名的 <权力的游戏> 及 <西部世界> 中的两段旋律外，贾瓦迪还谈到了原声音乐在影视剧中所起到的作用。

我一直乐于想象当你将画面关掉后，只剩背景音乐时的情形。仅仅通过聆听这段旋律，观众也能感受到其背后的故事，也能联想起其对应的人物与情节。

这一点，他自然是做到了。<权力的游戏> 开头，是可与铁王座和七大王国相媲美的恢弘的弦乐和稳重的鼓点；待到 <西部世界>，则是以钢琴掩饰电子合成器与木吉他的对撞，并借此布好人类与机器人之上的层层疑云。

从这个角度上讲，为 <阳光先生> 作曲的南汇盛（音），无疑也是成功的。

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与剧同名的 <阳光先生> 一曲，除了每集在片头以浓缩版出现，在剧中响起的时候并不频繁。即便如此，这或许仍是最能代表本片色彩的一只旋律。

开头以快节奏的钢琴打底，再由提琴从低音域开始设置不安的情绪。随后逐渐调高八度，弦乐组进场，氛围这才开阔起来。然而把持节奏脉门的钢琴始终不放手，于是到底是悬着一颗心的明快。

这段与剧情一脉相承的音乐，在男主角崔宥镇与森隆史在美国作别时的末尾响起。前者乘着旋律踏上赴朝旅程，而身为女主角的高爱信，则在旋律末尾登场，并第一次得知了英文学堂的存在。所谓承前启后，大抵如此。

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另一则令人难忘的，是 <悲伤的结局> 一曲。故事最开头，以简单钢琴为主的旋律，映着男女主角母亲的亮相，渐次入戏。一在艳阳天，为小我；一在明月夜，为大义。

令人皱眉的钢琴结尾，是令人扁嘴的弦乐。它们衔接起崔宥镇清醒的逃亡，和高爱信全然不自知的驾到。剩下的，无非是殊途是否同归的问题。

/Language | 台词语感

<阳光先生> 的时代设定，是二十世纪初的朝鲜。剧中台词也因此与现代韩语有所不同，是如今已近弃用的 “老式韩语”。虽说是 “老式”，实际与现代韩语仍遵从几乎相同的语法结构，只是在句尾如何作结上有所变化。

与日语类似，现代韩语的句尾会因对话双方的身份差异而改变。与不熟之人，或较自己年纪长、身份高者，需用敬语，也就是常见的 “哟” 和 “思密达”。对平辈或小辈，可用非敬语，即 “呀”。

老式韩语中，除与现代韩语相对应的对话等级外（即敬语中的准尊敬阶、尊敬阶，非敬语中的不定阶与卑阶），还有准平阶和平阶两个类别。而正是平阶的使用，让剧中时不时会出现一个相当动听的句子结尾 -

구려。意在表达感叹，音同 “孤流”。

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故事开始不久，帅气的朝鲜人金熙星第一次和日籍朝鲜人具东迈、美籍朝鲜人崔宥镇喝酒，眨眼功夫就喝多了。他醉醺醺地一口气问了好几个让具、崔二人面露杀气的问题。其中一个，是问这两个人为什么每天都火气很大的样子。

闻言，具东迈和崔宥镇不约而同地看向金熙星。被看者露出真挚又疑惑的表情，为什么这么看我？而后又笑嘻嘻地自问自答，原来我的提问，很有意思呐。

내 질문이, 재미가 있구려.

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故事又往前迈了几步后，高爱信和崔宥镇坦白，我原来以为love很简单，结果却很难啊。崔宥镇面露不忍地望向她，然后又被她的下一个动作切实地震动到。

러브가 쉬운 줄 알았는데, 꽤 어렵구려.

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孤流，又孤流。这是编剧精心设计的名场面，也是语言自身独特魅力彰显的瞬间。

作为受中国影响深广的东亚一国，韩国的文字中很多词都与中文遥相对应，本剧的台词自然也不例外。然而最让人翘起嘴角的，是像孤流这样的句子。它承载着这门语言独有的语气和美感，毫不羞怯地向观者奔袭而来。

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又一例，发生在金熙星和高爱信的一次对话中。金熙星说自己本来就喜欢无用的东西，比如月亮，星星，花，风。闭上眼睛兀自笑出来，于是又补充道，笑容。最后认真地加了一嘴，还有玩笑话。

这一串，달, 별, 꽃, 바람. 웃음. 농담.

发音上大致，是塔儿，别儿，果，帕兰。吴思。浓丹。

这种语言中土生土长的味道，有时真让人难以抗拒。某种程度上讲，台词的语感与原声音乐或许并无不同。闭上眼，仔细听。谁在哭，谁在笑，谁在生里赴死，谁欲死而求生。