生活不在于一个人能做什么，而在于他能面对什么
这篇影评可能有剧透
说到侏儒，很多人第一个想到的是《冰与火之歌 权力的游戏》种的小恶魔提利昂。
身材矮小，睿智，玩世不恭是小恶魔身上的标签，也为他的扮演者彼得·丁拉基贴上了这层标签。
在美国八九十年代，也有一名家喻户晓的侏儒演员，他专演喜剧，曾获得了第39届金球奖(1982) 电视类-最佳男配角(剧情类&喜剧类&迷你剧&电视电影)提名。
他就是赫夫·维勒查泽。
《我与赫夫共进晚餐》所讲述的就是赫夫的一生，由彼得·丁拉基主演。
不同于俗套的传记片，这部电影没有从赫夫小时候开始演起，而是通过记者丹尼·泰特的旁观者视角进行讲述。
丹尼·泰特是一个生活中的失败者，他与赫夫一样，都亲手搞砸了自己本不错的生活。这也是赫夫会向他敞开心扉的原因。
与《冰与火之歌》中的小恶魔一样，赫夫的原罪在于他是个侏儒。
因为他是个侏儒，他的母亲厌恶他。为了能让母亲开心，他的父亲用了所有能用的办法和实验想让赫夫变成正常人。但依旧还是失败了。
在赫夫年轻的时候，他用自己的艺术才华征服了巴黎，却因为在街头被妒忌他的青年殴打，而让母亲倍感蒙羞。
为了证明自己，也为了不再被人歧视，赫夫漂洋过海来到美国，决定做一名演员。他研究了很多部电影后，用威胁的方式为自己赢取到一名厉害的经纪人，以及不错的角色。
之后，赫夫开启他辉煌的演艺生涯。在大受欢迎，成为了家喻户晓的喜剧演员后，他邀请父母来看自己的首映。
刚开始的时候母亲还是以赫夫为荣，可当她看到剧中的赫夫如小丑般被人调笑时，怒不可竭的母亲离开了他。这一离开，便是永远的断绝关系。
这时，赫夫才明白，当一个人不想爱你的时候，无论你做什么她都不会爱你。
之后的赫夫一蹶不振，自暴自弃。直到《金银岛》，这部让他登上演艺生涯巅峰的情景剧向他抛来橄榄枝。
巨大的成功让他更加的放纵，纸醉金迷的生活渐渐腐蚀着他的内心，填补着不被爱的空虚。
而卡米尔的出现成为了赫夫的救赎。这个有些像他母亲的漂亮女人，让他体会到了爱情的滋味，也让他再次相信爱。
可是很快，母亲带来的挫败感再次席卷了他。赫夫清楚地知道卡米尔嫁给自己只是为了财产和名气，她和母亲一样根本不想爱自己。
于是赫夫更加的堕落，喜怒无常，他将对母亲，对卡米尔，对自己不被爱的愤怒用金钱发泄。混迹在声色场所，用女人和酒精麻痹着自己。
赫夫沉迷在自毁中，也终于自毁成功。
在被《金银岛》解雇后，卡米尔离开了他。他躺在空旷的豪宅中的长条桌子上，前面放着一台旧电视。如他初到美国从电视上学演戏的样子，看自己所演的喜剧。
赫夫怎么也笑不出来。
那时他明白了一个道理，生活不在于一个人能做什么，而在于他能面对什么。
因为不肯面对自己所爱的人永远不会爱自己，他拼命地想要证明自己是值得被爱的，自己是可以被爱的。
即使用金钱来买爱也在所不惜。
即使用毁灭自己的方式也并无所谓。
因为赫夫此时才知道自己在众人眼中不过是一个小丑而已，一个搞笑的侏儒。人们只喜欢他带来的欢乐和他挥霍的钱财。
赫夫的心彻底破碎了，但好在还有一个人爱他，那就是他的助理凯西。
在与丹尼·泰特分别的时候，赫夫跟他说，告诉世人，他的一生不后悔。
说完这句话离开的时候，有几个人认出了赫夫，要求他做原来《金银岛》中滑稽的样子。赫夫试着拒绝，最终也还是按照他们的想法去做。
人们并不在乎赫夫，只在乎是否能从他身上得到什么，人们并不是真的爱他。当他失去用途后，就会被抛弃。
曾经赫夫不明白这个道理，等他明白时，他已经失去了自己珍惜的所有。赫夫痛哭着，烧着角色所穿的白西服。他痛恨自己所有的努力，所有的挣扎，因为这些都毫无意义。
不想爱他的人，永远也不会因为他做了什么而爱上他。
《我与赫夫共进晚餐》最特别的地方恐怕就是导演了。
电影取自导演萨沙·杰瓦西采访赫夫·维勒查泽的真实经历改编，这也是他对老友的一个承诺。
如同电影中丹尼·泰特的遭遇，赫夫在报社总编眼中只是个过气的侏儒，不管他怎么样，即使是自杀，也只能占个500字的小版块。因为在那个报社总编眼中，赫夫微不足道。
但只有丹尼·泰特知道赫夫的伟大之处。赫夫与命运抗争，一生追寻着爱，表面上的放荡不羁是为了保护敏感而又易受伤害的内心。
赫夫总认为既然上天生他为有缺陷的侏儒，那么一定会在其它地方给自己补偿。于是他拼命地想要被爱，被尊重，想要名声和金钱。
但最终，所有的一切都是一场空。
赫夫重新拾起了画笔，在他内心深处仍旧是那个来自法国巴黎的艺术家，画家。他想让自己的人生画成一副艺术品。可是混乱的颜料却将整幅画破坏。
经历过自我放逐，经历过疯狂叛逆，赫夫重新面对了这一切，坦然面对自己的失败。
人或许能做很多事情，可以通过努力成就自己，也可以毁掉自己。
但最终，还是要面对眼前自己所造成的那些可控，不可控的事实。
要面对必然的失败，必然的不被爱，必然的嘲笑，必然的痛苦和必然的遗忘。
有时候做什么很容易，坦然面对自己的失败却很难。
