100%还原爱德华·霍珀名画，这部电影美到爆炸
这篇影评可能有剧透
许多导演会在自己的作品中致敬名画，名曲，但都是惊鸿一瞥。
而有部电影却反其道而行之，不仅100%还原了爱德华·霍珀（Edward Hopper）的名画，还直接用这13幅画”拼凑”成了一部故事饱满的电影。
《雪莉：现实的愿景》
Shirley - Visions of Reality
这部足以称为惊世骇俗之作的电影，相信无需赘述，光是剧照就很吸睛了。栩栩如生的画风除了惊叹便是好奇。
▲场景二：原画「Hotel room」, Edward Hopper,1931
▲场景三：原画「Room in New York」,Edward Hopper,1940
与其说是电影，不如说是一次爱德华·霍珀作品回顾展。并且这位“策展人”一定不是一般的画迷，而是狂热分子。
古斯塔夫·德池
Gustav Deutsch
事实也确是如此，这位名为古斯塔夫·德池（Gustav Deutsch）的奥地利导演，同时又是建筑师和实验艺术家。
为了打造这部他的处女作实景真人电影，他亲自赴美国博物馆观察霍珀的原画，记录下最为准确的颜色值，所以才有了电影中绚烂又不失美感的色彩与灯光。
▲神级灯光效果，古斯塔夫·德池正指导演员
01
一个女人引发的…
▲场景一：原画「Chair Car」,Edward Hopper,1965
《雪莉：现实的愿景》无疑是古斯塔夫·德池一次对艺术创新的渴求与尝试。如果说只是重现了13幅画，并将它们拼成一部电影未免有些低估这部电影。
关键的一点在于，如何做到毫无违和感将这些画串联成线？
▲舞蹈演员Stephanie Cumming
可以说导演非常了解霍珀的画，他所选择的所有画作的共同点在于其中必定会有一位女性角色。
这是谁我们无从知晓，但导演在片名里便告诉了观众——雪莉。
▲场景六：原画「Morning Sun」,Edward Hopper,1952
可能连霍珀本人也一脸懵，“我都不知道她叫什么。”这也是导演的厉害之处，他赋予了女性角色新生命，让她活了起来，一位生活在美国名为雪莉的女演员。
而整部电影从纯致敬瞬间升华为一部讲述了一个女人在三十年间所经历的种种，恰好，每一部画作的创作时间又和女子电影里发生事件的时间完全吻合。导演想通过一个女人的思想，情感和反思让大家看到三十年美国的历史。
02
浮浮沉沉三十年
▲场景九：原画「Excursion Into Philosophy」,Edward Hopper,1959
从第一张画作的创作时间开始，1931年8月28日到1961年8月28日，雪莉从30岁到40多，到5，60岁，理应容颜大变，但在电影中30岁的雪莉与60岁的雪莉几乎毫无差别。
▲场景一中雪莉的书
导演在开头与结尾设计了前后呼应，雪莉坐在汽车座上看书等待，并用全程内心独白的叙述告知观众发生的一切都是雪莉脑袋中的想法，抑或是她对往事的回忆，也可能是她书中读到的全部。
▲场景五：原画「Hotel Lobby」,Edward Hopper,1943
雪莉作为一位坚定的，解放的，政治上左翼的女演员，她代表了那个时代美国大多数中产阶级。这段时间里，美国并不平和，政治，社会，文化的大动荡，让土地和人民永远的改变了。
导演设计在每一幅独立故事开始前，都会用广播读报新闻的方式交待那时所发生的社会情况：
珍珠港和第二次世界大战，美国经济大萧条，原子弹和征服太空，麦卡锡和冷战，谋杀肯尼迪和越南战争的开始，种族冲突和民权运动，猫王和摇滚乐，鲍勃·迪伦，琼·贝兹和抗议歌曲，集体剧院，生活剧院，“方法演技”。股市崩盘和萧条，福特主义和州际高速公路，华盛顿和马丁路德金的游行。
▲场景三：原画「New York Movie」,Edward Hopper,1939
这些不可磨灭的记忆经由雪莉参与其中，自我评价着周遭，也受到不同程度的影响。
因为经济萧条剧场行业的破败，剧院被关，失业的雪莉只得成为影院引导员和报社秘书，也解释了画作里不该是女演员的问题。
▲场景四：原画「Office at Night」,Edward Hopper,1940
总之，这些所谓中产阶级所感受到的时代变迁，也是爱德华·霍珀一直想要表达的，他的画作经常被人称之为中产阶级的愁思，但更多的是超细腻的表达人物的内心情感。
03
现实的愿景
（VISIONS OF REALITY）
▲幕后拍摄揭秘
画作成真本来就很难了，但如何准确表达那个时间下的社会现状和如何使“画作”更加生动是难中之难。
前者已经解决了，后者导演也完美呈现。
▲幕后拍摄揭秘
他将我们的听觉放大，用各种环境音效让观众能更清晰地感知到镜头外的世界是怎么样的，比如朝窗底下看的雪莉被闪光灯闪到眼睛，或是道路拥挤发出的车鸣等。
▲场景十：原画「Woman in the Sun」,Edward Hopper,1961
导演给足了画面感，不管是灯光，色彩，还是声音，只要你细心看细心听，就会身临其境。
当然，导演的野心不止于此。
▲VISIONS OF REALITY展览，2008
现实的愿景（VISIONS OF REALITY）的出发点是视觉艺术领域。
电影只是他所采用的一种媒介，与他一同去美国求教的好友，也是负责电影场景的艺术家汉娜·施梅克（Hanna Schimek）就已经通过艺术装置展览将电影中的场景展出。
▲VISIONS OF REALITY展览，2009
现实的愿景（VISIONS OF REALITY）这个项目是绘画，建筑和音乐领域合作的结果，是将绘画进行可视化的过程。
▲VISIONS OF REALITY展览，2013
汉娜·施梅克将原画尺寸1:1还原成现实，画作中的床甚至有3米，而这些电影场景变成艺术装置进行展览后，对于来看展览的人来说，其实是一次幕后揭秘之旅。
▲VISIONS OF REALITY展览，2013
电影中非自然光的运用是如何通过另类的方法达到画作中的效果，什么道具是真实的，而什么风景只是背景墙而已，你更会惊叹于他们匠人般的工艺手法，甚至还可以演一回雪莉，让自己变成画作里的主角。
▲VISIONS OF REALITY展览，2009
所以你会发现，导演古斯塔夫·德池虽然没拍过几部传统叙事长片，《雪莉：现实的愿景》也是他的第一次挑战。但它的创新性可以说是不可比拟的。
不管是固定镜头语言，还是完美的场景设计，包括扩展到装置艺术展览，实验影像，都是一次全新的艺术尝试。
▲幕后拍摄揭秘
而现在的许多人连尝试都不敢尝试了，他们用着千篇一律的套路达到让观众一时爽的商业目的后，就不想再进步。
人人都跟风学习的好莱坞大片体系，也许有人还没学会就已经被用烂了，但大家也都乐此不疲，创作者们也就没了所谓的艺术追求，没了艺术创新，也就没了艺术。
▲VISIONS OF REALITY展览，2008
不过现在观众的审美已经日渐觉醒，他国倒不清楚，我们的国民确实是的。也是因为烂片看多了，大家想看点好片了，所以更多的独立电影，艺术电影在慢慢崛起。所以，我们也是时候该拾起自己的艺术追求了。
▲幕后拍摄揭秘，导演指导演员
古斯塔夫·德池可以仅通过几幅名画就创作出视听极佳且有反思历史的的作品，我们也可以通过一本名著，一幅名画，一首名曲唤醒内心的艺术细菌。
不吹不黑，关注了我们AME的朋友一定都是有艺术追求的人，我说的没错吧？
感谢大家的支持！
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