朋友们都说希望姜文还能站着把钱挣了

《让子弹飞》里姜文有一句经典的台词：“站着把钱挣了”，这句台词应该是这部电影或者说是姜文最真实的写照。这句台词写的给力、提气，让人振奋，同时也给了很多还在理想和现实彷徨的人力量。所以姜文也成了很多影迷的希望，四五年等一回，和期待世界杯一样。能够“站着把钱挣了”按理说是一个文明社会最基本的规则，但是在很多时候中却成了我们的一种奢望。

可喜的是被人称作“姜老”的姜文导演做到了，这也是为什么喜欢姜文的人都在祈祷他的电影能够大卖，中国大部分导演都在慢慢被时代和市场同化，成为一代一代流水线上的工人。姜文一直是一个异类，这种异类来自于他的性格和为人处世方式以及他如顽童般荒诞不经的电影。这种模糊了现实和魔幻界限的艺术手法几乎充斥在他每一部作品中，很多人觉得姜文是带着“仙气”的一位艺术家，也是一位“魔幻现实主义”的导演。

最近姜文导演为了宣传新电影《邪不压正》突然一改往日大门不出二门不迈，不与媒体打交道的作风，开启了全面宣传的模式。从上海电影节到参与各种访谈节目，甚至登上了《创造101》这种综艺选秀节目。给自己的电影做了足够的势，姜文的这种性格“变异”其实很好理解，这些作秀肯定不是给一直追随他的“忠实粉丝”看的，而是针对路人观众，特别是对他有点陌生的90后年轻观众。用一句比较专业术语就是开发“增量市场”。毕竟姜文就是一句话不说，他的忠实粉丝照样会走进电影院支持他的电影，但是目前来看这种忠实粉丝群体可能不足以覆盖掉这部电影的成本。需要有大量的年轻观众来走进电影院。

所以有的人说这一次姜文是开始学会了“弯下腰挣钱”。

之前姜文在参与窦文涛主持的《圆桌派》访谈节目时，说起了意大利著名导演费里尼，姜文说自己不是费里尼，他现在肩上的担子很重，需要“扶老携幼”，父母生病要住院，孩子上学要交学费，姜文的这一番话说的让很多“忠实粉丝”有点感同身受。确实不管是姜文还是我们都到了“弯下腰”的年龄了。在现实面前稍微弯弯腰，为父母和孩子弯腰，为了年轻的观众催眉折腰，这一点都不丢人。

说到“弯腰”其实只是一种形式上的，或者说是在电影宣传层面姜文更加亲民了而已，这让很多年轻观众多了近距离了解姜文的机会，是好事，也是一种常见的营销策略。而在作品方面姜文依旧保持了艺术上的高水准和一如既往的恢弘大气以及鬼怪机灵。

有关《邪不压正》这部电影我们先从古北水镇司马台长城的首映礼开始说起。当晚到场的大咖云集，除了主创之外，像贾樟柯、宁浩、黄渤、洪金宝还有崔永元，可以说北京的媒体圈悉数到场，而电影圈也来了半壁江山。之所以选在古北水镇主要是有两个原因，第一个三年前这里还是一片废墟的时候，他们就在这里写过一个月的剧本；第二就是“周老板”一定要选在这里做。最终证明“周老板”的这个决定非常的英明和有运气。当天晚上天气凉爽适宜，蓝天白云星星全都有了，而第二天就是“暴雨将至”，你说这运气得都有多好。

电影放映是在一个类似露天音乐厅的半圆回廊的建筑下举行的，在这个露天建筑来看电影简直是太唯美了！这个建筑设计初衷应该是为音乐会建造的，回音效果非常好，这就让姜文本来就精益求精制作的电影音乐和音效方面获得了甚至比电影院还要好的“天然效果”。特别是电影开头那段恢弘大气的交响乐一响起，整个画面和头顶上被灯光装饰了的司马台长城融为了一天，简直就是美轮美奂。

我们再说说这个古北水镇，姜文的这部电影从剧本创作到拍摄场景一直到首映礼他们都参与其中。媒体嘉宾从酒店一路穿过水镇走了半个多小时来带了这个露天电影院，一路上我一直在观察这个“人工水镇”的景观质量，这可能是我去过的最好的人造小镇了。简单的来形容就是“有质感”、“有艺术感”，材料都是真材实料，而路边复原的民国建筑雕梁画栋也非常精细，我相信这也是为什么姜文喜欢这个“人工小镇”的原因，和他的电影作品一样“讲究”。

终于，我们可以说说这部电影了，之前姜文在接受各个采访时都说过“我的电影不怕剧透”，确实姜文的电影有一个属性就是你不知道该如何去剧透。绝大部分电影看完之后观众可以轻易得出一个结论：好或者烂，喜欢或者不喜欢。但是《邪不压正》你很难用这种两元论来进行判断。因为大部分人看完这部电影之后都处于一种“懵”的状态。在看电影之前朋友圈那是一副锣鼓喧天的热闹场景，看完了之后则是一片冷清，以至于很多没来首映礼的朋友等了半天之后实在忍不住了都发来微信期待的问：“你们怎么不说话了”、“这电影到底咋样啊？”

回去的路上我们几个人一路讨论，然后又意犹未尽的跑到大堂谈论了几个小时，甚至当晚世界杯半决赛都没怎么看。这部电影的信息量太大了，看完之后你如同经历了一次头脑风暴，也好比一下子上了四节数学课，这需要我们下了课之后缓缓劲，回过头来再去细细品味。

我来给大家梳理一下这部电影的故事线吧，可能看完我梳理的故事线再去看电影反而对你观影有帮助。

电影中其实暗含了三条故事线，主线是彭于晏和周韵的“复仇者联盟”，这两个人物的故事原型就是民国为父报仇刺杀孙传芳的女豪杰施剑翘。周韵和彭于晏其实是施剑翘的两个分身，其实电影中对于彭于晏饰演的“李天然”角色一直比较模糊，如果我们“过度解读”一下，你可以认为“李天然”这个人本身并不存在，他可以是周韵幻想出来的“多重人格”。

周韵和彭于晏的“复仇线”就是电影的主线。

另外一条线索就是廖凡饰演的“朱潜龙”，这个人物你可以理解为是袁世凯的化身。他和姜文饰演的“蓝青峰”在谋大局。可惜的是因为“朱潜龙”的戏份被删减（不要问为何删减，我也不知道），导致这个本来和“复仇线”交叉并行的“谋局线”有点支离破碎，最后降维为副线，这也让这部多少电影失去了一些平衡。

还有一条线就是“朱潜龙”和“蓝青峰”衍生出来的拯救张将军的戏也多少被删减了一些，可能会有一些突兀，张将军原型就是“张自忠”，描述了当年张自忠从北平逃出后抗日的那一段往事。

如果你看电影的时候心中有了这三条线，很多隐藏的台词就能很容易理解了。不管什么原因导致的剧情删减其实最后并不影响这部戏的质感。如果所有的故事线都直白的交代了反而失去了思维的乐趣，这也是意识流和魔幻现实主义的一个特点吧，残缺的、跳跃的描述手法，让观众参与这个文学游戏。整部电影就是姜文和观众玩的一次智力游戏。

当然也有很多观众不喜欢这种智力游戏，只不过想轻松地欣赏一部娱乐大片，我相信已经“摧眉折腰”的姜文在这部戏里植入的商业娱乐点也足够多了。大量有喜剧元素的台词能让全场笑声不停，电影中有很多类似“开心麻花”电影中的喜剧段子。包括彭于晏这个角色其实就是完全为商业娱乐而服务。还有就是影评人史航在电影中扮演了一个公公的“丑角”，也算是开启了中国影评人在电影中被黑和自黑的先河。

如果说我最喜欢的部分，那就是多年以后，我一定会回想起在一个满天星星的盛夏时节，和很多朋友坐在长城脚下的露天电影院里欣赏了一场慷慨激昂的古典交响音乐会。