CIA座談會—《常在我心》
在香港電影評論學會的網站上看到的，順手搬過來
原文：https://www.filmcritics.org.hk/node/1300
日期：2001年10月28日 講者：登徒（登）、 即之（即） 嘉賓：馬偉豪（馬）
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座談會全紀錄
即：我們今天很高興邀請到《常在我心》的導演馬偉豪先生。今次這部電影，與馬導演一向擅長的喜劇大相逕庭。而你亦喜歡拍年青人的喜劇，而今次你將這對年青人面對死亡，置在一個悲劇的框框，是很新鮮的處理。你最初的構思，會不會都是一對年青男女去面對死亡的態度？還是其實你希望這部電影的演員是較為成熟及歷練？
馬：最初的構思都是年青的女演員，但不是年青到這個模樣。我們心目中都想起用幾位有經驗的女演員，雖然她們都表示有興趣，但都遷就不了她們與陳奕迅（Eason）的檔期。其後我與監製陳嘉上談過，不如試試蔡卓妍（Charlene），因為我們都看過 《戀愛起義》，她演得不錯。
即：但起用蔡卓妍是有點尷尬，她的年紀似乎不大不小，尤其是看過《戀愛起義－不得了》，只是個十四、十五歲的女孩，那份尷尬的感覺就更濃烈。
馬：是的。我就比較樂觀一點，起初我也擔心她能否勝任這個角色，因為她對死亡可能很遙遠，可能沒有甚麼感受；但陳奕迅跟她又會有種化學作用-就是哥哥與妹妹的關係，當然他們年紀相若，是好朋友的關係亦可，現在的處理是那個女孩很倚賴男主角，可能以 Charlene 那個年紀，就會更適合。
即：你一直都拍春青喜劇，群戲比較多，今次卻針對兩個年青人的內心戲，而且題材亦很嚴肅，你如何導引他們入戲？
馬：可以分開兩方面來說，首先我們做了很多資料搜集，譬如是患癌症，那病人的反應會是怎樣？例如 Charlene 腸痛，那她睡的時候，經常要側身，這些可能能夠幫助演出，又可能未能幫助演出，因為她看完資料，可能不再想像。又例如陳奕迅亦搜集了不少殯儀館從業員的資料及胃癌的資料，如他的胃痛，簡中亦會抹汗等。可能對觀眾而言，未必留意得到，但對演員而言，卻多了一些細節令他們集中，基本上都是用這個方法。其實也靠大家一起努力，並不可以強迫他們這樣做，而是他們真的想投入角色。
即：好像他們也去過葬禮，瞭解情況。
馬：我們拍過一些關於葬禮的錄影帶，以及與癌症病人談話的片段，供他們參考。其實我也很擔心兩個演員，因為陳奕迅是過度活躍；而我亦不太熟悉 Charlene，看過她的 MTV，是懂得打翻筋斗的，我也很驚恐（笑）。反而 Charlene 做到多一點，反而令 Eason 覺得，這個小妹妹也做得很集中，自己也不要玩太多。
登：我有一個很重要的問題想問問 Joe Ma，開戲之前知道這部戲是悲劇，又如你剛才所說，兩位主角都是笑旦及跳豆，你是 Cast 一班喜劇演員去演悲劇，你是鼎鼎大名執導愛情喜劇，上一部是 《同居蜜友》，對你而言是個很大的成功，都是軟糖式的愛情喜劇，而你入行以來，都未拍過悲劇，是不是你知道將來的大氣候都很悲，所以趕來拍部「應景」？
馬：反而不是不想拍一些認真及探討多一些的電影，問題是從來都少有投資者考慮拍部悲劇，是相當難得的機會。其實他們知道我一直是拍喜劇，不如就起用陳奕迅與蔡卓妍拍部《百分百感覺3》；可是真是有種緣份，有一間電影公司的負責人陳嘉上，他聽過這個故事後，他覺得拍悲劇都是 Commercial，於是就開拍了。而不是我自己改變風格，其實一向也有這個想法，但一向不可能有機會做得到。
登：為何出埠要揀選紐約？
馬：我當時想去紐約玩。
馬：罪證實在太清楚。紐約予人的印象是自由的地方，可能想暗示那種氣氛，即做人是有自由的，不須要有自己在身體上或心理上的障礙；但可能對觀眾而言，去澳門或意大利也沒兩樣。
登：你去紐約拍的片段，很多也剪掉了，是因為911發生了。但我自己比較有興趣，是你寫女孩的家庭，是很有趣的，她有個秘書型的後母；蔡卓妍不只是中產，而是來自富有的家庭。她與她的後母的關係亦很有趣，大家是鬥氣的，你寫這個人物，為甚麼揀這個家庭背景？
馬：有些少是一個朋友的朋友的家庭背景。有個如此的女孩，又有個這樣的父親，而很巧合她在紐約也有一間屋，也有個後母，而女孩與後母的關係也不好，但當然那個朋友是沒有癌症。我聽到的時候印象很深刻，在聽到這件事之前，我不會相信在2001年還有後母這回事。不知道還有女孩與後母不咬弦，但如果我第一次聽到之後，印象可以如此深刻，我覺得可以拍下來。
登：我看公映版的時候，也很愕然，因為我沒有預料陳奕迅這個角色，對自己的病情諸多隱瞞的一個人，突然間會好像大家庭，去將自己的病公開，或者像一個 party，最後圍攏在他的床邊。其實你寫的時候，覺得由哪一個「位」開始要這樣開展？其實可以有另一種處理，就是除了他的哥哥之外，他一直也不給別人知道他的病情，為何不一直這樣下去？
馬：我也有想過，可能現在表現得不明顯，陳奕迅的角色常常說規矩是如此，他一生中做事都有很多規矩，尤其是他做的「行頭」，有很多東西不能說，很多感情不能表達。我覺得他終於要離開的時候，他不守一次規矩，若果他早些想通了，整件事就不會釀成悲劇。其實他可以一早跟 Charlene 解釋，但他沒有，這是他的缺點。直到最後，不知道他是向世界報復，或只是他得到一次經驗，就是他跟大家開過玩笑；所以有人問過我，既然他如此沉默寡言，為何會安排一個這樣的葬禮給自己，我想他應該不懂這樣做，但到那一刻，他會這樣想做。
即：最後他隱瞞自己患癌症，其實是一個很濃重的戲劇效果，那麼究竟是先設計這個戲劇效果，才去寫他的性格；還是先設計人物性格，慢慢才寫出這個 Twist？
馬：啊，戲劇效果是去到中段才想出來。其實故事是很簡單，一個少女知道自己將會死，她要找個人替她搞葬禮，而到最後，她發現這個男孩也有癌症，最初的構思是這樣的。但用甚麼方法去令那個少女及觀眾知道，那個男的患癌症，就用過很多方法；現在選擇了所謂的 Twist，即影片前半段可能刻意或不經意的鋪排，去到一段戲可以有些 Flashback 的畫面，去讓觀眾看到那少女回憶，令整件事合理化。可能對某些人來說，那個「位」其實很危險，因為轉接得很突然，有人會說：你騙我嗎！所以需要這些鋪排，同時用一些鏡頭去解釋，原來小段是有病這段戲。但不是起始就先想到小段有病這段戲，也是後來一邊想，而挑了這段戲。
登：其實無論怎樣寫都好，最後就整個劇本去看，都要很清楚去定位，就是你如何去看死亡。
馬：就死亡，或者再多一樣──離開去看，死亡是每個人都會懼怕，但是去到生、老、病、死，就一定有死亡。我很喜歡林夕填的詞，有一首是《多得他》──「每一個故事結尾，無非別離。」別離可以是生離，可以是死別，而我對死亡的看法，就是最終都要很坦然及誠實去接受，而不須要將這事影響太多。其實不須要與命運對抗，根本沒法對抗。
觀眾一：看這部電影已經有幾次，實在很好看。首先第一個問題是，影片完畢是有一句說話，你是未拍戲之前，已經想到這句字，還是拍完整部戲，有種觸動的感覺，所以才加上去。
馬：我是拍完整部電影，直至剪片的最後階段，那天大概是九月十二日。我不知道不加上去會不會有分別，但在那一刻覺得不如談談這些事。
觀眾一：另外的問題是，剛才你說過兩個演員蔡卓妍與陳奕迅，之前你跟陳奕迅拍過 《百分百感覺2》，你覺得陳奕迅演喜劇，還是演這部戲會更好？而我會覺得陳奕迅演過 《十二夜》及這部戲，我會很喜歡陳奕迅演這類角色，例如寡言、木訥，反而好過整部戲都在搞笑。亦想問問你在拍攝的過程，你覺得蔡卓妍演得如何？我認為她只是演過兩部戲，卻演得不錯。
馬：先說陳奕迅，若果我是導演，就不可以問這個問題：他演喜劇還是嚴肅好一點，應該一個演員是有闊度，我可以說在年青演員之中，Eason 的闊度也算大，他不是只有一種面貌，他可以很像小丑；另一面他可以很認真，可以很富表情，可以說話很慢，他如何做到一個成功的演員，在這兩點找到一個位置，或者在每一部戲找尋不同的點，而不應說 Eason 不要再拍喜劇了，你拍多一點這些戲，對他而言，不應該有太大的限制。Charlene 很年青，很開心，但我實在驚喜，她可以那麼集中。有時真的很難集中，尤其是陳奕迅也在現場；而她可以背妥對白，在流淚的時候亦未滴過一滴眼藥水。與曾江演的一場戲是中段拍的，她在未 roll 機的時候，已經哭了，我只能說她要不感情很豐富， 要不她真的是個天生的演員。可能她還有限制，就是她的年紀，或者是她的外型。可能有一些角色，她相對地未能有 Eason 的闊度。但對她演第二部戲而言，她已經有如此的集中力，我已經覺得很難得。
觀眾三：你拍過那麼多電影，你是先寫角色的性格重點，才創作劇本；還是先有故事，再發展人物性格？你便多用哪一個方法，抑或哪一個方法比較容易做？
馬：其實每部電影都不盡相同，若果要說這部戲，這部戲首先是先有故事，即是說一個患癌的少女想放棄，而那個男的如何支持她。可是最好還是先掌握人物，你愈清楚你的角色，對你發展劇本就愈有用處。以前李志毅教我，寫劇本去到完全投入的時候， 那個角色會幫你寫下去。
觀眾四：小段在某一段戲，取出一支香水去噴，其實我看得不明白，它是單純的過場片段，還是反映小段樂觀及天真的性格？
馬：可以你自己去決定解釋。我自己有兩個想法，這兩個想法不知道有沒有矛盾：A 是陳奕迅喜歡將快樂帶給世界上的人，香水可以說是快樂或者是令人舒服的東西。真實生活不知道有沒有人會這樣做，我覺得噴香水是象徵或是意境。B 是他與秀珍那份含糊的感情，劃上句號，即是我買了一支香水，但我已經噴了出去；亦是秀珍著他買給女朋友，那他噴了去，即是他沒有女朋友。以上種種都可以是解釋，可是你要我揀一個，我不知道揀哪一個。
登：你在心中是有一個《常在我心》的劇本，然後去找演員，可能投資公司也有一些演員給你揀。但以前拍一些很商業的作品，你剛剛也提過，就是先有演員，然後你要為他們度身訂造去寫劇本。而你作為導演，哪一種方式在快感與創作的滿足感上會多一些？
馬：其實兩種也很有滿足感。但當然拍《常在我心》的滿足感會更大，因為是我很想拍這個故事，於是我去找演員，而演員亦知道我是很想拍這個故事，整個合作就比較順暢，而大家的心亦很安定。反過來說有些情形，我要這個演員與那個演員在下個月有二十日期，那不單導演知道，演員知道，老闆也知道，這樣就不太有趣了，那只會考驗到大家能否「執生」，大家能否夠快。那會經常發生機動性的製作。
觀眾六：Charlene 在殯儀館看東西的鏡頭，是做了特別效果，我不明白其實有甚麼特別意思。另外小段這個角色，常常勸勉 Charlene，若果要別人喜歡她，她就先要愛惜自己，但小段本身是喜歡 Charlene，而最後他選擇去逃避 Charlene，而不用自己有限的時間去發展這段戀情。你有甚麼看法？
馬：殯儀館的特別效果，我不太有印象。如果你問我，Eason 愛 Charlene 的程度，我也很懷疑。他是很照顧她，也很欣賞有個如此信任他的少女，但是不知道是不是愛情，因為他並未嘗試在病發之前去講，去到床邊，他對她說在天堂與你之間去揀，他會選她，其實他只可以這樣說，去令那女孩繼續堅強一點，這是我對 Eason 飾演的角色的看法，如果他有足夠勇氣去愛她，他應該早一點說出他有病，一起渡過，可能他不夠勇氣去愛她。
登：書面提問，實在很嚴肅。有三個問題：寄報稅表是甚麼意思？這位朋友說，若果我患了絕症，就絕不記掛去報稅。如果我看到的，是表現了陳奕迅的性格。
馬：他希望 Charlene 相信，他有一天會交稅，即是不會短期內過世。
登：還有兩個批評，他覺得男主角患癌症之後的戲份太少，特別是男、女主角之後相處的片段太短。片末各演員扮鬼臉，似乎各人的功力，都有很大的差異，是否每人的表達方式都設計過？是不是依他們與男主角的關係，而要求他們去演？還是他們在現場自由發揮？
馬：我只是在拍的時候說，各演員就自己不同的角色去認識陳奕迅，若果你參加他的葬禮，他想你扮鬼臉，你覺得你會不會做？你會做就做，你不會做就不做，就看到每個人都不同，譬如蘭子一看到他的遺容就走，她很害怕，她覺得以她自己的為人，她做不到那個鬼臉；而曾江很淡定地望一望死屍，就不想再看下去；可是他的朋友阿吉，當然希望完成他的要求；Charlene 就更希望自己做到。
登：第一個批評，患癌之後的戲份的選取是怎樣？他覺得男、女主角之後，有多一點時間相處。
馬：不知道怎樣說。我有個朋友都是做導演，他認為去到大家都知道 Eason 患癌症，這部戲其實都差不多完結了。所以我沒有任何定案，是長一些還是短一些；若果再長一些，大家會否覺得拖拉，是有點擔心。事實上都剪掉了一些戲，當時覺得大家都預計到 Eason 的結局，那中間交待太多如何對待哥哥或其他人，當時覺得好像不太重要，所以就剪了。遲些DVD面世，可以再看這些剪掉的片段。
登：剛才說表達能力的問題，其實現在是「一 take 過」？還是拍了很多次？
馬：我拍了兩個 Take。
登：為甚麼你不選擇剪接的方法？
馬：我覺得機器的角度很好，實在選擇不到另一個角度。因為那個角度才可以看到他們有沒有做鬼臉，亦可以隱約反映到 Eason，而其他角度就可能要犧牲其中一樣。
登：其實那場戲，Eason 可以不在場。
馬：是的。其實是有NG的，因為其中一個鏡頭，Eason 突然張開眼看著任葆琳，嚇了她一跳，因為之前一晚通宵，接著他問我自己身在何處。我也有些後悔，應該不要找他去拍那場戲。
觀眾七：想問兩個問題，第一個想問在美國，剪了哪一些戲？第二個問題，女主角寄報稅表，我覺得像《新不了情》片末，劉青雲買「砵仔糕」回來，袁詠儀就死了，你是不是想跟觀眾開玩笑，讓大家覺得她回來之後，他就會過世，但結果還在世？
馬：先說 Charlene 報稅一場戲，的確是希望觀眾擔心，但當然觀眾未必擔心，想試試 Charlene 會不會長大了一點，事實上他毋須要她去做，可以叫他的哥或嫂探病的時候去寄， 但她聽從這個男人，學習了 Eason，不要與人爭執。剪掉了的戲份中，有一段是 Eason 的姪兒，被媽媽掌摑而走了出去，而 Charlene 也走出去安慰他，好像是安慰他，在你年紀還小的時候，有些東西似乎不能改變，但慢慢你長大，有些東西自然會改變，我就較深刻。 而拍美國只剪去了一個鏡頭，因為那天是9月12日，在情緒上實在接受不來。當然亦有觀眾會問，你當這些未存在過？這也說得對，但當然認為應該剪掉。
觀眾八：這部戲做後期的時候是9月12日，你過了911之後，對這部電影或者對生命是否改變了？而過了911，你覺得電影中的死亡會不會未夠深入？
馬：在不同的時間，又或者在911之後，我對生命的看法，都覺得很多東西不能太執著。我的看法在911之前或之後，都是一致的。 你說夠不夠深入，其實是夠不夠震撼；當然本片拍這兩個小朋友的故事，相較起來是太微不足道。
觀眾九：剛才你說陳奕迅去找盧巧音是希望完結一段關係，那他又為甚麼去找盧巧音呢？
馬：小段（陳奕迅）仍然視秀珍（盧巧音）為朋友，但卻發覺秀珍不再視他為朋友，她說錢有拖無欠，亦沒有關心他，又硬要小段買香水；可能小段太敏感，容易受傷，知道這段感情應該告一段落。
觀眾十：作為一個導演，在藝術及商業化之間如何取捨？
觀眾十一：看完這部戲，覺得與《八月照相館》的含蓄手法很相像。另外本片的票房不算好，而你之前的一部《同居蜜友》則賣個滿堂紅，你怎樣看這部戲？
馬：不論商業還是藝術，只要是專業便好。要麼就不去做，要做就要做到最好。大家知道電影要趕檔期，就一定要做到。《常在我心》的票房不太好，但在同期的電影來比較，那還算好。大家亦會明白及體諒，在這段日子有件悲劇發生，也不會有太多人趕去看這部戲。但我希望在六、七年後，大家去看這部戲，亦能有所感，而不是單看上映的票房。
觀眾十二：你有沒有看過關於這部戲的網上留言板，你會不會親自上去回答問題？
馬：我不懂中文打字。
登：這個座談會將會紀錄在藝術中心的網頁。 想談談這部戲的 Camera Style，有好些攝影角度都令我懾住。這部戲大部份時間都將鏡頭放得很低，而很多時候都見頂（Roof Top），不知道是你還是攝影師的意思？而且很多時間也有 Track，在灣仔拍攝的時候更有 Powerpot，這是不常用的器材，但也涉及風格的取捨。
馬：這是資源的問題，Powerpot 是昂貴的器材，即是 《臥虎藏龍》吊到上天那一種器材。拍喜劇往往是看到就會笑，而這部戲卻不需要即時的效果，容許用這種電影語言說故事。攝影師是高照林，他經驗很豐富，尤其在燈光方面，而我卻不內行，而他打到光光暗暗，很有層次感，營造整部戲的風格，對我幫助很大。
