電影的開場便猶如乘坐一趟寂靜無聲的雲霄飛車!

夫妻攜手合作的《A Quiet Place》，是部回歸家庭價值的傳統恐怖片，也是驚悚怪物與溫馨親情兩者輔相成的結晶。

《A Quiet Place》或許可以列為2018年電影中最令人難忘的開場，緲無人煙、些微的風聲襲來，在商店中有著幾個躡足走過的人影，小心翼翼，互不說話，開頭這場戲的幾分鐘，充分將拍電影的原則”無台詞的演譯”發揮到淋漓盡致，並將這家人的關係及末日浩劫的運作方式做一個鋪陳，更為下一段小男孩不聽話的將玩具裝上電池後，所發出聲響引來怪物襲擊的情節衝擊完整交代⋯。這是一部專注核心、氣氛營造、演技優秀的驚悚電影。當然，像這類的驚悚電影難免公式化，但本片在氣氛與節奏的精準掌握，既鋪陳完整又不拖泥帶水，讓觀眾十分入戲，完全無暇分心思考或是推敲劇情走向，只關注享受本片當下的每一刻，是一部必須壓抑生存本能才能求生的極端狀態題材。這種永無止境的壓抑與緊繃，讓本來就文明衰敗的末日，變得更加難以承受，讓人與其苟且偷生，不如痛快求死。 本片由John Krasinski自編自導自演，首部作品就能以喜劇出身的演員身分，營造出如此充滿張力且深刻的氛圍與故事，相當厲害！為「演而優則導」再次下了一次成功註解，而女主角也是找妻子Emily Blunt共同演出，演技出眾的兩人撐起全場，效果極佳之外也讓這個一家五口的故事更具說服力。本片值得推薦給每一位熱愛科幻、驚悚或是末日題材的影迷…。

這是部極度安靜的恐怖片，描述未來地球遭遇了怪獸危機，神秘的怪獸們看不見，卻有著敏銳的聽力，只要妳發出一點聲音，就得面對怪獸的尖牙利爪。而卡拉辛斯基與艾蜜莉布朗這對在劇中飾演的夫妻，為了在這個怪獸的世界存活下去，必須與三個孩子嚴格遵守噤聲的法則，卻在一次意外中失去了一個孩子…。一年過去了，這個倖存家庭即將迎接一個新生命，但喜悅很快地將面臨嚴酷世界的挑戰…。

一部原創的恐怖片，對一位新手導演是非常大膽的挑戰，除非他對自己的編導經驗，或是驅使自己下海拍片的故事非常有信心，在接下這部電影時，導演兼男主角的約翰卡拉辛斯基，正是與艾蜜莉布朗迎接第二個孩子的時刻，他在改寫這個原本由史考特貝克(Scott Beck)與布萊恩伍茲(Bryan Woods)撰寫的劇本時，加強了父母為了保衛子女可以犧牲一切的情感，讓《A Quiet Place》與他們夫妻倆的個人體驗更加接近。艾蜜莉布朗近年來，已經進入了好萊塢一線片酬的女星之列，這位英國女星已經申請歸化為美國籍，有少部分原因在於節稅，但是為了支持老公執導演筒，她降低演出的片酬，讓這部片預算只花了1,700萬美金完成低成本的獨立電影。

導演兼男主角的約翰卡拉辛斯基表示，自己從小到大都不敢看恐怖片，不過他覺得這並不代表自己不能執導一部電影，於是找到了志同道合、擅長寫獨立電影的兩位編劇，以一種新穎的方式，完成了一部「安靜到不行」的恐怖片。

《A Quiet Place》大部分時間內都很嚇人，卻也都很安靜，迥異於其它恐怖片透過特效、音效等令人驚嚇、恐懼的元素，本片選擇最困難的道路，即是透過觀眾對角色的喜愛，讓他們為這一家人提心吊膽。尤其《A Quiet Place》運用與其它優秀恐怖片相異的特點，在讓妳把牙齦都咬酸的驚險橋段同時，隨之而來的是情感上的緩和而不是下一個驚嚇。從一路驚嚇、舒緩、再驚嚇、再放鬆，彷彿更像一趟設計精良的雲霄飛車。這可不是導演心慈手軟，而是刻意讓這些心情舒緩的片段，留給觀眾空間，好好地將關心與情感投注到這個小家庭的成員身上。透過堅毅的父親、身心俱疲的母親、耳聾與自責的姊姊、天真的弟弟身上，感同身受地為這些倖存者擔心。那種精心安排的雲霄飛車之旅，讓情緒高低起伏，逼迫觀眾去面對因為親人死亡而帶來的意義。死亡不只是別離，有時它更是一種堅固的信念，因為對家人的不捨，而更甘願為家人犧牲…。

片中以兩父子在樹林中遇見的一名老人劇情，充分展現了這個時代的生存矛盾。由劇情推測，兩位老夫妻也如主角一樣，安靜低調地生活了一年多，卻在某個意外下，老婦人遭受攻擊而死。老人決定放聲大喊，招喚死神前來…。劇情本身簡單，但是可想像空間很大。當然，這類電影的重點往往都不是怪物從何、為何而來？！而是這在樣的狀態下，人們如何面對的應變能力，以及愈發的衝突或是緊密的情感。而利用長女與次子的性格差異，凸顯感官支援的設定。長女聰明且冷靜，其中有一部分或許就是得力於她的缺陷，因為她不會因為一點風吹草動就誤判情勢慌張逃竄，但同時也極可能讓她身處危險卻不自知；反之，次子因健康因素，性格上本就較退縮被動，一點動靜就足以讓他拔腿就跑，忘記研判情勢，想要遠離危險卻也可能落入另一個危機。

「若是保護不了孩子，我們算什麼父母？」這是部情感飽滿的恐怖片，片中沉默與發聲是電影不斷拉扯的二個極端。當重傷的父親站起身來，面對完全無法對付怪獸時，他放下手上無用武之地的斧頭，對著受困在車中的長女緩緩比出「我愛妳，我一直以來都愛著妳。」的手語，然後像樹林中的老人一樣放聲大吼，但他不是生無可戀，而是為了要讓可戀的人因此能生。 至於最後開放式結局收得更是巧妙，電影在母女倆看到其餘兩隻怪獸衝來後嘎然而止，帶給觀眾更多想像空間，不過我相信導演在兩人相視的表情就已經給足答案，有種面對問題的自信與希望。 就設定上來說，本片算是縝密，沒有發生前後矛盾的設定衝突。利用電子儀器的高頻噪音剋制聽覺靈敏的怪物。只是始終修不好的電子耳，竟然意外成為可以傷害怪物的武器，倒也是有些黑色幽默的意外發展。另因為兩夫妻在末日發生沒多久就失去了一個孩子，父、母、姐姐，每個人都心存自責，因此夫妻決定留下孩子的心情也是能理解。畢竟求生與繁衍其實也是人性，同時也是這個類型電影的重點…。 片中不只有對抗怪獸，家庭也是很重要一環，父母對孩子的呵護與責任相當感人之外，看著他們不斷製造聲響來幫彼此脫困，一來一往下每人的情感聯繫更是表露無遺，「就因為周遭環境如此危險，家人的愛才更顯珍貴。」看到後來，我們在意的不再是會不會被嚇，而是他們一家能否存活，相較於《迷霧驚魂》或《陰屍路》大多描寫人性黑暗面的作品，《A Quiet Place》由家庭情感所散發的正向光輝，才是最難人可貴的！

《恐懼的目的不是要限制你，而是讓你知道該如何更堅強》透過劇情得知，外星生物之所以要攻擊發出聲音的東西，是因為牠們害怕“聲音”。用“外星生物”隱喻現今社會狹隘的人心，以及世界各地的恐怖極端主義者，因為無法接受別人的意見，主觀認為自己都是對的，甚至會攻擊那些說出真相的人，就如外星生物般，用盡一切方法，消滅這個地球上任何牠們覺得刺耳的聲音，片中有一段是父親帶著兒子來到了瀑布旁邊時告訴兒子：「發出聲音不安全，但如果旁邊有個更大的聲音，你就很安全。」這句話更可以引申為在諷刺這個慢慢變質的世界，當世界容不下不同聲音時，誠實表達自己，就很有可能會讓自己成為攻擊的目標，所以在人人自危的時代，大部分的人選擇默不做聲…。所以如果自身因堅持自己的原則，說了什麼而被受攻擊，或許就是說出了別人不想聽到的真相，打到對方的痛處…。片中一家人為了生存甘願用手語保持沉默，但在必要的時候，為了彼此的愛而發聲了，如母親臨盆的時候、父親為了吸引怪獸、或者兒子看見父親遭受攻擊…這些都提醒著為了恐懼而沉默我們，為了所愛必須能夠堅持真理，勇敢面對強權！