欢迎来到斯皮尔伯格的电影“绿洲”

最近，我的朋友圈被斯皮尔伯格的新电影《头号玩家》刷爆了！

所有电影评论大V纷纷集体献出膝盖。

豆瓣评分飙升到9.1，好于99%科幻片，99%动作片。

我真的想不起来上一部在电影院看的豆瓣9分电影是哪一部了。

剧情与画面双高，上百个彩蛋，横跨80年代到今天，让所有游戏宅、电影迷、动漫迷爽翻天。

140分钟不停歇视听体验轰炸。

为了搞到所有的版权，斯皮尔伯格和华纳联手花了三年时间，跑遍了福克斯、环球、派拉蒙、迪士尼等各大影视公司，将不可能变成可能。

就是这样，他成功地拍出了这部极度年轻极度宅的电影，不要忘记这时候的斯皮尔伯格已经72岁了，但在他身上，我们仍然看到年轻人的热血与童真。

一秒钟让我跳跃到多年前老斯的一次采访，他说：我不是很知道，成为大人是一种什么样的感觉。

斯皮尔伯格一向擅长用孩子的眼光看世界，他让孩子们掌控自己的世界，掌控自己的人生。

《头号玩家》里个眼花缭乱的虚拟世界名为“绿洲”，在这里你能成为你想成为的任何人，逃离现实的所有烦恼，在这里，人人平等。

“绿洲”是创始人哈利迪给世界留下的最宝贵的财产——他童年时玩过的所有游戏，听过所有音乐，看过的所有电影与动漫。

而这个造梦的宅男，不就是斯皮尔伯格本人吗？

如果说哈利迪是绿洲游戏的创造者，那斯皮尔伯格就是当之无愧的电影造梦者。

这位好莱坞的银幕造梦大师，在过去近五十年给我们制造了多少充满幻想的梦境，让我们一头扎进充满魔力的世界里。

无论你喜欢什么类型的电影,你都能在斯皮尔伯格的作品中找到。战争片,《拯救大兵瑞恩》；科幻片，《E.T》、《第三类接触》、《侏罗纪公园》；动作片，《夺宝奇兵》；惊悚片，《大白鲨》......

是什么塑造了今天的斯皮尔伯格？看完这部纪录片，你就能找到答案。

《斯皮尔伯格》Spielberg

这部关于斯皮尔伯格的人物纪录片，由苏珊娜·莱西执导，HBO出品。

拍摄影片的一年多的时间里，导演跟着斯皮尔伯格全世界跑，他真的太太太忙了，只能见缝插针，才拿到了将近30 小时的独家采访。

影片一开始就跟我们分享了《大白鲨》拍摄的背后故事。

就是那部让斯皮尔伯格的名字响彻好莱坞的电影，一夜之间，这位原本还在拍B级小格局电影的年轻导演跻身好莱坞电影圈一线。

前面说到老斯跑遍全世界影视公司搞到所有IP版权，将不可能变成可能，你再看看下面这一段，一定会更有体会。

当时拍摄《大白鲨》的团队从来没有海上拍摄的经验，通常这些情况，他们会选择在内陆湖拍、在影棚里面的水箱中拍、做微型模型拍，因为这样容易很多。

但斯皮尔伯格坚持到海上拍摄，于是整个团队与世隔绝，在距离岸边20多公里的海面上进行了拍摄。

拍摄开始了，导演才发现自己不懂风向，不懂潮汐，不懂天空颜色对水的颜色的影响，结果以为自己55天能结束拍摄，最后花了155天。

这是导演的任性？

但你听听老斯坚持的理由：

要一定的真实性，如果在北好莱坞环球影城拍摄，我觉得这些都无法实现，所以对于我来说毫无退路，它必须在海上拍摄。

真实感一直是斯皮尔伯格在电影中的坚持，技术从来不会成为观众与他的电影世界之间的隔阂，他希望观众能参与其中。

《第三类接触》之前，没有人想到可以让摄影机摆动、倾斜，做任何运动来拍摄人物，也因为这样的镜头，这场戏现场感大大提升，外星飞船就像是降临到我们身边一样。

现在所有人都这样拍，但是是斯皮尔伯格开了先河。

《头号玩家》中，多次第一人称视角的切换，你成为了电影的一部分，享受着幽默又眼花缭乱的快感。

在《闪灵》的片段里，你就是那个闯入了瞭望酒店的倒霉鬼。

斯皮尔伯格的童年充满了幻想，卧室窗外的一棵树在夜里的张牙舞爪的影子成为了他小时候心里的恶魔。他说：我内心充满恐惧需要释放。

于是他选择了拍电影，把心中的恶魔释放给观众，老斯真的好坏。

而且他的目的达到了，当年看过电影的观众表示一到海边就会想象有鲨鱼会跑出来。

斯皮尔伯格13岁开始拿起摄像机拍摄他认为有趣的东西，在没有任何特效加持的情况下，把枪林弹雨的画面拍得有模有样。

他把土放在小跷板上，演员跑过的时候踩到跷板就会把尘土扬到空中，就像有子弹在追他们。

这样的斯皮尔伯格却被电影学院拒绝了，原因是尽管他有个计算机天才的父亲，但他的学习成绩一塌糊涂，是个传统意义上的学渣。

于是他开始在混进大导演们的拍摄现场自学、偷师，还曾经被希区柯克赶出片场。

终于，

那个亚利桑那沙漠中的小孩，不停地看电影看电视，有一天溜进了电影公司，然后发现了他自己的命运。斯皮尔伯格的人生本来就是个动人的好莱坞故事。

——小李子

凭借《大白鲨》、《侏罗纪公园》、《夺宝奇兵》、《E.T》，成为主流的斯皮尔伯格主宰了好莱坞的视听语言。

曾经，最有影响力的电影评论家宝林凯尔在《纽约客》上盛赞斯皮尔伯格是伟大的大众娱乐家，但却说并没有在他身上看到马丁斯科塞斯那样杰出电影艺术家的迹象。

众所周知，斯皮尔伯格是库布里克的头号粉丝，《人工智能》原本是库布里克要拍的，来到斯皮尔伯格这里，原本一个关于人工智能的哲学性的深刻题材，回归到了最质朴的价值观——爱。

《E.T》放映后，一些评论家也在表示，斯皮尔伯格作为一个大众娱乐家永远无法达到真正的艺术家的高度。

斯皮尔伯格当然不同意了，在他看来，这些人自命不凡，觉得艺术很严肃。

艺术就不能是跟外星人一起骑车，从月亮前飞过。

以为斯皮尔伯格只能拍娱乐商业片的你就错了，一部《辛德勒的名单》就能打你的脸，这是个既能拍商业片，又能拍艺术片的天才。

《辛德勒的名单》拍摄现场，斯皮尔伯格亲自手持摄像机拍摄

因为出生于犹太家庭，斯皮尔伯格在成长过程中，经常被欺负，自尊心低，是个孤独的人，电影对于他不只是一种表达的方式，更是一种逃避的方式。

这不就是哈利迪吗？未来世界破败，逃进“绿洲”。

怀着对历史与犹太民族的责任，以无比敬意，抛弃所有的技巧，斯皮尔伯格拍出了注定伟大的《辛德勒的名单》，把第二次世界大战中德国纳粹屠杀六百万犹太人的惨剧搬上了银幕，这跟以往他的电影都不同。

事实上，斯皮尔伯格已经多次证明了，他可以拍出任何类型的电影。《头号玩家》做特效的两年里，他就拍了《华盛顿邮报》。

就是最近在奥斯卡上提名最佳影片的那部《华盛顿邮报》。

有人说斯皮尔伯格的电影，不够尖锐，不够深刻，不够诡诈，不够黑暗。

即使在《紫色姐妹花》这样一部真实反映黑人女性一生的现实主义主的电影里，斯皮尔伯格也根据自己的想法，删除了一些原著中尖锐的情节，融入了很多迪士尼风格的虚假场景，让它比书中描写的更美。

斯皮尔伯格身上的幽默感和娱乐精神让他不能像马丁斯科塞斯、库布里克那般洞悉真理，直指人心，但回望老斯过去近五十年的作品，不能否认他给我们留下了很多永恒的经典。

但他就是这样的一个人，即使在黑暗中，他还是希望能看到一点美好，即使在痛苦中，他还是想要一点欢乐的时光。

就像哈利迪，斯皮尔伯格的内心永远有一个房间，里面是永远都活在少年时代的自己，

现在他找到了一个方式把他藏在房间里最喜爱的东西，他的世界观，痴心妄想，他的乐观，怪异的恐惧感，全部融入到他讲的故事里面献给了我们。

这位大导演，常常因为商业上太成功而被人认为没有灵魂，但从这部纪录片里你会看到，其实在每部电影里，你都能看到斯皮尔伯格的影子和个人故事。

这次，他借着《头号玩家》哈利迪那句：谢谢你玩我的游戏，

对所有观众说:谢谢你看我的电影。

欢迎进入斯皮尔伯格的电影“绿洲”。

大概，电影就是斯皮尔伯格内心深处的“玫瑰花蕾”吧。