Not purely good，but himself purely

标题与内容无关，标题是我喜欢的台词。

这部剧的口碑好到吓人，拿奖也是拿到手软。我在哪儿刷repo都在各种夸夸夸。幸亏这是部不错的剧，否则鉴于被夸的程度以及我供起来看的观看方式，捧杀就要成事实了。

现在越来越发现主观喜恶之狭隘，很多时候，合不合我个人胃口，我已经不想去作为评价标准，因为我很清楚我自己的品味就那样。对于舞台剧，我更倾向于陈述特点。

1.导演很厉害，个人想法浓厚。（我最初知道这位导演是因为百老汇的那场The Crucible，一部我客观上完全无缘去看的戏剧。）

2.演员完全被置于沙盘之中，动静仿佛由线来牵制，宛若有生气的傀儡。对于演员而说，是一定程度上的限制，收束自我，成全整体的戏剧表达。马强厉害，很稳，气场强。小姑娘的表演情绪够，但有点生硬，有点过。

3.舞台精致整洁，性冷淡。完全满足了我的强迫症。和演员的表演的收束类似，舞台中被圈定的方寸之地，也同样用收束来体现张力。

4.旁观者的旁观与介入。这个设计挺有意思，律师代表着剧作家阿瑟米勒。一边冷眼旁观，时不时介入其中。律师的动静和其他角色的动静有时同步，有时相反。暂停键的使用也有点意思。

5.背景音乐太加分了好吗，尤其是那个鼓声。那么现代的故事，愣生生挤出了古典悲剧感

6.不避讳尴尬。就剧情而言，这是一出有点尴尬的作品，但这出戏不避讳，在某些方面还将之显性化。用尴尬触动了我，尤记得那场五人对坐的戏。

7.结尾亮点，淋下的血雨和纠缠着静止的人体。迫害者和受害者。有一个瞬间，我看到了直白而富有张力的艺术品的诞生。非常非常厉害的结局处理方式。

剧情内涵就不探讨了。这部剧导演的存在感挺强烈的，编排的目的性也强。个人认为以上几种特点是为了表达一种必然而然的宿命感。（沙盘、傀儡、旁观者）。大环境和个人，无法制止的事实只能狂飙突进，我们观众和那位旁观的律师一样，只能看着看着。

这部剧受欢迎的原因除了其编排的精妙，剧本的贴近生活和时代（移民问题和家庭矛盾）也占了相当大的因素。简明的舞台和宿命感的人伦悲剧交织成一股奇异的张力，凝练出了从表象上来看远没有的力度。

最后，单论剧本，相较于这部剧，我觉得同一作者的另一部The Crucible显然是更好的作品。然而，这位导演的The Crucible的口碑却不如这部剧。我听闻The Crucible受到争议的一部分原因是导演把故事设定在了现代教室，舞美用的比较花俏，几个小姑娘发挥的一般般。剩余的，我就不太清楚了。因为百老汇的这版从导演到剧本再到演员都是极佳的，因此如果有大佬看过The Crucible，非常非常希望能跟我说一说这部剧大概是一个什么样子的。谢谢🙏