你甚至比珊瑚美丽

由于多年来各种各样的LGBT运动此起彼伏，不仅LGBT群体在社会上获得了更多的认可与接受，掌握了更多的话语权。从电影工业角度而言，更是拓宽了电影上的对于LGBT群体的关注与生活的反映。LGBT者再也不是单薄的个体，而是作为一个力量坚实的群体存在着。因此，不少电影节甚至特地设立专门为LGBT题材电影服务的特别单元，比如戛纳电影节的酷儿棕榈单元，又比如柏林电影节的泰迪熊单元。在这种环境下，多年来诞生的佳作自然不少，但谈及华语电影的LGBT电影，却始终一言难尽，在大陆，这些电影往往遭遇被禁，惨淡收场，而在香港，LGBT者们却又被当作商业电影中嘲弄的喜剧对象，或是这些年来香港电影新导演们题材上的噱头。相比之下，台湾或许是华语电影LGBT题材的最后一片净土。对于这些电影的出现，台湾本土的金马奖也不吝赞美，比如49届金马奖上，《女朋友·男朋友》便成功助力桂纶镁拿下影后，更有甚者，52届金马奖上，同性题材的《醉·生梦死》就收获10项提名，并斩获4项奖项，成为历届金马奖上同题材的最大赢家；有先前的高峰，这次54届金马奖上，《阿莉芙》作为唯二的LGBT题材电影，（另一部是获得最佳动画短片的《暗房夜空》）仅有的两项（最佳男配角、最佳原著剧本）提名无疑显得单薄。但最终能以陈竹昇格外动人的表演拿下最佳男配，也实在令人欣慰。

说了这么多，我自然是喜欢这部电影的。《阿莉芙》的好，体现在很多地方，比如保持了它的本土特色，一个想要变性的排湾族少年，却被迫继承父亲的头目位置，他该如何取舍，引人入胜。又比如陈竹昇扮演的变性人段落里，雪莉与水电工老吴的细腻爱情，以及那场葬礼上的回忆，最是动人。说到这里，便不得不提演员陈竹昇，在54届金马奖上，陈竹昇成了最大的忙人，他是《嘉年华》中的黑店老板，又是《大佛普拉斯》中的男主角，可最后却因为这部《阿莉芙》中的变性人取得了金马奖最佳男配角的桂冠，从作品数量而言便可见他的努力，纵观完《阿莉芙》全片后更是会被他那痴情柔弱的“雪莉”一角感动。

在电影结构上，由于单纯描写LGBT群体的生活，剧情难免会比较单薄，为了拓宽剧情导演常常会用大量的生活细节来填充缺失的情感，很容易就变成一部冗长的空壳，但《阿莉芙》显然意识到了这一点，并且具有多角度描写的野心，于是我们可以看到，电影用了三条线三个故事，既顺利拓展了故事发展的可能性，又兼顾主题的统一，不同的族群性别，不同的烦恼，但唯一相同的是爱。导演王育麟让三条线中的人物彼此认识，最后又借一场葬礼将全员汇聚，处理完每个人的段落，再回到主线，不得不说，的确是高招。

电影的高潮部分，是雪莉死后的葬礼上，老吴发自肺腑的发言，令人感动得噙着泪看完，这两个人的爱情也是全片最佳段落。而纵观三条叙事线，郑人硕的异装癖段落明显最为苍白无力，不仅放在全片中显得多余，单独来看也难以产生观众对于角色同情与理解的共鸣。

电影最后，对阿莉芙的烦恼做出了一个令人惊喜的处理，阿莉芙变性后，与父亲达成了和解，作为女儿的身份接替了父亲的头目，而与佩贞的爱情，也因为变性前的爱欲而有了孩子，结尾一家人漫步海滩，其乐融融。

值得一提的是，《阿莉芙》片尾曲是台湾女歌手魏如萱《末路狂花》专辑中的《无声电影》，抒情的歌声背后，仔细推敲歌词，却似与电影大有关联。“不打算认真回应，那么意思意思几句”正对阿莉芙对继承父亲头目的敷衍，“撕谈交碎的无声电影，所有角色一律平等”，也不妨看作是三条叙事线里人物的平等性。“差不多要亲下去，差不多让我触碰你”则写尽了LGBT群体爱情背后的痛苦。

而歌曲的最后一句，“你甚至比珊瑚美丽”，也是我对整部电影的总结，珊瑚是珊瑚虫群体或骨骼化石，珊瑚虫们在生长过程中吸收了海水中的钙和二氧化碳，最后分泌出石灰石，变为自己生存的外壳，它的美，是由坚强的求生而来。电影中的这些LGBT者们又何尝不是如此，因为爱，他（她）们忍受着生活的艰难，最后长出了保护自己的外壳。

谁又能说，他（她）们不比珊瑚美丽呢。