《一路繁花相送》开创“新”与“旧”的融合
在我们的印象里,新与旧是什么概念呢?新旧交替?辞旧迎新?是否旧的就一定是不好的?旧的事物就一定要被新的事物所取代? 那如果把“新”和“旧”融合在一起又会发生怎样的化学反应呢? 看完《一路繁花相送》的第一集之后,我有了答案。如果新与旧融合的好,那便是一道美丽的彩虹。 《一路繁花相送》得“新”与“旧” 屏幕比例新 故事的开始,进入观众视野的是1:2.35的屏幕,这种屏幕的规格是电影的规格。故事的开头是一群讲着外文的老外,说实话以这种方式开头并不讨喜,坐在电视机前的观众可能因为看不见熟悉的演员或者不习惯在电视上看外国片而错过没有驻足停留。
当画面切到男主人公路非时(钟汉良饰)画面比例变成了16:9,这种屏幕规格是电视剧的规格。通过运用画面比例的变化,无形中暗示了男主路非的职业——导演,也暗示着路非在拍的不是别的而是电影,与接下来路非的独白起到一个前后呼应。没有旁白,没有介绍,只是一个屏幕比例的变化,将一切想表达的全都包括了进去,无声胜有声。
其实屏幕的变化并不是只是简简单单得靠后期剪辑改变尺寸就可以的,还需要有不同规格的拍摄机器。当然价格真的也是十分昂贵,剧组能愿意把钱用在这种细小的事情上,真的好感度up。在下集预告中,辛辰(江疏影饰)拿着剧本想象着画面,屏幕比例又回到4:3的比例,再一次点明路非导演的身份并且暗示着这是路非的作品是一部电影。不断地屏幕比例变化也给人一种虚实结合之感。
回忆新 刚得知这部剧,讲述十年前十年后的故事时,并运用了年轻演员的时候,我还是比较担心的。怕回忆杀,一杀就杀个几集,而且不停地重复回忆杀,那真真真的是要了人命的。导演运用一种闪回的方式,安排小演员出场。不拖沓,不突兀,也没有不适应,不会长时间停留在成年前或者成年后的环境中出不来。闪回是人物性格,窥视人物的心灵奥秘,较一般回忆,能更直接地揭示人物的内心世界,在于表现人物一瞬间的思想感情和心理活动,用看得见的画面来表现人物看不见的内心变化和发展。 路非在入海捡许愿瓶时的闪回,虽然回忆时间短短,但让观众深切感受到路非对于辛辰约定的重视,对辛辰爽约的失落,更隐隐的暗示了对辛辰十年不忘的爱。 拍摄新 看完第一集,最唯美的画面是路非海底捞许愿瓶,水下的画面拍的真实且美。但这却不是给我印象最深刻的,最深刻的应该是辛辰和她小叔一起喝酒共舞那段,那一段给人的感觉镜头活了,仿佛镜头也会跳舞了,镜头随着辛辰和小叔的步伐节奏在律动,看的电视机前的我都想和他们一起舞蹈起来,据说拍这一段的时候,摄影师是和演员一起在动呢,镜头在跳舞但却没给人眩晕感,真的是太高级了。 出场新 第一集短短40分钟,剧中主创仅一人没亮相,其余人物皆出场。并充分交代了每个人的职业,路非导演,辛辰舞蹈老师,辛迪服装设计师,戴维凡模特,小叔辛开宇修车,刘浩然助理,纪若栎经纪人。短短一集的时间将每个人的姓名职业交代的十分明白清楚,但你在观看的时候并不会觉得仓促,在不慌不乱了解了人物关系后还会觉得剧情很丰富,真的有种神奇的高级之感。 其实这么多的新元素组合在一起,稍有不适就会让观众不适应,不习惯。但是《一路繁花相送》不会给人这样的感觉,因为她还保留了一些“旧”。 故事旧 把这些新元素加在一个看起来比较老套的故事上,如果只是简单的给你介绍这是一部讲述男主人公回国追回十年前初恋的故事,你可能对这部剧不会感到太大的兴趣,看似又很套路。一部讲述纯爱的故事,剧情注定了不会有大起大落,狗血撕逼,抓人心弦。 但是就是因为把这些新元素加在这样一个旧故事上,才显得格外的新鲜。能够让你轻松追剧,不用为情节烧脑的时候,感受这些新元素给观众带来的新鲜。可能给你一个复杂的故事就会忽视了这些外在的新元素。 《一路繁花相送》在电视剧尤其是现代剧的道路上,开创了这种“新”与“旧”的融合。仿佛一道亮丽的彩虹,带给观众好心情,带给观众欣赏美的体验。这种新与旧的融合,使得本以为是清水,平平无奇的剧情变得有趣起来。 看完《一路繁花相送》第一集,表示高出期待值,节奏快,剧情明朗,画面美,演员演技佳,剪辑具有高级感,并在纯爱清新的环境下感受到一丝轻喜剧的存在,能够缓解工作了一天后的疲惫会心一笑,是值得看的好剧。