今天请你抛掉豆瓣评分，看看这部《大乐师·为爱配乐》

《大乐师·为爱配乐》

传说音乐的起源，是从求救开始的。原始人在没有语言，遇到危险的时候，会发出声音向同伴求救。慢慢的，他们就发展出一套“节奏”。当双方都专注求救的时候，他们不小心把武器变成乐器，把求救变成合奏，就是因为这个不小心，他们发现了音乐，忘记了争斗。

这段话是这部电影的结尾，却是整部电影的开头。这是一部喜剧，这是一部犯罪片，这是一部爱情片，这是一部音乐片，这是《大乐师·为爱配乐》。

一个对声音极度敏感的小混混，他的生命中却只有一首Demo能让他安静下来，忘掉那些曾经的争斗。而当他真的有一天，遇到了那首歌的主人，却是作为绑匪和人质的身份而相见。

在大海上一个漂浮的小木屋里，两人展开了斗智斗勇的逃跑计划，却也不知不觉中完成了情感的转变，也完成了一首属于他们俩的歌。他愿意为她戒烟戒辣，游泳练气，锻炼身体，把嗓子养好，只为了为她唱一首歌。她愿意弹着他千辛万苦搬来的破钢琴，在风声、浪声、水滴声的合奏之下，为他奏出最奇特的乐章。

无厘头的剧情设置，使得在这部电影里音乐可以与周遭的一切融为一体，都变成音乐。你也许从未见过这些乐器，用钢管做的笛子，酒瓶和油桶做的架子鼓，铁盒和钢丝做的吉他，夹子和木板做的键盘，一块黑白布做的钢琴，原来音乐从来不是只属于上流社会，生活中平凡的点点滴滴也能够成为配乐。就连打架斗殴也能在莫扎特《小夜曲》的伴奏之下变成了舞蹈，黑帮大哥带着一群小混混跳起了街头舞蹈，连拆车砸玻璃的暴力场面也具有了美感，不禁让人瞪大了眼睛，感叹一声“还可以这样”。而绑匪与人质之间奇特荒谬的关系，浮夸式的表演，极尽夸张的表现手法，也更加凸显了音乐的主题，充分表现了音乐的魔力。

如果说近些年来，作为本片男主的郑中基拍的大多是别人眼中的烂片，但他的演技从未被质疑过，尽管他是歌手出身，却是作为一个喜剧演员被大多数人所熟知的。而在这部电影中，他同时作为一个歌手和演员的结合，不仅演唱了贯穿始终的那首《没听过的歌》，表现出曾经被誉为“歌神”张学友接班人的动人声线，还饰演了一个为爱和音乐愿意浪子回头的小混混。当他明知警察蹲守，却愿意捂着刀伤，混进大乐师歌唱比赛的现场，甚至不惜曝光在聚光灯之下，只是为了用生命唱完这首属于他们两人的歌。

我终究还是感动了，却是在看了那么多的外国大片以后，在一部只有6.3分的电影面前。当量化研究的方法甚至延伸到娱乐的领域，不管是一张专辑的销量，还是一部电影的票房都成了衡量好坏的尺度，而豆瓣评分更是一部电影是否值得一看的硬性标准。艺术性、思想性也许是构成一部电影的价值高度不可或缺的因素，可是作为一个观众，我们真正观影的同时是代入了自己喜好的。如果说评分是为了多数人的客观，那么我们个人的主观感受又被置于何地呢？

一部电影，只有观众的参与，才真正具有了生命。一首歌，只因为有听的人，才有了灵魂。

最后，两个人都因为音乐，找到了属于自己的世界。四年后，阿勇出狱，子牧去布拉格旅行回来，他们重聚在那个小鱼排之上，原来音乐真的能改变一切。

我真心推荐你抛掉一切的评分和评价，只是单纯的沉浸其中，听着这首歌的旋律，看着阿勇对子牧的温柔，想着这些年来有没有这样一首歌的陪伴陪你度过艰难的岁月。我想，我们每个人都有一首属于自己的歌，陪我们度过孤独和感伤，带我们看到另一个世界，遇见另一个人。而这正是这部电影想要告诉我们的。

请原谅，作为一个男生，我还是很感性。