第八期：摇滚吧，坤叔，让逝去的青春不留遗憾
这篇剧评可能有剧透
摇滚吧，坤叔，让逝去的青春不留遗憾
文|念安娜
想不被杨坤大叔“热血青春”的气质收买是一件很难的事，浓浓的眉毛，大大的眼睛，性感的络腮胡，线条粗犷，男人味十足。特别是此前发行的部分歌曲，诸如年轻时《无所谓》、《空城》中的流行情歌架势，沧桑稳重的音质里丝毫不见矫情的造作，此后的《孤独颂》又将自己硬汉大叔的形象表现的更为抽象具体。正所谓从“小鲜肉”到“大叔”来了一个华丽的转身，转身之余尽是对“热血青春”妥帖的演绎。
不过对杨坤来说这些演绎上的展现是不够的，他骨子里散发着的孤独、怀旧、烦恼、欲望无一能解读其内心对“热血青春”的向往。所以从上一期《天籁之战》的《聪明的一休》开始，这种向往如滔滔江水连绵不绝，还未能从“咯叽咯叽咯叽”经典桥段里醒过来，一首《直到世界尽头》又打开了听众回忆的大门。
演绎这首《直到世界尽头》，杨坤大叔的终极解读是让逝去的青春不留遗憾。关于“不留遗憾”，我细分了三个部分来详说。
一、形象上的不留遗憾
《直到世界尽头》中熟悉的歌词和魔力的调调，让所有与《灌篮高手》恋爱过的听众瞬间回到了学生时代，强力三连音的军鼓像三井寿，像Wands，像上杉升，像猫骗，一路引领大家梦回青春年少。红色短夹克配上紧身裤的杨坤大叔在音乐响起的片刻，一举一动都洋溢着青春的荷尔蒙味道，嗵鼓担任的过门，更像篮球击打在地板的声音，铿锵有力的震荡着每一个人的胸膛。
爱因斯坦广义相对论，预测质量产生的重力场会扭曲时空，质量越大时间就会越慢，在音乐的世界里，足够强大的的音乐文化重力场扭曲了时空，将时间变慢，所以我们才会有幸看到像杨坤这样的大叔不断地焕发青春的光芒。时间的力量似乎在他的身上失去了魔力，没有磨灭他对更完美更新鲜音乐的探索，没有看到他发福的身体，没有见到他潦草完成的专辑，有的仅仅只是岁月的季风在他的脸上轻轻划过的几道皱纹而已。他依然活力，依然精力充沛的像个少年。
二、改编上的不留遗憾
杨坤大叔改编再演绎的WANDS乐队的《世界が終るまでは》，一开场就是打击乐先入为主的轰鸣作响的旋律，似乎是想要一声声敲醒一颗颗疲惫的心。在物欲横流的时代中，像空罐头一样被整个工业社会推动着前进的我们，已经淡忘了曾经的梦想，沉浮于世的自己数不清错失多少无可取代的宝物，面对心中理想的生活“紧握住温暖的双手，艰难写满崭新的未知”。只是时间改变了环境，改变了身边的人，也不知不觉得改变了自己。“我已孤独穿行太久，像被扔的空罐头，谁在意心里的锈”，歌词的写实映射出忧伤无奈。
随后的爆音强力和弦的开场，像突然响起的下课铃声，瞬间让人回忆起青春时期挥霍不尽的精力。也有情绪铺垫之后，电吉他急促推弦的嘶吼，好似看到了阳光灿烂的操场上，背着书包，闭着眼睛，漫无目的狂奔的自己。看着杨坤大叔健硕的身材，眼前不断浮现当年三井寿剪掉长发的画面，耳边若隐若现响起“教练，我想打篮球”，这种幻听让人分不清现实、回忆、未来之间的差别。
三、情感上的不留遗憾
《灌篮高手》承载了大部分80、90后的梦想、憧憬、回忆，从情感上来说，选择《直到世界尽头》是具备一定心理上的挑战的。首先，这首歌是为三井寿量身定做的，每个成长路上遇到挫折勇往直前的人儿都会明白歌曲的意义。其次，上杉升的偶像是来自Nirvana的主唱Kurt，同是带着“与其苟延残喘，不如纵情燃烧”的男儿气概。再者，主唱上杉升不羁放纵的口吻让听众脑补画面时，不禁联想杨坤大叔一路走来的音乐历程。
几年前有幸在现场看到WANDS乐队再次演绎这首《世界が終るまでは》，非常感慨当年稚嫩鲜肉们的脸庞已经变得臃肿，消瘦的身躯填充了数不清的岁月脂肪。而今回头来看眼前这位杨坤大叔，依然活力四射，似一颗火花，引燃了无数人青春的干柴，在交错闪烁的镁光灯的夹缝中，感叹一去不回的时光为何却如此耀眼？很显然杨坤的演绎不仅让男歌迷听得心潮起伏，女乐迷也瞬间热泪盈眶，那种夹杂的复杂的情绪充斥在曲目里，也交融在杨坤大叔舞台的表现力上。挫折、窘困不是放弃音乐的理由，坚持、豁达才是他走到今天的必然。
文末借用上杉升曾说过的一句话：“我为自己的音乐而感到骄傲，如果听者能够舍弃浮华带着这份骄傲来聆听，我将感到无上荣幸。”面对这首《直到世界的尽头》，杨坤放下了沧桑成熟的外表，拾掇起青春的色彩，跨越时空，与逝去的自己握手，摇滚未来，摇滚音乐，做了一回真实的自己。
原创转载请联系本人
文|念安娜
想不被杨坤大叔“热血青春”的气质收买是一件很难的事，浓浓的眉毛，大大的眼睛，性感的络腮胡，线条粗犷，男人味十足。特别是此前发行的部分歌曲，诸如年轻时《无所谓》、《空城》中的流行情歌架势，沧桑稳重的音质里丝毫不见矫情的造作，此后的《孤独颂》又将自己硬汉大叔的形象表现的更为抽象具体。正所谓从“小鲜肉”到“大叔”来了一个华丽的转身，转身之余尽是对“热血青春”妥帖的演绎。
不过对杨坤来说这些演绎上的展现是不够的，他骨子里散发着的孤独、怀旧、烦恼、欲望无一能解读其内心对“热血青春”的向往。所以从上一期《天籁之战》的《聪明的一休》开始，这种向往如滔滔江水连绵不绝，还未能从“咯叽咯叽咯叽”经典桥段里醒过来，一首《直到世界尽头》又打开了听众回忆的大门。
演绎这首《直到世界尽头》，杨坤大叔的终极解读是让逝去的青春不留遗憾。关于“不留遗憾”，我细分了三个部分来详说。
一、形象上的不留遗憾
《直到世界尽头》中熟悉的歌词和魔力的调调，让所有与《灌篮高手》恋爱过的听众瞬间回到了学生时代，强力三连音的军鼓像三井寿，像Wands，像上杉升，像猫骗，一路引领大家梦回青春年少。红色短夹克配上紧身裤的杨坤大叔在音乐响起的片刻，一举一动都洋溢着青春的荷尔蒙味道，嗵鼓担任的过门，更像篮球击打在地板的声音，铿锵有力的震荡着每一个人的胸膛。
爱因斯坦广义相对论，预测质量产生的重力场会扭曲时空，质量越大时间就会越慢，在音乐的世界里，足够强大的的音乐文化重力场扭曲了时空，将时间变慢，所以我们才会有幸看到像杨坤这样的大叔不断地焕发青春的光芒。时间的力量似乎在他的身上失去了魔力，没有磨灭他对更完美更新鲜音乐的探索，没有看到他发福的身体，没有见到他潦草完成的专辑，有的仅仅只是岁月的季风在他的脸上轻轻划过的几道皱纹而已。他依然活力，依然精力充沛的像个少年。
二、改编上的不留遗憾
杨坤大叔改编再演绎的WANDS乐队的《世界が終るまでは》，一开场就是打击乐先入为主的轰鸣作响的旋律，似乎是想要一声声敲醒一颗颗疲惫的心。在物欲横流的时代中，像空罐头一样被整个工业社会推动着前进的我们，已经淡忘了曾经的梦想，沉浮于世的自己数不清错失多少无可取代的宝物，面对心中理想的生活“紧握住温暖的双手，艰难写满崭新的未知”。只是时间改变了环境，改变了身边的人，也不知不觉得改变了自己。“我已孤独穿行太久，像被扔的空罐头，谁在意心里的锈”，歌词的写实映射出忧伤无奈。
随后的爆音强力和弦的开场，像突然响起的下课铃声，瞬间让人回忆起青春时期挥霍不尽的精力。也有情绪铺垫之后，电吉他急促推弦的嘶吼，好似看到了阳光灿烂的操场上，背着书包，闭着眼睛，漫无目的狂奔的自己。看着杨坤大叔健硕的身材，眼前不断浮现当年三井寿剪掉长发的画面，耳边若隐若现响起“教练，我想打篮球”，这种幻听让人分不清现实、回忆、未来之间的差别。
三、情感上的不留遗憾
《灌篮高手》承载了大部分80、90后的梦想、憧憬、回忆，从情感上来说，选择《直到世界尽头》是具备一定心理上的挑战的。首先，这首歌是为三井寿量身定做的，每个成长路上遇到挫折勇往直前的人儿都会明白歌曲的意义。其次，上杉升的偶像是来自Nirvana的主唱Kurt，同是带着“与其苟延残喘，不如纵情燃烧”的男儿气概。再者，主唱上杉升不羁放纵的口吻让听众脑补画面时，不禁联想杨坤大叔一路走来的音乐历程。
几年前有幸在现场看到WANDS乐队再次演绎这首《世界が終るまでは》，非常感慨当年稚嫩鲜肉们的脸庞已经变得臃肿，消瘦的身躯填充了数不清的岁月脂肪。而今回头来看眼前这位杨坤大叔，依然活力四射，似一颗火花，引燃了无数人青春的干柴，在交错闪烁的镁光灯的夹缝中，感叹一去不回的时光为何却如此耀眼？很显然杨坤的演绎不仅让男歌迷听得心潮起伏，女乐迷也瞬间热泪盈眶，那种夹杂的复杂的情绪充斥在曲目里，也交融在杨坤大叔舞台的表现力上。挫折、窘困不是放弃音乐的理由，坚持、豁达才是他走到今天的必然。
文末借用上杉升曾说过的一句话：“我为自己的音乐而感到骄傲，如果听者能够舍弃浮华带着这份骄傲来聆听，我将感到无上荣幸。”面对这首《直到世界的尽头》，杨坤放下了沧桑成熟的外表，拾掇起青春的色彩，跨越时空，与逝去的自己握手，摇滚未来，摇滚音乐，做了一回真实的自己。
原创转载请联系本人
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