（ZZ）最好的50部武士电影
文/李小飞 注1：原载于《电影世界》杂志及风行网 注2 感谢风间隼 对于中国的武侠片影迷而言，武士片不是一个很有观赏性的片种，但却有着很多值得中国电影学习的东西。 日本的武士片，没有白衣飘飘一尘不染的大侠，少有飞檐走壁怪力乱神的武功，一招一式，大多都在现实中真实存在，武士片的武打不是看热闹，而是看门道。 武士片中，在成为一个武士或者大侠之前，他首先是一个人，在为正义战斗之前，他们必须先为生活打拼：座头市是按摩师，拜一刀出租孩子和武功，清兵卫黄昏回家做鸟笼，直到有机会涨俸?才敢向心上人求婚，津云半四郎眼睁睁看着全家因为贫穷而死去。如尔冬升调侃武侠片的种种缺点，在日本武士片中并不存在。 中国的武侠片多用寓言的方式与现实发生联系，而武士片则多为现实主义，它的主人公虽然有高强的武力，但却多是普通人的生存状态。近年来，中国的武侠功夫片的发展趋势，是将大侠与武术家还原成真实的人，并让他们生存在真实的世界中，代表性的如《叶问》、《七剑》等，而这些在日本武士片中属于常态。 也许有很多人因为历史文化的原因而不喜欢武士片，但我们至少可以从中看到，日本这个民族在近代取得一系列成功的部分原因。 七武士The seven samurai(1954)剧照 #09 1.七武士 1954 导演：黑泽明 评分：10 崇拜莎士比亚与托尔斯泰的黑泽明，在这部电影中达到了前辈的高度，如同哈姆雷特一般，具有超越时代的悲剧价值。影片让几个失去了存在意义的武士，去打了一场没有意义的仗，四个人战死了，三个人继续走在没有终点的路上。小里说，这是在讲述一个时代的结束，一群顽固的人，为坚持的理想而殉时代的悲剧，影片最精彩的譬喻——火枪，实际上在象征一种残酷的、无法抵御的宿命的同时，也象征了一种古典时代的公正、高贵及英雄主义的消亡。七个武士，性格各异，五郎兵卫与勘兵卫初见，便说：“农民的苦我是知道的，但我接受的原因，主要还是你的个性吸引了我。也许人生最深的友谊，常常因为偶然的机缘而起吧。”黑泽明悼念的是这样一个时代：为了初识的朋友，可以甘赴死亡之约。最终，一心把剑术修练完美的久藏在大雨中被火枪打死，胜四郎在雨中大哭，这是代黑泽明一哭，祭奠的便是这个时代。往大里说，这是人生的譬喻，人生有何意义？宇宙都不过是一个偶然的存在，渺如虫蚁的人类有何意义？但了解了这一点，是浑浑噩噩，及时行乐麻醉自己，还是奋起抗争，在这无聊的虚空中寻找生存的价值，却是不同的。而《七武士》代表的是后者，这也是影片结尾的“失败”给人以悲壮而不是悲哀的感受的原因。 大菩萨岭Dai-bosatsu tôge(1966)剧照 #04 2.大菩萨岭 1966 导演：冈本喜八 评分：9.7 如果说《七武士》是“正派”武士片的巅峰之作，那么《大菩萨岭》则是“邪派”武士片的代表作品。编剧桥本忍，《七武士》与《罗生门》的作者，而演绎龙之介一角的仲代达矢，也使本片的表演成为他的代表作品之一。他所创造的剑魔龙之介，有如将灵魂卖给魔鬼一般，有着魔性与天才的双重闪光。这个人物有着如此矛盾的气质，一方面他邪恶到底，他毫不留情的斩杀为他鄙视的对佛祈祷的老人，他在与人决斗之前夺走对手妻子的贞节但却违背承诺在比武时用木剑杀死了对方，但因其偏执的邪恶，偏偏又生出一种单纯到极致悲剧感。这个决心以自己的天才与世界对抗的魔鬼，逐渐走向癫狂的终点。三船敏郎在片中饰演剑道宗师岛田虎之助，他指点的学生向龙之介复仇的途中，拒绝了朋友使用火枪的建议，但此时龙之介已经被新选组背叛，偶遇大菩萨岭斩杀的老人的孙女，使他忽然间心魔大炽，不能视物，此时大火燃起，几十名剑士向他围攻，在具有超现实意味的舞台上，最终战胜恐惧的剑魔上演了他的死亡之舞。 切腹Seppuku(1962)海报(意大利) #02 3.切腹 1962 导演：小林正树 评分：9.6 小林正树的本片形式独特，类似罗生门的，以几个人的讲述拼出一个完整的故事，对武士道的将尊严置于生命之上的理所当然的位置进行了反思。观众在一开始看到的是一个无赖武士假借切腹行骗的故事，而最后看到是一个家庭的悲剧。仲代达矢饰演的津云半四郎成为日本武士片中最具深度的悲剧人物，他在失去全部家人后的行为，演出了这个人物万念俱灰之后反而无所挂碍，抛弃生命以死来质问整个制度和文化的残忍虚伪，在井伊家最终调来火枪队之后，津云不愿死于枪下，在火枪队开枪之前切腹而死。津云的死并不是复仇，而是以死来抗争整个世界的不公，他揭露武士道所谓尊严高于生命的虚伪，实际上也是属于导演小林正树的。虽然命题很大，但小林正树的视角却是属于个体的，他往往带领观众以一个个体的身份来经历一个悲剧故事，这使得他的电影充满了情感的力量。 夺命剑Rebellion: receive the wife(1967)剧照 #01 4.夺命剑 1967 导演：小林正树 评分：9.6 小林正树的武士片多关注个体的存在和情感，虽然是武士片，但却始终在批判武士道的反人性的部分，以及体制的黑暗，他的电影里也有为了理想而牺牲生命，但这个理想不是某种空洞的理念，武士道所强调的愚忠更是在本片厌弃的。《切腹》中的津云半四郎痛于女婿和女儿的惨死，孤身前往自杀式报仇，而《夺命剑》中以死捍卫的，是爱情和个人的尊严。三船敏郎饰演的入赘名门的武士，一生忍辱负重，最后却为儿子的爱情所感动，为保卫儿妻和尊严孤身与体制对抗，最终死于火枪阵下。这部电影让我们看到，日本人的传统，是推崇为了正确的目标奋斗，而最终失败的人。相反，不择手段而达到成功的人是可鄙的（如日本导演佐藤弥纯在中国拍摄的《敦煌》中，卑劣的李元昊对反叛者轻蔑的嘲笑“能够在历史上留名的，不会是你”）。如果一个民族只将成功和胜利当作价值评判的唯一标准，这个民族是堕落的，不可救药的。 5.浪人街 1990 黑木和雄 评分：9.5 本片的主题类似于《七武士》，也可以说是讲述失去目标与生存价值的武士浪人，最终在战斗中找回生命尊严的故事。不过《七武士》的表达是形而上的，更具有象征性，而《浪人街》则更具情感张力，更接近于普通人的视角，与黑泽明的七武士相比，如同陀斯妥耶夫斯基之于托尔斯泰。本片翻拍自牧野省三的经典，背景是幕末时期，电影的主角是四位浑浑噩噩落魄无赖的浪人，他们所在的浪人街，妓女们不断被鄙视他们的上级武士杀害，当最后一位被浪人爱慕的妓女阿新刺杀武士未果反被绑在树林中之后，四个人终于觉醒了内心深处的尊严血性，先后杀向树林拼命，而那里有一百多名上级武士在等着他们。最后的百人斩大战拍的荡气回肠，特别是母衣的居合刀法，每次出刀斩杀一人，必还刀入鞘，下次出刀，又是血溅五步。 椿三十郎Tsubaki sanjûrô(1962)剧照 #05 6.穿心剑 1962 导演：黑泽明 评分：9.5 黑泽明的娱乐武士片的典范之作，没有《七武士》那般沉重悲凉，但却可说是日本武士片中剧情最精彩，最具观赏性的影片之一。影片的成功之处在于由三船敏郎塑造了一位外冷内热，表面吊儿郎当，实则智勇兼备的武士形象，这个流浪武士在破庙中休息时无意中看到一群年青正直的武士将被围歼，于是出手救了他们。在武士们的央求上，化名椿三十郎的他帮助了他们，在这些年轻人屡屡坏事的情况下，棒三十郎最后还是智计百出，最终打垮了腐败的家老。而前面整个波澜起伏的故事似乎就是为了衬托黑泽明最后要拍的一场戏：家老的高手保镖，仲代达矢饰演的室户追上椿三十郎，要求与其决斗。两人对峙足有一分钟之久，忽然拔刀，电光火石间，室户狂喷血五秒，倒地而死。这一瞬间的决斗多年来被影迷们不断慢镜头回放研究其妙处。杀死对手后，椿三十郎却叹气说：“他和我一样，都是没有鞘的刀，而好刀是不应该没有鞘的，你们都应该把刀收进鞘里。” 黄昏清兵卫The twilight samurai(2002)剧照 #15 7.黄昏清兵卫 2002 导演：山田洋次 评分：9.4 作品深受中国观众熟知的山田洋次，他的电影手法质朴，人物真实，故事简单，情感动人，这些都使他晚年拍摄的武士三部曲，成为小林正树之后最具情感张力的武士片。《黄昏清兵卫》使武士片这一类型再度引起世人的注意，真田广之塑造的黄昏清兵卫成为一个让人难忘的电影形象，电影中为了表现真实的武士生活状态，在清兵卫去决斗的前夜，被贫苦的生活消磨的清兵卫重新挥刀以求恢复速度，决斗时，真田广之用木棒对真剑，用长镜头表现决斗的真实感，小太刀的招术有如中国武术所谓“一寸短一寸险”的精彩。而最终作为清兵卫对手的余吾善右卫门，虽然只是最后出场，却有如惊鸿一瞥般给人留下深刻印象，他本来已经看到时局即将变化，看到武士的时代已经结束，求清兵卫放过自己，希望暂避等待世界的改变。但当他误以为清兵卫准备以木剑对付自己后，却因为自尊发作而与清兵卫决斗，结果长刀在室内击中横梁，自己被斩杀。这个最清醒的人，仍然摆脱不了自己武士身份而加的宿命。 幕府风云：激突Shôgun iemitsu no ranshin - gekitotsu(1989)剧照 #06 8.幕府风云 1989 导演：降旗康男 评分：9.4 一部和中国观众很有缘纷的电影，首先他的武打风格半港半日，堪称中日武术交流会，既有丹波哲郎、绪形拳为代表表演的日式剑斗的凌厉简洁，一击必杀，也有港式武打片的天马行空，花招百出，有些场面甚至颇为“东方不败”。片中可以看出使用了来自中国的武师，很多花枪招式绝非日式，片中很多特技人的玩命精神在港片中也属惊人，而最抢眼的当数因《少林寺》而闻名日本的胡坚强，他在片中表演了醉拳醉棍飞抓三节棍等一系列功夫，而其优美花哨的功夫与全片的武打风格居然也相得益彰（不过由于语言不通，只能演个哑巴）。而且，本片曾经被配音引进中国，有充分的观众缘。本片算是金庸式的历史演义电影，讲述德川家光将军意图除掉自己不喜的长子，而刑部为首的多名义士反抗将军，将少主护送至江户，最终大五千兵马的追杀下，大多壮烈牺牲。整个大逃杀的过程拍摄的壮烈、扣人心弦。 御用金Goyokin(1969)剧照 #05 9.御用金 1969 导演：五社英雄 评分：9.3 仲代达史主演的武士片经典，特别是武打场场精彩，极具看头，如仲代达矢饰演的胁坂孙兵卫，第一次遭遇围攻时，他以奇特的剑法应对，在面对敌人时，双手正反手共握剑柄防御，正手剑及远，反手剑及近，表现出剑术宗师的气度。最终与带刀的雪中决斗，决斗前日本民间集会的鼓声烘托出山雨欲来风满楼的氛围，孙兵卫为不使持剑的手在雪天冻僵，不断的向手中呵气，而带刀则直接带了一个烤手的火把前来决斗——这都是中国武侠片中不可能出现的细节。最终孙兵卫将刀插入雪中，待对手进击时暴起反击击中对手，这是和拜一刀的水鸥派破浪刀一致，借雪掩盖了出刀的轨迹，而高手对决，胜负只差一瞬。 异邦人：无皇刃谭Sutorejia: mukô hadan(2007)剧照 #02 10.异邦人：无皇刃谭 2007 导演：安藤真裕 评分：9.3 本片代表了日本动画武士电影动作设计的最高水准，与日本真人电影武打追求的真实直接，一击必杀相比，本片的动作设计极尽华丽，与一流的香港武侠片相比亦不逊色。影片讲述的是明国大内高手到日本寻找一个特殊孩子的血，来为皇帝制造长生不老之药，电影中的明国以天朝上国的形象出现，几位明国高手兵器、武功各异，各有惊世骇俗表现。最终中日两位高手对决，表面看似乎是日本精武门，但两位高手实际上却都是西方来的“异邦人”，最后一场打斗堪称史诗式的，配以华丽激昂的音乐，令人荡气回肠。主人公和小孩之间情感的表现也极为动人。 必杀4：雪恨Hissatsu 4: urami harashimasu(1987)dvd封套 #01 11.必杀4 1987 导演：深作欣二 评分：9.2 虽然真田广之在中国观众的印象中多停留在了“真田小队长”的形象上，但实际上，真田广之可说是继承三船敏郎、仲代达矢、胜新太郎这一代演员的衣钵，日本60后演员中最具武功根基的一位。他在《黄昏清兵卫》中以长镜头表演小太刀，而在《必杀4》中，不到三十岁的他耍薙刀的动作可说让人如饮美酒，“每斩一人，欢声雷动”，在不依靠蒙太奇制造精彩的武打效果日本片中，真田广之纯粹以个人身手表演出华丽而又致命的效果，让人惊叹，影片最后安排他被火枪打死，大概也是这样的武功真的无人能敌了。深作欣二的本片如其黑帮片一般人物众多，但形象都很丰满。几位赏金杀手最终为义气而赴死十分动人，各种奇门兵器的用法在片中都有展示，其中一位耍杂技的刀客颇似《剑雨》中的连绳。影片还吸收了很多意大利式西部片的音乐和形式。 带子雄狼3：独闯鬼门关Kozure ôkami: shinikazeni mukau ubaguruma(1972)剧照 #02 12.带子狼雄 1972 导演：三隅研次 评分：9.2 这一系列影片塑造了令人难忘的刽子手拜一刀的形象，这个以杀人为职业的刽子手，却自己建了一所佛堂超度死于自己刀下的亡魂。最终他被陷害，只能带着孤儿踏上凶险的逃亡之路时，他让不经事的孩子在皮球和武士刀之间做选择，如果选择了皮球，就将其杀掉，而当孩子选择了武士刀之后，他流露出压抑不住的喜悦。本片的故事很有看头，武打也相当精彩，从拜一刀逃亡之初，以水鸥派破浪刀一击必杀对手，到最后与众黑帮乱斗时，将推车的木棒取下，组合成长柄“斩马刀”，长刀如斩瓜切菜般砍浪十几个执太刀的匪徒，是日本电影中少有的酣畅淋漓的武打。 13.元禄忠臣藏 1941 导演：沟口健二 评分：9.2 忠臣藏故事是日本流传最广的武士故事，也是日本人心目中最可以代表“武士道之美”的故事。这个题材有众多电影版本，其中被认为是最出色的沟口版，用了比《七武士》还长的，近乎四个小时的长度来讲述这个复仇故事的来龙去脉，却极少有动作场面，最大卖点的四十七士围攻吉良府的场面，竟然是用先主夫人读信的方式交代的。和黑泽明的西式戏剧冲突不同，沟口的作品充满了东方美学的特点，画面常如卷轴般从左到右打开，人物特写从未出现，是一个异常优雅从容的群像作品。 14.赤穗城绝灭 1978 导演：深作欣二 评分：9.2 同样是忠臣藏的故事，深作欣二版和沟口版走向两个极端，沟口版含蓄内敛，深作欣二版则热血沸腾，从四十七士围攻吉良府的热血战斗，到最后四十七人剖腹后大石发表的慷慨激昂的演说，煽到极点，当然也可以换个说法：本片充满了法西斯式的暴力美学特色。 15.大杀阵 1964 导演：工藤荣一 评分：9.1 这部电影的杀阵没有优美的动作，没有设计精巧的招式，有的只是野兽一般的搏斗，几十分钟几百人的搏杀，虽然用的都是武士刀，但却仿佛是一群群的野兽，在用牙和爪撕咬，特别是长时间的使用手提摄影拍摄最终的大屠杀，使观众有着亲临其境的真实感。《大杀阵》的故事线索复杂，乱世中的政治迫害与反迫害，人物众多，但塑造的都很成功，表现的是大时代中小人物的悲情，通片充满了绝望的色彩。 16.蝉时雨 2005 导演：黑土三男 评分：9.1 颇为令人唏嘘的武士时代的爱情电影，父亲被勒令切腹，以孤儿身份长大的文四郎，自幼只有青梅竹马的小服照顾，但却在少年时代被父母带走。长大后文四郎成为武士，而小服成为领主的侧室。当小服被卷入政治斗争的漩涡后，文四郎必须要拯救爱人。本片的武打对“克制心魔”的表现很有意思，文四郎和朋友在面对敌众时搬来十几把刀插在地上，学的是一代剑豪将军足利义辉的事迹，最后以闭目背后换手反手刀一击击中对手，是武士片中的神来之笔。 17.壬生义士传 2003 导演：泷田洋二郎 评分：9.1 以幕末新选组大名鼎鼎的斋藤一之口，讲述名不见经传的剑士吉村贯一郎的故事，一个为了家人忍辱负重，扮成小丑的男人，在新选组败之际，却为了责任和荣誉，孤身冲向天皇军的火枪阵。吉村个人的悲剧也代表了日本人对“逆历史潮流而动”的新选组的同情和纪念，也是一个小人物所见证的时代悲歌。 18.人斩 1969 导演：五社英雄 评分：9.1 胜新太郎在本片中展示出精湛的演技，盖过仲代达矢，他演的真实人物、因杀人太多，以至有“刽子手”之称的冈田以藏从犯混到觉悟的过程，极富于层次感和悲剧性。传奇作家三岛由纪夫在片中饰演外冷内热，一酷到底的倒幕杀手田中新兵卫，最后被冤枉时，他忽然来了一手漂亮的切腹，这个出人意料的动作似乎是一年之后三岛结局的预演，1970年，他带队发动兵变，向自卫队发表演讲“日本人很富有，但精神上很空虚，你们知道吗”，被自卫队嘲笑后切腹自杀，看来三岛的确是演武士到不疯魔不成活了。 19.座头市物语 1962 导演：三隅研次 评分：9.1 在日本，座头市家喻户晓的地位，类似于中国的黄飞鸿，而胜新太郎，则是和座头市不可分的关德兴、李连杰。他塑造了质朴，谦恭，诙谐，但又可以为正义，为弱者奋斗，以至牺牲自己。在写实的日本武士片中，座头市系列无疑是极具夸张超现实感的电影，但正如很多香港影人对黄飞鸿的评语，也可以说，座头市代表了一种不死的精神。而这一切，都是从《座头市物语》开始的。 修罗雪姬Shurayukihime(1973)剧照 #08 20.修雪罗姬 1973 导演：藤田敏八 评分：9.0 日本武士片里少见的写意派的影片，全片更像一个武侠式的寓言。这个残酷的复仇故事，讲述一个全家被害自己被判无期徒刑的女人，在报仇无望后，在狱中勾引男人生下一女，来为自己和丈夫复仇，这个生下的女孩就是修罗雪姬，《杀死比尔》里刘玉玲饰演的角色实际上就是她，电影中她与乌玛瑟曼的雪中武士刀对决，也是修罗雪姬最终结局的场景和音乐的再现。电影故事发生于明治维新之后，武打浪漫故事极端很有漫画的色彩。 21.柳生一族的阴谋 1978 导演：深作欣二 评分：8.9 深作欣二以幕府宫廷政变为背景的史诗武士片，讲述德川家光继承大位而引发的一系列血腥杀戳。深作欣二拍的氛围残酷刺激，动作激烈精彩。特别是角力的双方，用各种政治手段驱使下层武士为其流血卖命，可说是古装版的《无仁义之战》，深作欣二的确是描写人物和政治的高手。 22.报仇 1964 导演：今井正 评分：8.9 非常考究的复仇故事，戏剧张力十足。《黄昏清兵卫》的结局一刀也许就来自本，最后丹波哲郎饰演的大BOSS，本来已经将新八打到满地找牙，结果最后一刀误中松枝，被对方反败为胜。最后一场大杀阵有点像小林正树《切腹》的结尾，以一敌众，最后悲壮的死了死了的。 用心棒Yojinbo(1961)剧照 #03 23.用心棒 1961 导演：黑泽明 评分：8.9 伊斯特伍德的《荒野大镖客》的原始版本，黑泽明本来是约翰·福特的粉丝，本片颇有西部片的意味，最终却又再次输血给西部片，可说是段佳话。三船敏郎饰演一个不按常理出牌的侠士，在小镇上遭遇两个黑帮拼斗，百姓遭殃，三船展露武功，令双方竞相聘请，结果最终双方都在他的计谋下被消灭。 武士的一分Love and honor(2006)剧照 #20 24.武士的一分 2006 导演：山田洋次 评分：8.9 山田洋次的三部曲中最具情感张力的一部，原因大概是主人公被逼到最悲惨的绝境：因为给主人试食而瞎眼，妻子被小人诱奸。这个已不可能反抗的境遇下，主人公三村新之丞决心学习盲剑复仇，在他的剑术老师都不赞成的情况下，他终于练成盲剑，并最终在决斗中将仇人砍断一手。这里的盲剑并不似《座头市》的夸张，而是非常真实，因而惊心动魄。 幽灵狗：忍者之路Ghost dog: the way of the samurai(1999)剧照 #02 25.鬼狗杀手 1999 导演：吉姆·贾木许 评分：8.8 这部吉姆·贾木许拍摄的杀手片，其主人公是一位信仰武士道的老黑，这个奇怪的设定最后营造出一种难以名状的悲剧感。这个身手如莱昂般的杀手，在他的同伴们乐于街头饶舌时，他却因信奉的武士道精神最终甘心死于并不值得效忠的主人之手。喜欢读罗生门和武士道书籍的小女孩，代表了鬼狗的传承，电影并非赞美这一文化，只是象征式的表现了物欲横流的世界中一些逆潮流而动的叛逆者的悲歌。 26.十三刺客 1963 导演：工藤荣一 评分：8.8 三池崇史翻拍作品的原作版本，为日本武士片中最早描写英雄群像的作品之一。故事与三池版一致，但武打追求写实，十三刺客对付的领主护卫也只有五十三人，为增强混战场面的真实感，最后的决战和《大杀阵》一样大量采用了手提摄影机拍摄。 27.隐剑鬼爪 2004 导演：山田洋次 评分：8.8 山田洋次的武士三部曲中，对剑术描写比较玄妙的一部，同样是幕末日本西化改制，武士没落的时代，最后BOSS也是被先被宗藏砍伤，后被火枪击断手臂。本片同样有着普通人的情感故事，电影对“隐剑”和“鬼爪”两门技艺的表现很有意思，最后主人公宗藏为一位被领主欺骗的女人不平，以“隐剑”随手一挥刺死领主。 28.魔界转生 1981 导演：深作欣二 评分：8.8 改编自山田风太郎的作品，历史背景是德川家光时期镇压天草四郎时贞（没错，就是《真侍魂》的那位大BOSS）领导的基督教信众起义，讲述天草死后转生带领宫本武藏等一干剑豪亡魂归来，试图推翻德川幕府，但为柳生十兵卫（又一个侍魂人物）等所打败，虽然是魔幻片，但武打上没有后来翻拍版那么华丽，而是偏向日式传统剑斗的一击必杀。佳那晃子在片中饰演的妖艳女鬼也给人印象深刻。 29.暗杀 1964 导演：筱田正浩 评分：8.8 幕末暗杀背景的武士故事，讲述理想主义者为理想而偏执入魔，影片结构复杂，人物众多，是武士片叙事技巧值得称道的经典之作。和《侍》等片表现的是同一历史事件，但手法完全不同，更具大家气象。 30.宫本武藏三部曲 1954 导演：稻垣浩 评分：8.8 稻垣浩的三部曲拍的中正典雅，正如片中宫本的和尚导师给他的训诫：“文武兼备，方是正途”（这一点也是日本武士文化和中国文化的不同，中国的文士与武士是分开的，而日本则延承了中国汉代之前的特点，文武不分家，宫本武藏是代表人物）。而影片的故事性也相当吸引人，第一集以武藏朋友又八的沉沦衬托耿直的武藏，第三集决战岩流岛拍出了颇为梦幻的效果。 31.座头市：大战火神庙 1970 导演：三隅研次 评分：8.8 《座头市》电影中很有看头的一部，把盲剑客座头市的魅力表现得十足。电影中也充满了种种幽默温馨的细节，比如座头市在路上遇到的那对活宝夫妻店主。本集中座头市的敌人居然是一位盲眼黑帮老大，最后老大将座头市围在湖心的那场戏一波三折，看得人惊心动魄。有意思的是，这一集还给盲剑客安排了爱情戏，虽然盲剑客最后的选择就像卓别林的流浪汉一样。 32.宫本武藏 1961 导演：内田吐梦 1961 评分：8.8 内田吐梦上世纪60年代拍摄的五部宫本武藏系列，改编自日本“国民作家”吉川英浩的长篇巨著。表现宫本武藏苦心修行成为一代剑豪的经历，中村锦之助饰演的武藏给予影片以巨大的魅力。 33.三匹之侍 1964 导演：五社英雄 评分：8.7 张彻翻拍电影《边城三侠》的原始版本。三个武士，柴，侠之大者。如椿三十郎。樱，喜感人物，乐天派，凡事随便，如《七武士》中的平八。桔梗这个人物最特别，他玩世不恭，嘲笑柴的理想，“你以为你可以改变这个世界”，但心中充满正义感，只是世界失望，最后却为柴所感动，加入农民一边。最后三个人走在路上，漫漫黄沙盖过，“走在路上的三个武士”。而路，没有尽头。 武士畅想曲SF: episode one(1998)海报 #01 34.武士畅想曲 1998 导演：中野裕之 评分：8.7 一部非常后现代的武士片，音乐用的是摇滚乐，镜头运动和演员表演如同动画片。《杀死比尔》里红色背景下的剪影斗剑场面，即COPY自本片的开头。影片的三位主角，一个是贵族笨蛋少爷，一个是狂傲的下级武士，一个是喜剧般谦恭的剑术大师。在通篇的恶搞之后，主人公领悟到了“抛弃自私与偏执，人就可以接近神，也能得到爱”的真理。 35.丹下左膳：飞燕居合斩 1966 导演：五社英雄 评分：8.7 丹下左膳是和座头市齐名的日本武士片中的经典人物，独眼独臂，亦正亦邪，不知被拍过多少版，其中中村锦之助主演，五社英雄导演的本片是其中很值得一看的佳作。几场动作戏简单而很有美感。 36.侍 1965 导演：冈本喜八 评分：8.7 日本武士片中的俄狄浦斯故事，三船敏郎饰演的幕末浪人，是不知生父是谁的私生子，最终为了出人头地和追求爱情而参与倒幕暗杀，而所杀之人最后揭示正是他的父亲，电影拍出了希腊悲剧式的味道，主人公的行为如俄狄浦斯般，突破重重阻碍而奔向最终的悲剧结局，在最终的大雪中，演出了一幕凄厉的弑父悲剧。 37.战国英豪 1958 导演：黑泽明 评分：8.7 黑泽明的战国武士娱乐片，剧情设计幽默紧张，三船敏郎在片中饰演智勇兼备的秋月国大将，不过电影最著名的形象还是一高瘦一矮胖的两个委琐农民的喜剧形象，后来他们化成了卢卡斯《星战》系列中的C3PO和R2D2。 38.宫本武藏 1944 导演：沟口健二 评分：8.7 沟口健二的《宫本武藏》是这一人物的最早一版经典，仍然有着沟口式的东方美学，片中也可以看到很多值得称道的小细节，如武藏在去岩流岛决斗前的船上削木桨，削完后用袖子抹了下刀刃才还刀入鞘。 39.座头市 2003 导演：北野武 评分：8.7 拳剑双绝（懂拳击，懂剑道）的北野武，拍摄的后现代版座头市，北氏幽默贯穿始终，并将CG血浆大法发扬光大，断肢鲜血满天飞。北野武将自己演的角色比喻为“驻伊美军”——来制止混乱，却带来了更大的混乱。不过就角色而言，北野武的座头市，和胜新太郎的座头市，差距还是明显的。 40.踏虎尾 1952 导演：黑泽明 评分：8.7 黑泽明的娱乐武士片，讲述战国时代一位落难领主的家臣化妆成僧人护送领主出关的故事，片中没有什么打斗场面，但剧本写的非常扎实，和饰演关卡长官的菅井一郎斗智斗勇的几场戏，确实令观众也有踏虎尾般的惊险感。 一命Hara-Kiri: death of a samurai(2011)剧照 #15 41.一命 2011 导演：三池崇史 评分：8.7 三池崇史翻拍小林正树的经典《切腹》，和原作相比算是各有短长，新版在煽情方面远非旧版可比，煽到泪下的情节不断出现（如从求女的死尸上找出他偷带回来的一块点心），但武打和最后的结局方面显得不如原作，津云以女婿切腹用的竹剑和众多高手拼命虽然想法很酷，但在写实派的武士片中显得过于儿戏。 御法度Taboo(1999)剧照 #01 42.御法度 1999 导演：大岛渚 评分：8.6 大岛渚的同性恋武士片经典，值得一提的是片中的剑斗场面，特别是道馆的比赛，真实精彩，非常有看头，在片中出演的北野武也表演了一手很潇洒的剑法。 43.野兽之剑 1965 五社英雄 评分：8.6 片名非常绝望，指人变为野兽，片中主人公的一句“这是屠场！”暗喻这个残酷的世界。但人终究没有变为野兽，开始愤世嫉俗的反派主人公，最后却苏醒了正义感，去拯救了追杀他的人，本片实际讲述的是体制对个体的压迫，以及后者的反抗，影片画面优美，调度流畅，是黑白武士电影中的精品之作。 兽兵卫忍风帖Ninja scroll(1993)dvd封套(法国) 44.兽兵卫忍风帖 1993 导演：川尻善昭 1993 评分：8.5 《骇客帝国》动画版中，风格最华丽，动作最凌厉的一部当数《程序》，而沃卓斯基兄弟之所以找到川尻善昭来拍摄这一短片，原因正是他们是本片的粉丝。《兽兵卫忍风帖》一片完全是超现实的动画武士片，和《异邦人》的基于写实不同，画风妖艳，想象诡异，混合色情暴力，打造一个妖异到底的世界。 十三刺客Thirteen assassins(2010)剧照 #05 45.十三刺客 2010 导演：三池崇史 评分：8.5 曾经以血腥变态著称的三池崇史，在近年来愈发变得正义凛然，《十三刺客》讲述十三勇士为了铲除一个恶魔领主而与之血战最终同归于尽的事迹，影片有一半时间都在战斗，三池式的妖异也出现得恰到好处，如那个四肢不全舌头被割掉的女人，这使得她用嘴写下的那幅“全部处死”在后来被义士首领拿出来当作命令的时候让人热血沸腾。 46.猿飞佐助异闻录 1965 导演：篠田正浩 评分：8.4 17世纪初日本的谍战片和悬疑片，记述传奇忍者猿飞佐助的故事，影片非常擅于用光影、镜头等制造杀阵的氛围，以虚写实，宫本武藏所创的二刀流刀法在片中得到多次展示，可惜杀阵设计比较一般，中国人民熟知的右翼作家政客石源慎太郎在片中出演了雾隐才藏，压轴出场 47.雨月物语 1953 导演：沟口健二 评分：8.4 反武士道的喜剧片，讲述一个唐吉诃德式的日本农民，一心想要成为武士，终于坑崩拐骗达到目的，结果却是妻离子散，于是最终醒悟。本片有战后美军监管下的反战情绪，似乎也可以看作是日本穷兵黩武最终受害不浅的寓言。 最后的武士The last samurai(2003)剧照 #18 48.最后的武士 2003 导演：爱德华·兹威克 评分：8.3 阿汤哥作为哈日一族，拍摄的致敬《七武士》等片的作品，以西乡隆盛等的事迹为原型，讲述一个失去信仰，唯利是图的西方军官，在日本的内战中找到武士道的信仰。相比于日本拍摄的武士片，大投资的本片显得格外精良，阿汤哥的身手值得钦佩，虽然拍片时因为失误他也差点被武士刀斩首。 少女杀手阿墨Azumi(2003)剧照 #08 49.少女杀手阿墨 2003 导演：北村龙平 评分：8.1 今天的日本武士片，在武打上丧失了自身的特色，反而学习港产片的超现实华丽，结果不伦不类，影片的逻辑更是和《英雄》一样的混蛋，即用今天的罪恶和丧心病狂来换取想象中明天的和平大义，不过其妖异的氛围还是值得一看。 50.魔界转生 2003 平山幸秀 评分：8.0 荒唐的地方很多，但精彩处也很精彩，武打不错，但最深刻的是魔界以完美诱惑世人，如敬佛的君子，为将枪术至于完美境界而弑佛杀亲，“为了这枪，下地狱我也心甘情愿”，这就是真正的艺术家的心思，如《黑天鹅》，为达到艺术的最高境界，不惜为理想而入魔道。还有一生侍奉权贵的武师，死前又觉醒了曾经的成为剑术第一的梦想，其实都异常深刻。
