严肃影评#35:All You Need is One Killer Track – 9/10
当我看完《极盗车神》走出电影院的时候,心里只有两点感想:1)还好我没有开车去电影院,不然一直踩着油门回家的后果不堪设想;2)点开手机,我需要立刻购买电影的原声带!
当然,我真正的感想肯定不止上述的这两点了。
要说《极盗车神》是我上半年最期待的电影一点都不为过。但也正因如此,我心里却也害怕着另一个似乎不可避免的结果:对某部电影有着虚高的期望值,似乎在这个羸弱的2017里只能得到一个失望的结果。要说我为什么对这部电影抱有那么高的期望,出彩的演员阵容当然是其中一个原因了。但归根结底,最让我感到兴奋的还是视觉系导演埃德加•赖特时隔4年后的回归。
在经历了《僵尸肖恩》、《热血警探》、《世界尽头》的可爱多三部曲后(真的是叫可爱多三部曲…没有开玩笑…),估计大多数影迷都会被这位英国鬼才导演对画面的掌控能力以及使用视觉来表达幽默笑话的才华所折服。如果说再普通不过的导演都可以用对白或者动作来给观众笑声,那么埃德加•赖特所给我们带来的那些出其不意的视觉效果笑话则不是普通导演所能做到的。在他的电影里,快速的放大和缩小总是恰到好处地给观众们出其不意的笑感,准时出现的特写总能够带出诙谐的效果,而跳跃剪切则总能在表达一连串信息的同时让我们忍俊不禁。
也正是看重了埃德加•赖特的这种对视觉系特效方面的灵敏过人(以及他对原材料的喜爱),漫威在几年前选中了他执导《蚁人》。可惜的是这个本被大多数影迷看作是天作之合的机会,最后却因为双方创作理念的分歧而草草收场(一说是因为赖特不希望蚁人强行被立刻放入漫威宇宙中)。虽然最后的成品多少还可以明显看到他的痕迹,影迷们却永远只能在脑中幻想那部本该让赖特执导的《蚁人》了。
四年过去了,苦等多时的影迷终于盼来了他的这部新作《极盗车神》。但我们虚高的期望值能够得到满足吗?
对于赖特的作品而言,我总觉得大多数影迷对于他“华而不实”或者“Style over substance”的评价是一种误解。诚然,他的作品在如果讲故事方面均没有沉思哲理的高深,甚至可以说是那么的单一。但在我看来,一方面如果作品的风格可以如此的独树一帜而华丽,我们作为观众所得到的会是纯粹的电影欢乐和快感。这些快感是我们只能从电影银幕上享受而无法从其他媒介中得到的,也正因如此我永远都为“赖特是一个绝好电影人”这个论点辩护。但另一个更容易被观众所忽视的方面,则是虽然他作品的故事总是稍显简单,莱特却总可以在观众不注意时把电影的类型进行彻底的转换。很多时候他的电影在开始时是某种类型电影,然后中途却突然进行类型上的改变,而且观众们总是在当时觉得毫无违和感,只有事后细细回想时才会发现。
而对《极盗车神》最直接的评价,应该说是一部典型的埃德加•赖特作品吧?故事可能毫无新意略显单一,但出色的风格效果则可以让观众在五分钟内毫无疑问地知道这是一部埃德加•赖特的作品。
故事的主角Baby(对的,他的名字“确实”就是B-A-B-Y BABY)因为小时候车祸而导致了永久性的耳鸣。他每时每刻都必须带着耳机听着他喜欢的音乐来覆盖耳鸣的声音,甚至在做每一个动作的时候都必须踩着这些音乐的节拍。他的职业?大概应该说是一位车技炫酷出众的抢劫犯逃跑车手吧。而围绕着这位Baby而展开的情节到底是什么,观众们在之前观看预告片的时候大概已经能猜得一清二楚了吧?有着出神入化车技的男主与女主坠入爱河,决心离开这个犯罪团伙,最后成功跟女主逃出生天 奔向美好的未来,剧终。
没错,以上这几句话确实就是电影的情节。对于绝大部分导演来说,这种简单而毫无新意的剧情可以说是致命的,因为剧情是电影能否抓住观众注意力的重要元素。但对于埃德加•赖特来说,电影的情节却又永远都不是最重要的元素。回想一下,《僵尸肖恩》说的仅仅是如何逃离僵尸末日的故事,《热血警探》说的则是探员主角如何识破低级村落级谋杀案的故事,而《歪小子斯科特对抗全世界》说的则是宅男如何赢得女神心的故事。这些看起来再平常不过的剧情,在埃德加•赖特眼里却不是问题,因为他所关注的重点并不是如何把这个故事告诉观众,而是如何把这个故事以只有电影才能传达的画面来把故事帅气地交代给我们。
当然,赖特在选角方面的慧眼让观众们能够更容易地接受眼前这个已经被拍了无数遍的故事。安塞尔•艾尔高特和莉莉•詹姆斯这对年轻荧幕情侣的表演可谓化学效应十足而且甜蜜过人,两位影帝包括凯文•史派西、杰米•福克斯以及视帝乔•哈姆对反派的演出同样让人信服。但除此之外,《极盗车神》无论是画面、音乐还是场景以及角色们动作的编排都可以说是完美以及无懈可击的。电影第一幕抢劫案前Baby在车中等待时边听歌边起舞的画面应该让所有的观众都忍不住嘴角上扬吧?除此之外所有动作场面跟歌曲节拍同步的处理方法更是让画面和音效变得炫酷无比。而对赖特有所了解的影迷们应该对开场这一幕并不陌生才对,这除了因为这种画面与配乐节拍一致是赖特的标志性处理手法意之外,他在2003年所导演的歌曲《Blue Song》的MV可以说跟电影开场的一幕如出一辙,甚至可以说是整部电影的概念所在。
把整部电影的动作与配乐节拍同步的这个概念,赖特其实早在1994年就已经在脑中开始酝酿了。二十多年后的今天,他终于如愿以偿把这看似不可能的概念转化成一部让人血脉偾张的高质量动作片。而无论是使用各种吊臂拍下来的那些连串飙车画面,还是Baby在开场追逐战后买咖啡那一段让人折服的长镜头,观众们都可以从中感受到不同的快乐。这些由纯粹画面的魔术所导致的快感,恰恰是作为影迷的我们喜爱埃德加•赖特的最大原因——我们知道在走出电影院的时候我们肯定会面带笑容,因为我们在观影的时候肯定能够从最直观的画面中感到赖特的热情。这种热情总能让电影院里的观众们感到额外的能量,那种在看到车辆飘逸转弯时差点让你跳起来的能量,那种在听到各种由声音以及画面构成的笑话而开怀大笑的能量,那种不禁用脚跟着配乐打着节拍的能量。这也是为什么我会在推荐朋友们观看本片时特别强调要找人多的场次,为的就是去感受这种与陌生人们享受同一节奏的魔术般的欢乐。这种只有电影能够带给我们的魔术般的欢乐。
而2017年内,大概不会有另一部电影可以带给我们同样的这种欢乐了吧?
《极盗车神》
当然,我真正的感想肯定不止上述的这两点了。
要说《极盗车神》是我上半年最期待的电影一点都不为过。但也正因如此,我心里却也害怕着另一个似乎不可避免的结果:对某部电影有着虚高的期望值,似乎在这个羸弱的2017里只能得到一个失望的结果。要说我为什么对这部电影抱有那么高的期望,出彩的演员阵容当然是其中一个原因了。但归根结底,最让我感到兴奋的还是视觉系导演埃德加•赖特时隔4年后的回归。
在经历了《僵尸肖恩》、《热血警探》、《世界尽头》的可爱多三部曲后(真的是叫可爱多三部曲…没有开玩笑…),估计大多数影迷都会被这位英国鬼才导演对画面的掌控能力以及使用视觉来表达幽默笑话的才华所折服。如果说再普通不过的导演都可以用对白或者动作来给观众笑声,那么埃德加•赖特所给我们带来的那些出其不意的视觉效果笑话则不是普通导演所能做到的。在他的电影里,快速的放大和缩小总是恰到好处地给观众们出其不意的笑感,准时出现的特写总能够带出诙谐的效果,而跳跃剪切则总能在表达一连串信息的同时让我们忍俊不禁。
导演埃德加•赖特与演员们
也正是看重了埃德加•赖特的这种对视觉系特效方面的灵敏过人(以及他对原材料的喜爱),漫威在几年前选中了他执导《蚁人》。可惜的是这个本被大多数影迷看作是天作之合的机会,最后却因为双方创作理念的分歧而草草收场(一说是因为赖特不希望蚁人强行被立刻放入漫威宇宙中)。虽然最后的成品多少还可以明显看到他的痕迹,影迷们却永远只能在脑中幻想那部本该让赖特执导的《蚁人》了。
四年过去了,苦等多时的影迷终于盼来了他的这部新作《极盗车神》。但我们虚高的期望值能够得到满足吗?
对于赖特的作品而言,我总觉得大多数影迷对于他“华而不实”或者“Style over substance”的评价是一种误解。诚然,他的作品在如果讲故事方面均没有沉思哲理的高深,甚至可以说是那么的单一。但在我看来,一方面如果作品的风格可以如此的独树一帜而华丽,我们作为观众所得到的会是纯粹的电影欢乐和快感。这些快感是我们只能从电影银幕上享受而无法从其他媒介中得到的,也正因如此我永远都为“赖特是一个绝好电影人”这个论点辩护。但另一个更容易被观众所忽视的方面,则是虽然他作品的故事总是稍显简单,莱特却总可以在观众不注意时把电影的类型进行彻底的转换。很多时候他的电影在开始时是某种类型电影,然后中途却突然进行类型上的改变,而且观众们总是在当时觉得毫无违和感,只有事后细细回想时才会发现。
而对《极盗车神》最直接的评价,应该说是一部典型的埃德加•赖特作品吧?故事可能毫无新意略显单一,但出色的风格效果则可以让观众在五分钟内毫无疑问地知道这是一部埃德加•赖特的作品。
安塞尔•艾尔高特和莉莉•詹姆斯这对荧幕情侣火花十足
故事的主角Baby(对的,他的名字“确实”就是B-A-B-Y BABY)因为小时候车祸而导致了永久性的耳鸣。他每时每刻都必须带着耳机听着他喜欢的音乐来覆盖耳鸣的声音,甚至在做每一个动作的时候都必须踩着这些音乐的节拍。他的职业?大概应该说是一位车技炫酷出众的抢劫犯逃跑车手吧。而围绕着这位Baby而展开的情节到底是什么,观众们在之前观看预告片的时候大概已经能猜得一清二楚了吧?有着出神入化车技的男主与女主坠入爱河,决心离开这个犯罪团伙,最后成功跟女主逃出生天 奔向美好的未来,剧终。
没错,以上这几句话确实就是电影的情节。对于绝大部分导演来说,这种简单而毫无新意的剧情可以说是致命的,因为剧情是电影能否抓住观众注意力的重要元素。但对于埃德加•赖特来说,电影的情节却又永远都不是最重要的元素。回想一下,《僵尸肖恩》说的仅仅是如何逃离僵尸末日的故事,《热血警探》说的则是探员主角如何识破低级村落级谋杀案的故事,而《歪小子斯科特对抗全世界》说的则是宅男如何赢得女神心的故事。这些看起来再平常不过的剧情,在埃德加•赖特眼里却不是问题,因为他所关注的重点并不是如何把这个故事告诉观众,而是如何把这个故事以只有电影才能传达的画面来把故事帅气地交代给我们。
当然,赖特在选角方面的慧眼让观众们能够更容易地接受眼前这个已经被拍了无数遍的故事。安塞尔•艾尔高特和莉莉•詹姆斯这对年轻荧幕情侣的表演可谓化学效应十足而且甜蜜过人,两位影帝包括凯文•史派西、杰米•福克斯以及视帝乔•哈姆对反派的演出同样让人信服。但除此之外,《极盗车神》无论是画面、音乐还是场景以及角色们动作的编排都可以说是完美以及无懈可击的。电影第一幕抢劫案前Baby在车中等待时边听歌边起舞的画面应该让所有的观众都忍不住嘴角上扬吧?除此之外所有动作场面跟歌曲节拍同步的处理方法更是让画面和音效变得炫酷无比。而对赖特有所了解的影迷们应该对开场这一幕并不陌生才对,这除了因为这种画面与配乐节拍一致是赖特的标志性处理手法意之外,他在2003年所导演的歌曲《Blue Song》的MV可以说跟电影开场的一幕如出一辙,甚至可以说是整部电影的概念所在。
埃德加•赖特总能为我们带来不一样的欢乐
把整部电影的动作与配乐节拍同步的这个概念,赖特其实早在1994年就已经在脑中开始酝酿了。二十多年后的今天,他终于如愿以偿把这看似不可能的概念转化成一部让人血脉偾张的高质量动作片。而无论是使用各种吊臂拍下来的那些连串飙车画面,还是Baby在开场追逐战后买咖啡那一段让人折服的长镜头,观众们都可以从中感受到不同的快乐。这些由纯粹画面的魔术所导致的快感,恰恰是作为影迷的我们喜爱埃德加•赖特的最大原因——我们知道在走出电影院的时候我们肯定会面带笑容,因为我们在观影的时候肯定能够从最直观的画面中感到赖特的热情。这种热情总能让电影院里的观众们感到额外的能量,那种在看到车辆飘逸转弯时差点让你跳起来的能量,那种在听到各种由声音以及画面构成的笑话而开怀大笑的能量,那种不禁用脚跟着配乐打着节拍的能量。这也是为什么我会在推荐朋友们观看本片时特别强调要找人多的场次,为的就是去感受这种与陌生人们享受同一节奏的魔术般的欢乐。这种只有电影能够带给我们的魔术般的欢乐。
而2017年内,大概不会有另一部电影可以带给我们同样的这种欢乐了吧?
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