当疯子有了执行力
这篇剧评可能有剧透
赤羽的时候就想写点东西了。当时打开了一个文档,标题自动匹配了宫崎骏那部创作手记,梦与狂想的王国,自以为可以抓住“梦”和“狂想”大做文章。然而,正文停留在了100字以内。因为,太难写了。完全不知道要怎么去拆解这场伪纪录和生活流所造成的真实和悖论。最后还是以140字的短评告终。
评论赤羽的时候,可能还在疑问这场伪纪录的性质,分辨所谓真实,毕竟这里面有太多的素人,很难想象要如何去调动整个操作。前一秒还是漫画作者面对镜头羞涩的回应,后一秒可能就是老前辈突然劈头盖脸的一顿痛骂,自然到没有表演痕迹,但却不像生活该有的戏剧。到了这一次的戛纳电影节,我完全不会去考虑什么是真实了,伪纪录这招,山下泰山(抱歉,披头散发那段透着有一种我见犹怜的好笑)早已玩得游刃有余,所有人都在镜头前化身为不知剧本和企划为何物的白纸,怎么尴尬就怎么接招,反正熊猫异想天开的人设已经摆在那了,再怎么戏剧化的行为都可以得到注解。
前几集抛出了戛纳这个命题,没得过任何电影奖项的熊猫突然想要作为制片人冲击戛纳,直接瞄准最高阶的电影艺术殿堂。他请来了之前的合作伙伴山下敦弘,一个在戛纳并无建树的作者导演。他成立了公司,还找好了足够吸睛的犯罪题材,主演则瞄准年仅13的芦田爱菜,由她出演弑母的反差角色。他们跑去听讲座了解戛纳的原则,寻求日本电影在戛纳的突破口,在尝试东宝和索尼失败后,找了熊猫的迷弟做投资,还飞到戛纳拜访相关人士,感受戛纳氛围……所有行为荒谬到一气呵成,却又有意识的侧写了整个电影行业。通过各种尴尬设置,探讨了电影的真实和可能。
熊猫、山下、爱菜,三人构成了整个剧作的主体,暂且把这三个人进行这样的划分——熊猫-尴尬制造者,导演-戛纳边缘人,爱菜-反向电影真实。
山下可能是三人里最接近戛纳的人了,他在小人物的塑造上自成一派,把他归为作者导演也完全没有问题。他是旬报的常客,入过一些国际电影节,某些作品也有点戛纳向,但他却一直在戛纳的门外。
爱菜的存在可以说是电影真实性的一个出口,一方面,亲近可人的全民小妹要去演变态犯罪分子,五岁就出道的她,常常演绎出不符合她年纪精湛演技,另一方面,她本身就在伪纪录里。
熊猫,疯子,负责通过尴尬串起所有诉求。戛纳段落在熊猫这个疯子的执行下,抖了不少干货,包括不少影迷都比较熟悉的内容,戛纳的倾向性,日本电影的困境。
河濑直美的出现,将剧作引向一个转折——拍电影是为了什么。从冲击戛纳到拍电影本身,后半程主要是在呈现拍摄过程中会出现的问题,包括坑演员、洗脑演员、换演员,以及一众工作人员的日常懵逼。在这里,不得不对一日苦练上吊500次的村上淳深表同情。
长泽雅美作为戛纳段爱菜回避性话题的补充,成为了后半程的小高潮。导演和制片说了一堆形而上的东西,什么这是否意味着改变人们观看电影的思维,哇呜,很有想法,但为什么有一种欲盖弥彰的卫道士感。索性配了全程旁白的masami没被带跑,你追求纯粹艺术的时候,别人看的却不是艺术。
对电影表现形式的艺术追求在长泽雅美那受挫了,于是,两人来了个大升级,直接上了个巨乳雕像。初见到它时,目瞪口呆,完全跟不上这扑面而来的恶趣味,但多看几眼又喜欢上了,这种可笑的装置也可以是电影表现形式的一种可能。正如漫画作为主导电影制作流程的一个介质,是否也是可以替代剧本的一个存在。
赤羽是在推漫画,或者说是某种意义上的漫改,这一点毋庸置疑。有赤羽这样的前车之鉴,可不可以这样去联想,这部剧后半段一直占主导因素的漫画就是开启这部剧的初衷。毕竟熊猫异想天开的主导性在这几张插画出现之后,变成了这些插画的执行者。
如果说赤羽是一个实验品,戛纳则是再次加工过后的成品。熊猫和山下已经作为捆绑,开设出了他们的作者化系列,期待之后的作品,当然不只是做了超长预热的《山田孝之3D》,而是后面可能会出现的种种,不知道玩过了“电影”这种电影人的终极热爱后,下一次会玩起什么。
再次表达一下对山下和熊猫这两个疯子的爱。这个世界不怕疯子,怕的是疯子有执行力。像我这种执行力低下的,在看完赤羽后说要刷完山下敦弘全集的,现在才完成了x/xx。
评论赤羽的时候,可能还在疑问这场伪纪录的性质,分辨所谓真实,毕竟这里面有太多的素人,很难想象要如何去调动整个操作。前一秒还是漫画作者面对镜头羞涩的回应,后一秒可能就是老前辈突然劈头盖脸的一顿痛骂,自然到没有表演痕迹,但却不像生活该有的戏剧。到了这一次的戛纳电影节,我完全不会去考虑什么是真实了,伪纪录这招,山下泰山(抱歉,披头散发那段透着有一种我见犹怜的好笑)早已玩得游刃有余,所有人都在镜头前化身为不知剧本和企划为何物的白纸,怎么尴尬就怎么接招,反正熊猫异想天开的人设已经摆在那了,再怎么戏剧化的行为都可以得到注解。
前几集抛出了戛纳这个命题,没得过任何电影奖项的熊猫突然想要作为制片人冲击戛纳,直接瞄准最高阶的电影艺术殿堂。他请来了之前的合作伙伴山下敦弘,一个在戛纳并无建树的作者导演。他成立了公司,还找好了足够吸睛的犯罪题材,主演则瞄准年仅13的芦田爱菜,由她出演弑母的反差角色。他们跑去听讲座了解戛纳的原则,寻求日本电影在戛纳的突破口,在尝试东宝和索尼失败后,找了熊猫的迷弟做投资,还飞到戛纳拜访相关人士,感受戛纳氛围……所有行为荒谬到一气呵成,却又有意识的侧写了整个电影行业。通过各种尴尬设置,探讨了电影的真实和可能。
熊猫、山下、爱菜,三人构成了整个剧作的主体,暂且把这三个人进行这样的划分——熊猫-尴尬制造者,导演-戛纳边缘人,爱菜-反向电影真实。
山下可能是三人里最接近戛纳的人了,他在小人物的塑造上自成一派,把他归为作者导演也完全没有问题。他是旬报的常客,入过一些国际电影节,某些作品也有点戛纳向,但他却一直在戛纳的门外。
爱菜的存在可以说是电影真实性的一个出口,一方面,亲近可人的全民小妹要去演变态犯罪分子,五岁就出道的她,常常演绎出不符合她年纪精湛演技,另一方面,她本身就在伪纪录里。
熊猫,疯子,负责通过尴尬串起所有诉求。戛纳段落在熊猫这个疯子的执行下,抖了不少干货,包括不少影迷都比较熟悉的内容,戛纳的倾向性,日本电影的困境。
河濑直美的出现,将剧作引向一个转折——拍电影是为了什么。从冲击戛纳到拍电影本身,后半程主要是在呈现拍摄过程中会出现的问题,包括坑演员、洗脑演员、换演员,以及一众工作人员的日常懵逼。在这里,不得不对一日苦练上吊500次的村上淳深表同情。
长泽雅美作为戛纳段爱菜回避性话题的补充,成为了后半程的小高潮。导演和制片说了一堆形而上的东西,什么这是否意味着改变人们观看电影的思维,哇呜,很有想法,但为什么有一种欲盖弥彰的卫道士感。索性配了全程旁白的masami没被带跑,你追求纯粹艺术的时候,别人看的却不是艺术。
对电影表现形式的艺术追求在长泽雅美那受挫了,于是,两人来了个大升级,直接上了个巨乳雕像。初见到它时,目瞪口呆,完全跟不上这扑面而来的恶趣味,但多看几眼又喜欢上了,这种可笑的装置也可以是电影表现形式的一种可能。正如漫画作为主导电影制作流程的一个介质,是否也是可以替代剧本的一个存在。
赤羽是在推漫画,或者说是某种意义上的漫改,这一点毋庸置疑。有赤羽这样的前车之鉴,可不可以这样去联想,这部剧后半段一直占主导因素的漫画就是开启这部剧的初衷。毕竟熊猫异想天开的主导性在这几张插画出现之后,变成了这些插画的执行者。
如果说赤羽是一个实验品,戛纳则是再次加工过后的成品。熊猫和山下已经作为捆绑,开设出了他们的作者化系列,期待之后的作品,当然不只是做了超长预热的《山田孝之3D》,而是后面可能会出现的种种,不知道玩过了“电影”这种电影人的终极热爱后,下一次会玩起什么。
再次表达一下对山下和熊猫这两个疯子的爱。这个世界不怕疯子,怕的是疯子有执行力。像我这种执行力低下的,在看完赤羽后说要刷完山下敦弘全集的,现在才完成了x/xx。
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