注入温度的江湖

不管从角色弧光还是故事弧光来看，本片在人物塑造和剧本设计上都处理得非常工整。除了画内调度有很多想法外，角色造型也有可圈点之处。 角色造型一直是画内塑造人物的一大重点。写实类黑帮题材，通常在人物造型上难度都不小。本片场景在监狱、警队、帮会里频繁转换，服装造型除了西装、警服、狱服。可自由发挥的局限性非常大。 任时完的贤秀这个角色，在故事里是个逐渐黑化的过程。他的画内造型变化一直紧贴故事情绪主线。 拍好黑帮片的诀窍除了打戏、床戏和阴谋外，最重要的润笔之处在于勾画江湖诗意。卞成贤的江湖不像徐克导演那样做空镜描白，而是利用色彩和场景调度来突出戏剧张力。 刚接任务时候，导演给贤秀一直安排红色在画内。在色彩心理学里，红色具有热量、活力、焦躁与怒火的引导暗示。

在贤秀遭遇母亲身故事件之前，红色就频繁出现在有他的画面里，同时他的情绪也影响了冷血麻木的薛景求饰演的宰浩。继而在两人互动的戏份里，红色也占据了很大篇幅。

直到母亲身亡，贤秀正式成为宰浩的左膀右臂后，导演给贤秀引入了蓝色造型，蓝色是能给人带来精神慰藉的暗示。忧郁内敛，沉着冷静，不仅辅助交代了角色心理变化，还暗示宰浩的人格魅力给贤秀创伤心理带来的抚慰效果。

可以看出贤秀的性格让麻木冷血的宰浩感觉到了活力和温度，而宰浩的性格给贤秀带来心灵绝望时候的慰藉。 顺便提下本片机位上的构图调度。 开场一场戏，用中轴画面交代两人的平等关系

反复无过肩的正反打，使得角色之间的对话相互没有给对方造成压力。

直到忽然的一声枪响后，画面突然失衡，展现出影片尔虞我诈的冷酷基调。

再说说监狱长那场戏。 开始时监狱长占据了三分之一的篇幅，给两人制造出无法抵抗的压迫感。

当贤秀拿出手机后，剧情压力转移了。反而是两人对监狱长带来夹角式的压迫。

另外还有很多导演自娱自乐的炫技手法，标榜《最后的晚餐》的构图，突出贤秀监狱里制定规则者的上帝身份。

早已在笼子里的监狱长。

总体来说，本片很多手法确实达到了加分效果，确实对得起在戛纳的7分钟掌声。 双雄戏中的对立互存，从心理上的不舍和憎恨，让两个悲剧式的人物相互缠绕。可惜不足之处在于导演手法过于刚猛，少了一丝浪漫情怀，继而削弱了影片魅力。 值得一题的是薛景求的表演，比当年《虹鳟》与《薄荷糖》更多了些内敛式的深度，影片最后宰浩和秀贤的对视，除了“库里肖夫效应”外，能看出真实的依赖和难舍，给一向冷血多疑的的江湖人注入了家庭的温度。