怪兽电影背后的民族危机

从千百年前的传说故事到如今的都市传说，巨型生物似乎总是扮演着一个令人恐慌的角色，人类对于巨型生物的恐惧，也许从几十万年前便已深埋在我们基因深处。而当我们有机会将我们的恐惧拍成电影——比如战后的日本东宝制片厂——的时候，怪兽的形象总是巨大的，轻而易举便能够摧毁掉人类最伟大的建筑。人类只能集中自己近乎全部的力量，配合着一些英雄主义，才能够勉强战胜怪兽保卫家园。

而在东宝名下众多的特摄片怪兽中，魔斯拉是相对较为特殊的一个。因为，魔斯拉并不会主动攻击人类，只有当自己的主人受到威胁的时候，它才会出击，英文名为mothra的魔斯拉，是由单词蛾子和母亲构成的，所以，魔斯拉自诞生之初，便是有着母性象征的怪兽，其角色就是扮演人类的守护神，只要有怪兽的出现，魔斯拉便会为人类作战。这在后来诸多怪物大乱斗的特摄片中都有所体现。

这一点，从1961年本多猪四郎导演的首部《魔斯拉》电影中便确立了。但是作为战后怪兽片的代表，本多导演似乎并不想重复在《哥斯拉》中有过的怪兽因人类核试验而诞生，最终报复人类的套路。而是做了一次革新，更想展示给观众的，而是当时日本作为战败国，普通民众对近乎宗主国的美国的内心想法。

因为一次核试验，日本政府派出一支由美日双方联合组成的探险队，去孤岛上搜寻所谓原住民的踪迹，但在岛上，他们却发现了体型娇小的两只妖精，日美混血，代表美方利益的尼尔森不顾众人反对，强行掠走了她们。通过让她们为自己表演而获利，但渴望自由的妖精，通过歌唱召唤魔斯拉的歌曲，成功将魔斯拉唤醒。巨型飞蛾魔斯拉在大闹东京之后，通过心灵感应，了解到妖精已经被尼尔森带到了国外，于是又是一番折腾。最终，束手无策的西方国家，还是通过日本人的帮助才成功制服了魔斯拉。

虽然相较于原著小说，影片已经尽可能地去政治化，比如魔斯拉吐丝成茧的地方由国会大厦变成了东京塔，且影片中并没有直接出现美国的名字，而是借角色之口，将这个西方国家命名为“罗利西卡Rorisika”（由俄罗斯的Russia和美国的America组成），但很明显，其所指的对象只有美国。因为影片最后被魔斯拉大肆破坏的西方城市，名字是隐喻纽约的纽科。这部影片充分体现了日本民众，在二战战败后，对于美国统治地位的反感和内心的抵触。尤其是影片拍摄自1960年，这一年美日双方刚刚达成《日美安全保障条约》，日本已经完全笼罩在了美国的阴影之下，普通民众肯定诸多怨言。

而回到影片本身，相较于1954年拍摄的，同样由本多猪四郎导演的怪兽特摄片鼻祖《哥斯拉》，《魔斯拉》似乎更接近一种悬疑片的模式，主角怪物到了影片临近结尾处，才第一次以完整形态现身，让整部影片似乎更偏向于剧情片的样式，因为影片故事的重点，基本上都在日本记者为了拯救小妖精，同尼尔森斗智斗勇之间展开。影片如此处理方法，则是可以让观众更好地将注意力集中在“美日关系”这样一个主题上面来。但是一生拍过五十余部怪兽题材特摄片和特摄电视剧的本多猪四郎，在影片主题的处理上却有些流于表面。尤其是结尾，束手无策的罗利西卡人只能选择向上帝祈祷，而日本代表却没有放弃，通过自己的机智和果敢，成功降服了魔斯拉。这带有一丝民族自大感的行为，也让影片前半部分极力营造的政治诉求有些大打折扣。

魔斯拉作为一只怪兽，戏份这么少，除了导演对于影片主题的考虑外，还有一种可能，那就是用蛾子当怪兽，对于普通观众的震撼力和吸引力似乎太弱了。所以，选择让这两只似乎没有任何破坏力、极易让观众产生亲近感的双胞胎美女妖精作为代表，也是必需的了。而且，这两只妖精的扮演者，还是当时日本红极一时的歌手。而这两位妖精在片中所演唱的，召唤魔斯拉的歌曲，则是由导演和田中知之、关泽新一共同用日语创作，再由他人翻译成印度尼西亚语而成的。

而影片最值得称颂的部分，则是影片的表演和特效。影片中几位角色都出彩地完成了对于各自角色的饰演，尤其是饰演记者福田的演员，将将一个“对新闻咬着不放的乌龟”的记者的冲劲儿演绎了出来，而沉稳老练的报社主编，扮演者则是志村乔，也是完美的将一位主编对新闻业的热情、对属下的紧迫感演了出来。

影片的特效部分，虽然依照现在的眼光来看充满了年代感。但以当年的眼光看，通过模型结合的特效还是颇为有趣。比如对于身形只有三十公分的小妖精美人，通过巧妙的剪辑手法，将真人部分与模型部分精准对接在了一起。而魔斯拉大肆破坏的段落，则是传统地模型特效。

虽然1961年的《魔斯拉》里，飞天巨蛾扮演了一个反派怪兽的角色，但是在后来的影片之中却多次成为了人类的保护伞，屡次为了保护人类而牺牲了生命，但是人气却远远不如其他的怪兽来得高。