荒城明月光，照我独彷徨
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动画片一直是这两年暑期档电影的热门话题，其背后也跟动漫产业的整体布局有关系。无论是尝试国产3D动画的《大圣归来》还是募仿日本吉卜力工作室的《大鱼海棠》，它们都获得了空前关注。
情怀与大手笔制作之外，也有许多独立的动画影像工作者，完成了风格各异，做工不同，与传统历史或中国文化有重要关联的动画创作。像《林教头风雪山神庙》的定格动画短片，偏长于动作场面，创作团队被引入到侯孝贤《刺客聂隐娘》的内地宣传。还有像中央美院毕业生耿雪的陶瓷动画短片《海公子》，脱胎于蒲松龄《聊斋志异》，冰凉凄冷的影像质感，走了一系列艺术展览，令人侧目。
再联系及过去几年我参加过的一些短片评奖，动画短片创作可谓五花八门，源源不断地向主流工业输送着各种人才。譬如众所周知的，《大鱼海棠》始于十二年前的一部七分钟短片。还有另一则让影迷凭吊的影史遗憾——杨德昌直至逝世也未能完成的武侠功夫动画片：《追风》。
以这般主流口吻的综述开场，无非是想说明，短片在创作力方面，不仅彰显了一个作者的惊鸿一瞥或灵光一现，它们更像涌动在动画产业背后的鲜活力量，呼之欲出。通往长片的道路，可能折戟沉沙，也可能扶摇直上。毕竟，制作动画片所耗费的精力财力物力都是一眼可见的成本付出。而本土动画片的终极荣光，还是令所有人引以为傲的上海美术电影制片厂。先于产业，如同电影，动画首先是一门艺术。
这次推荐的短片《荒城之月》，它是一部来自台湾的别致动画。我并不了解导演吴德淳的个人背景。它吸引我的，是以第一人称讲述的阿公（爷爷）故事，全部用闽南方言（台语）完成，还有模仿不同人物的对话，有男有女。
这个二战背景下的“爱情故事”（能否称之为爱情暂且不提），故事围绕一间小诊所展开，阿公、阿嫲还有无名女子。故事引发的情感扰动，在战争面前，小到被随手一抹，就可以擦拭而去。
影片采用版画加水墨的表现形式，不时出现传统默片的字幕卡手法。配乐是我料想到会出现的南音，它来自上世纪九十年代渡海去台湾弘扬南音艺术的王心心。一曲李白的《菩萨蛮》，道出了愁情离绪空对月的哀婉感伤。
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭连短亭。
我印象比较深刻的，出现南音（南管）配乐的台湾电影，一是侯孝贤的《戏梦人生》，一是张作骥去年的《醉·生梦死》。前者写小人物在台湾历史迷局中的命运沉浮，他手擎布袋戏偶上台，殊不知，人也是历史摆弄的玩偶。后者以南音唱李白的《将进酒》，写了创作者或人物的抑郁不得志，黑暗，绝望，还有难逃一死。
不难发现，南音是一种带有强烈印记和个人情绪的古雅曲乐，它可以随着歌者自我情感和二次发挥而演绎变化。调子平稳，低沉，舒缓，迂回。慢到你要心平气和，遗忘此间烟火。平得近似清汤白水，却能够直抵肺腑。年幼时听闻，有如来自历史深远处的不知名唱腔。
南音在《荒城之月》的故事里，起了两层作用。一是配乐本身的烘托，告慰离人，一曲诉衷肠。二是带出祖辈生活的历史时代，营造出追忆故人的情境。
与甘耀明的原著小说相比，电影舍弃了日语对话，剥离了这一带有明显政治意味的时代元素，只剩纯粹的人与历史。医者，救人。画者，寻找美。这两件事情在乱世之际，都变成了特别幻灭、引发惶然的理想存在。
版画的形式，令《荒城之月》的影像拙朴，力道浑厚。纵然因此缺少了线条上的灵活变化，而只能较多采用到移动、遮挡和叠印的层次变化，但一版一笔的变化，有如一个受制于时局，步步维艰、不得前行的小人物故事。
作为评论者，只能大胆猜测吴德淳导演是希望用版画这一形式，来表现时局的压抑与社会的禁忌。毕竟，这是一个在黑暗中寻索刹那却永恒之美的灵魂故事。正如身为医生的阿公，想的还有救死扶伤以外的事情，他需要完成一幅不再是支离破碎的人体素描画，是一项关乎艺术创作形式，具有更高标准和原则的人类精神追求。
“一枝草一点露，这只是时局的命运。”
古往今来，历史只写帝王将相，到了现代，慢慢有了个人口述的历史。你要耗费气力，在枝繁叶茂当中，穿过浮灯残影，守得云开月明。
《荒城之月》包含了一个重要的人物关系和情节反转，但电影却没有点破更多。无名女子的身世如何，后来命运又如何，一切在画作面前，似乎又变得不重要了。更何况，正如后来画作那样，阿公总会一手擦掉，变成了茫茫无所依的灰纸一张。
开篇部分，阿公想画一幅裸体写真却不可得，表面上是因为世俗民风的保守固执使然。但因为光亮而怕被人看见，因为灯光会招致轰炸，倒也影射了时局的黑暗与不安。
封建时代，中国男人先结婚后恋爱的故事已是美谈，因父母家族之命而结合却没有男女之爱的，几乎是常见案例。故而侯孝贤拍了一部清末男人们到妓院谈恋爱的《海上花》，他们接杯举觞，女人争风吃醋，却出不了那一方屋宇，不问外面时局。
战争的到来，制造了疾病、死亡与破败，也让眼前一切有了可以主动或被动了结的时刻。阿公与女子的相遇，一来是感动于她的坚持，二是被她的美貌，与生具有的生命力所吸引。
至于画下的，不重要。看到的，才重要。
明月高悬之际，映射的是生命的光辉之时，人生与天地，看出去仿佛就会变得更远一些，没有真正的终结。
《荒城之月》，本是流传了一个多世纪的日本名歌，写的也是怀古感今之心绪。置放于影片中的二战末期，与今时之我对阿公故事的回望，形成了又一个呼应，有如濒死般的咳嗽，老式钟表的走动，唤醒作者对生命本质的思索。
月光，月色下的画作，榻榻米上的女性胴体，它们不偏不倚，不代表任何好与坏，画好了又擦拭去，只是属于生命的美好与宁静，无关战争、生死和时局。
往大了说，这是一个夹杂了反战诉求、歌颂生命与女性美的动画短片，是一个深受西方影响的知识分子，对东方女性生命和苦难的观察身世。关于这点，只需要注意阿公与女子的人物装束和形象设定。往小了看，《荒城之月》似乎只是关于一个年轻人的彷徨，连情迷意乱都说不上。费牧的《小城之春》，说的是难以抉择命运出路。
但在内容上，它与《荒城之月》的日本歌曲，与南音这一曲乐的静心清流特点，试图达到一种观者自照的留白目的。不予道破、余味深长的结局，也让这个暧昧不明的乱世故事，带有了不太确定的成分。比如有人看完会想到：那幅画，它真的完成过吗？
