开到荼靡花事了

1. 缘起。下决心刷此长片，一半因为缺爷，据说当时缺爷接到哈姆雷特这个角色时特别高兴，因为在英国国家剧院演出哈姆雷特这个角色，是无上殊荣。另一半因为《狮子王》。近期又重看了这个动画版的《王子复仇记》，重新审视这个故事时，内心不禁有个疑问，跟现代的悬疑、剧情、惊悚片相比，这实在是个看起来很简单的故事，但无数导演、演员把以此为蓝本，无数次把这个故事搬上银幕，哈姆雷特的魅力究竟在什么地方？
2. 记忆。作为一部舞台剧，它高级、华丽、暗黑、哥特。台词是原原本本的莎士比亚，那些从小在书里，在黑板上学过的经典台词，就那么不经意间，一句一句的由角色讲出。
"To be or not to be , It's the question ."
"Frailty, thy name is woman. "
在日复一日陈词滥调的背诵里，你很难想象的出，原来这句话在剧中，在角色里，是这样的语气，这样的情绪。
3. 奇特。这是年代久远的莎剧，且是宫廷戏。舞台人物却全都是现代装束，尤其是主角哈姆雷特，着装异常简单，除了必要的几幕穿了外套，其他就简简单单换了几件短袖T恤，跟舞台的精致形成了鲜明对比。
在Part 1结束的时候，演员下场后，舞台所有门窗敞开，飞沙走石，瞬间整个舞台被黑色的碎片覆盖。我见过舞台的升降旋转，见过大型道具和灯光充满科技感的呼应，见过演员在舞台上淋暴雨，见过舞台上水里行舟，但这种飞沙走石却是第一次见，非常震撼。后面的戏，演员就是站在这黑色碎片中演完的。黑色的覆盖，不仅是一种道具的存在，它好像王权、好像尘土，拼命擦拭，却永远挥之不去。
慢动作和内心戏特别精彩。舞台整个暗下来，缺爷超长的独白常常讲到情绪大爆发，好像所有的血管、神经、肌肉、汗水都要随之炸裂。沈腾在《欢乐喜剧人》的舞台也用了好多次慢动作，灯光只打做慢动作的演员，静默之中，戏剧张力却达到顶点。
4. 出戏。演员谢幕以后，缺爷说为慈善为儿童做这部戏的时候，用特别快的语速特别轻的咬字，让人瞬间出戏。对，这才是他的正常状态。但在戏中，他即便穿着印花T恤，他字正腔圆的发音说着那些艰深晦涩的台词，你丝毫不会觉得奇怪，在那个时刻，他就是哈姆雷特本人。我想，这大概就是他得到这个角色的原因吧。
5. 厚重。上字幕的时候，简简单单： Hamlet by William Shakespeare
我突然想到，英国首相丘吉尔有这样一句名言：“我宁愿失去一个印度，也不愿失去一个莎士比亚。”戏剧文化和人文精神看莎士比亚，而古典悲剧意在哈姆雷特。
看完以后，我好像理解到，为什么要说，一千个人眼中，有一千个哈姆雷特。不是因为人们对这个复仇的故事，有不一样的理解。而是这个角色身上投射了太多东西，每个人好像都能从他身上，看到自己的影子。
他让我想起了李后主，就是写“春花秋月何时了”的皇帝。年少的时候养尊处优，皇室出身，受最好的教育。突然间遭受重大挫折，父亲被杀，母嫁仇人。被放逐。被所有曾经相信的亲情、友情、爱情抛弃。对他来说，复仇或是选择懦弱，结局都只有悲剧。
在他们身上，会看到人生深深的无力感。人生，不过是由我们过去的一个又一个选择叠加而成的。而每一个选择，似乎都是这种大开大合的缩小版，无非是我们在坚定和懦弱之间徘徊，有时候选择当了缩头乌龟，有时候就真的能咬住牙坚持下来。当时的坚定或懦弱，对现在的人生究竟是对是错，都是当时的自己无法预估和判断的。我们都畏惧一个未知的结果，但殊不知在那个当下，那个选择，那个即将造成无数后果的“原因”，才是最令人畏惧的。是谓之“菩萨畏因，凡夫畏果”。
这也许是哈姆雷特之于每个读者的意义。
6. 荼蘼，是花开到最繁盛的样子。
而王子复仇记的故事，恰应了这一句：
开到荼靡花事了。