为什么说潘金莲的上映是可以写入中国影史的大事件

---------------此处无剧透------------------------
洛杉矶秋日的阳光混着灿烂的不真实感,突然听中国电影双年展的策展人说,本来不打算展映的冯小刚的新片要在双年展上进行北美首映了,问我观否,我当即兴奋的拍拍大腿说走起,于是便有缘在中国上映前一观此片。在非诚勿扰和私人订制后本对冯小刚的电影没啥期待,可观了潘金莲实觉惊喜。和友人讨论后一致认同这部电影11月18号能在中国上映是可以载入中国电影史的大事件。为何这样说了,原因有四。
一者,我们是自上而下的体系,在电影里,是不准展现的任何敏感话题的。有人说故事里的上面非坏人,相反的是往好的方面引导的。可我们官老爷的立场是只要电影里有了politcs,不管好坏,统统禁止。 不管电影的导向如何,我们作为观众是被剥夺讨论和评价的权利的。而反观潘金莲,是一部实打实的有关上访的电影,内容直指体系的结构和中心,其能够上映是多么的考验导演拿捏的功夫,疏通的能力。同样也得靠天定,需要上面足够的开明,其能上映真可谓是大事件。
二者,当代艺术是有politcs的天然属性的,当代艺术的产生和发展都是反映了民众的politcs权利与生活。然而,西方社会的从下往上的结构不能被我们复制,我们的当代艺术有了无源之水的尴尬。艺术家们通常只有自己hi一hi聊以慰罢了。在社会层面上,更多的是成为了被资本控制的工具。此片的上映从某种程度上是上面肯定了当代艺术履行其politcs属性,这对中国的艺术家们可是天大的事。
三者,上映前民众对于此片的关注度是空前的。之前我们也有过敏感题材上映的先例,但是都不及此片的瞩目程度:一线的导演,一线的演员,完整的电影工业体系的制作水准,良好的宣传,不错的口碑,一类电影节的奖项都为此片挣得了大量的眼球。
四者,此片的质量是经得起高帽子的。 跟某片戴着号称中国第一部真人CG的高帽不同,此片的质量决定了他能撑的住响亮的名号。高帽子还是要跟电影本身的质量匹配,不然电影的矮人戴起了过大的帽子反而被遮住了全身,观众连你的脸和身体都无缘看得清。
科科科,让笔者清清喉咙,总结一下,这是我们院线上映的第一部直接反映中国群众与上面politics生活的,经由一线导演执导的,有一线演员出演的,履行了其当代艺术使命且质量上层的“大片”(此处应该有掌声,“撒花” “撒花” “撒花” “撒花” “撒花” “撒花” “撒花”)。
此片在“爬”进院线的过程中堪称一波三折,不管是冯小刚导演“上面有人”也好,还是上面“开明了”也罢,我不是潘金莲能够上映绝对是可以载入中国影史的大事件。那么如何评价潘金莲的上映了?
这个评价是难煞我等普通观众,没有电影分级制度的我们,一直很难琢磨censor systm 的g点。你说潘金莲的上映是我们开放的“前奏”,可同期赵亮导演的环保题材电影悲兮魔兽都入围威尼斯了。哐当!片子还没进到中间央,在地方上就给你哔了。有人说此片的上映服务了当然的leadr的反腐价值关,可潘金莲不是直接反腐,甚至反映了某些上面的问题。有人说冯小刚导演上面有人,可之前上大导演拍的片子被哔的不是一部两部了,“上面有人”的大导演并非电影上映的保证。
笔者认为,潘金莲的上映是一个“偶然”,是上面自信后,在文化圈里发生的一个“偶然”。但是一个“偶然”是偶然,一连串的“偶然”就是必然了。把讨论的和监督的权利还给了民众与艺术是民生的需要,也是历史的必然。或许是作为艺术从业者的我太过于乐观,但是潘金莲的上映对于当前的电影和艺术创作确实打了一针强心剂。
聊了此片的历史地位,还有几个电影有意思的点笔者想提一下。此处有轻微剧透-------
1)圆,方,全
李雪莲和导演本身都有一股轴劲。一个很有意思的轴劲就表现在镜头上。
圆是有主观意向的,又有天圆地方的古意,可这个天是李雪莲的天,这个圆就是李雪莲的视角。圆的镜头让习惯了满屏的我们总觉得哪里不对劲,总以为啥时候突然变大让我们可以“一窥全貌”。可冯小刚导硬要把我们箍在李雪莲的视角里看问题,让你了解她的轴,让你这自以为看得清的观众为她干着急上火。
方是规矩,电影里所有关于北京的镜头都是方的。这个方又把圆包含在内,是客观规矩对于主观视角的压制。方圆的转换就是视角的转变,电影里的上面不停的在强调从群众的角度看问题,观众也一直对李雪莲的轴表示无奈。
全是上帝的视角,一直到电影快结尾时,李雪莲道出了上访的实情,给出了“她”轴的理由,镜头才成了常规电影的满屏,把故事讲了个完全。
导演圆,方,全的镜头转换是几方看待事物的角度在电影形式上的外化,妙哉妙哉。
2)观察角度的转换
电影里每一方都有自己的无奈,因为视角不同而相互误解。而生活又何尝不是了,我们都局限在自己的圆的主观视角里,被方的环境给限制着,没有人可以从上帝的视角看问题,看不清看不全是常态。那如何解决这个误解和无奈的问题了,冯小刚在电影里给了我们答案——只有从对方的角度上看问题,我们才能看的相对清,相对全。
3)冯小刚的荒诞的现实主义幽默和此片是绝配,这个在冯小刚的其他电影里也有表现,所以笔者不多提。
4)现代化进程中的无奈。
与西方社会的发展从民众中和思想上萌发的由下而上的体制不同。我国在现在化进程中是由一种至上而下的体制。这样的体制决定了下层我们和容易被忽略,被管教,被代表,但是这又是社会法治化和现代化进程中的必经之路。反映这个进程的电影很多,比如马上要上映的藏语片塔洛也是一部。
跟塔洛与上面对抗的角度不同,我最喜欢潘金莲的点是其表现出的无奈和理解的态度。影片中,每一方的意图都是好的,但是因为视角不同而误解着。潘金莲不仅展现着无可奈何的问题也尝试给出了互相理解的化解之道。
现代化是我们群众生活的很大一部,是中国电影需要持续讨论的议题,希望更有佳作蓬出,让观众惊喜不断。
还有两天电影就要上映了,一愿顺利,不要再出什么幺蛾子了,二祝票房大卖。
洛杉矶秋日的阳光混着灿烂的不真实感,突然听中国电影双年展的策展人说,本来不打算展映的冯小刚的新片要在双年展上进行北美首映了,问我观否,我当即兴奋的拍拍大腿说走起,于是便有缘在中国上映前一观此片。在非诚勿扰和私人订制后本对冯小刚的电影没啥期待,可观了潘金莲实觉惊喜。和友人讨论后一致认同这部电影11月18号能在中国上映是可以载入中国电影史的大事件。为何这样说了,原因有四。
一者,我们是自上而下的体系,在电影里,是不准展现的任何敏感话题的。有人说故事里的上面非坏人,相反的是往好的方面引导的。可我们官老爷的立场是只要电影里有了politcs,不管好坏,统统禁止。 不管电影的导向如何,我们作为观众是被剥夺讨论和评价的权利的。而反观潘金莲,是一部实打实的有关上访的电影,内容直指体系的结构和中心,其能够上映是多么的考验导演拿捏的功夫,疏通的能力。同样也得靠天定,需要上面足够的开明,其能上映真可谓是大事件。
二者,当代艺术是有politcs的天然属性的,当代艺术的产生和发展都是反映了民众的politcs权利与生活。然而,西方社会的从下往上的结构不能被我们复制,我们的当代艺术有了无源之水的尴尬。艺术家们通常只有自己hi一hi聊以慰罢了。在社会层面上,更多的是成为了被资本控制的工具。此片的上映从某种程度上是上面肯定了当代艺术履行其politcs属性,这对中国的艺术家们可是天大的事。
三者,上映前民众对于此片的关注度是空前的。之前我们也有过敏感题材上映的先例,但是都不及此片的瞩目程度:一线的导演,一线的演员,完整的电影工业体系的制作水准,良好的宣传,不错的口碑,一类电影节的奖项都为此片挣得了大量的眼球。
四者,此片的质量是经得起高帽子的。 跟某片戴着号称中国第一部真人CG的高帽不同,此片的质量决定了他能撑的住响亮的名号。高帽子还是要跟电影本身的质量匹配,不然电影的矮人戴起了过大的帽子反而被遮住了全身,观众连你的脸和身体都无缘看得清。
科科科,让笔者清清喉咙,总结一下,这是我们院线上映的第一部直接反映中国群众与上面politics生活的,经由一线导演执导的,有一线演员出演的,履行了其当代艺术使命且质量上层的“大片”(此处应该有掌声,“撒花” “撒花” “撒花” “撒花” “撒花” “撒花” “撒花”)。
此片在“爬”进院线的过程中堪称一波三折,不管是冯小刚导演“上面有人”也好,还是上面“开明了”也罢,我不是潘金莲能够上映绝对是可以载入中国影史的大事件。那么如何评价潘金莲的上映了?
这个评价是难煞我等普通观众,没有电影分级制度的我们,一直很难琢磨censor systm 的g点。你说潘金莲的上映是我们开放的“前奏”,可同期赵亮导演的环保题材电影悲兮魔兽都入围威尼斯了。哐当!片子还没进到中间央,在地方上就给你哔了。有人说此片的上映服务了当然的leadr的反腐价值关,可潘金莲不是直接反腐,甚至反映了某些上面的问题。有人说冯小刚导演上面有人,可之前上大导演拍的片子被哔的不是一部两部了,“上面有人”的大导演并非电影上映的保证。
笔者认为,潘金莲的上映是一个“偶然”,是上面自信后,在文化圈里发生的一个“偶然”。但是一个“偶然”是偶然,一连串的“偶然”就是必然了。把讨论的和监督的权利还给了民众与艺术是民生的需要,也是历史的必然。或许是作为艺术从业者的我太过于乐观,但是潘金莲的上映对于当前的电影和艺术创作确实打了一针强心剂。
聊了此片的历史地位,还有几个电影有意思的点笔者想提一下。此处有轻微剧透-------
1)圆,方,全
李雪莲和导演本身都有一股轴劲。一个很有意思的轴劲就表现在镜头上。
圆是有主观意向的,又有天圆地方的古意,可这个天是李雪莲的天,这个圆就是李雪莲的视角。圆的镜头让习惯了满屏的我们总觉得哪里不对劲,总以为啥时候突然变大让我们可以“一窥全貌”。可冯小刚导硬要把我们箍在李雪莲的视角里看问题,让你了解她的轴,让你这自以为看得清的观众为她干着急上火。
方是规矩,电影里所有关于北京的镜头都是方的。这个方又把圆包含在内,是客观规矩对于主观视角的压制。方圆的转换就是视角的转变,电影里的上面不停的在强调从群众的角度看问题,观众也一直对李雪莲的轴表示无奈。
全是上帝的视角,一直到电影快结尾时,李雪莲道出了上访的实情,给出了“她”轴的理由,镜头才成了常规电影的满屏,把故事讲了个完全。
导演圆,方,全的镜头转换是几方看待事物的角度在电影形式上的外化,妙哉妙哉。
2)观察角度的转换
电影里每一方都有自己的无奈,因为视角不同而相互误解。而生活又何尝不是了,我们都局限在自己的圆的主观视角里,被方的环境给限制着,没有人可以从上帝的视角看问题,看不清看不全是常态。那如何解决这个误解和无奈的问题了,冯小刚在电影里给了我们答案——只有从对方的角度上看问题,我们才能看的相对清,相对全。
3)冯小刚的荒诞的现实主义幽默和此片是绝配,这个在冯小刚的其他电影里也有表现,所以笔者不多提。
4)现代化进程中的无奈。
与西方社会的发展从民众中和思想上萌发的由下而上的体制不同。我国在现在化进程中是由一种至上而下的体制。这样的体制决定了下层我们和容易被忽略,被管教,被代表,但是这又是社会法治化和现代化进程中的必经之路。反映这个进程的电影很多,比如马上要上映的藏语片塔洛也是一部。
跟塔洛与上面对抗的角度不同,我最喜欢潘金莲的点是其表现出的无奈和理解的态度。影片中,每一方的意图都是好的,但是因为视角不同而误解着。潘金莲不仅展现着无可奈何的问题也尝试给出了互相理解的化解之道。
现代化是我们群众生活的很大一部,是中国电影需要持续讨论的议题,希望更有佳作蓬出,让观众惊喜不断。
还有两天电影就要上映了,一愿顺利,不要再出什么幺蛾子了,二祝票房大卖。
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这篇影评有剧透