比利·李安的中场战事

你必须装的很有文化，你必须装，你必须小心翼翼，你必须收起语不惊人死不休的那一套，你必须试探着才敢说一点带有批判性的观点，你必须柔软，你必须像个小学生——因为他是李安。

李安不是靠强权或者放炮来获取这一切，他轻声细语，他娓娓道来，他像个初入门的菜鸟一般谈自己的心得，他坚韧踏实的做着电影艺术和技术上的不懈探索，又那么谦卑的塑造并呈现自己的影像，拍出一部部令人无法忽视的电影——这就是李安。

我当然不敢说我能理解李安——他是李安诶，现在我还能想起来2016年的上海电影节，安叔一开讲，整个上海都消停了，安安静静的听安叔讲拍电影的道理——所谓道理，无非常识，但在我们这，就是很珍贵的“道理”。

比利·林恩其实就是比利·李安，安叔的儿子很可爱，但在比利身上，我们最能感受到的还是李安自己。从“漫长的中场休息”到“中场战事”，中译名的变化折射出人物遭受的看似平淡实则诡谲的“最漫长一天”（如果硬译这个词组，在英文语汇中则标指诺曼底登陆日）。

比利参加了美国春晚“超级碗”，热闹非凡（请原谅我想起曾参加1987年春晚的对越自卫反击战英雄徐良），但他内心的遭遇、战场创伤却时不时的涌上心头，有时（他和他的战友）还有PTSD式的战后应激心理反应；当然，比利也收获了爱情——或者一夜情，或者这两者根本没有区别——还掺杂着他与家人特别是姐姐的亲情纠结。

多简单的故事，我确实认为“简单”，比利不像少年派，不像牛仔杰克，也不像李慕白，比利简单到像一部“电视电影”。诚如原名，这部电影或许也是李安一次“漫长的中场休息”，我个人也偏爱《少年派》远超《比利·林恩》，他更像《制造伍德斯托克》，有点像大卫·林奇的《斯特雷特故事》，是某种大导演的“中场休息”。

名为“休息”，实则还是“战事”，或许打完这场之后再去鏖战《拳王阿里》。比利骨子里还是“父亲三部曲”的延续，还是大导演一直以来的创作母题。比利的父亲在叙事中基本缺席，但“老班长”的谆谆教导和心灵关爱成为比利最重要的“父亲”形象来源，这位“老班长”甚至像极了早年国产革命电影中的“政委”，一个在战场和人生中同时指引着比利的“父亲”。

然后插一句，用《比利·林恩》来批判国内的“IP热”也不完全正确，本片原著拿过美国国家书评人奖，BBC也给了“世纪Top 12”的荣誉，也算是一次IP转换的成功运作——之前的《断背山》拿过欧·亨利短篇奖，《少年派》更是拿过布克奖的畅销书，所以李安并不排斥IP，还是看你用的好不好。

我相信李安在美军的中东战事中不持立场（或是人道主义的反战？），在我看来，《比利·林恩》只是化身为比利·李安，用一种饱含人道主义的目光逡巡而过，看着年轻人，看着孩子们，简单，但是温暖。

比利的战场生涯刻骨铭心，比利的超级碗之旅令人心寒（这也说明美军很善于利用大众宣传工具进行政治舆论战），但他收获了一位辣妹的心和肉体，他跟姐姐间依旧牵着割扯不断的亲情之线。

所以，那场要人命的战争，只是在给比利的人生和家庭生活做注脚，不论你经历过什么，不论你失去过什么，不论你曾经怎样的备受煎熬，你还会回来，有一种极为强大的“原力”始终贯穿。就像在南太平洋上漂流的派，就像在断背山下生离死别的杰克，就像从战场匆匆归来征尘未洗又要赶赴前线的比利。

那是一种强大到莫名的力量，我觉得柔和的李安总能恰到好处的传递出这种力量，无可名状，无可匹敌。

最后，他们告诉我这是120帧的，我觉得这是最无关紧要的要素了，我是来看电影的，我不数帧。