比利林恩 这次至少来得及好好告别

为安叔新片操碎心的迷弟迷妹们，应该可以松一口气了，《比利林恩的中场战事》美国首映后险些倒掉的热灶在中国又升回炉火，一个特别美国当下的故事，好像还是在李安的本土文化里,找到了更充分的情感共鸣。虽然，我有一点点怀疑这里头还是有人情分的加分，但至少我对咱们努力感动的执著，保持敬意~

较之《断背山》和《少年派》的无往不利，《比利林恩的中场战事》在美国的吃瘪开局，既不意外，其实也无关紧要。纵观主流媒体对影片的评论，大多讨论新技术引发的争议，对故事本身评价之浮光掠影，多有弹赞都无从下嘴之感。大凡战争题材电影，导演对战争本身的态度都首当其冲被关注，然而李安一如既往地顾左右：你说他主战吧，比利林恩在升旗敬礼时边流泪边少男春梦，饭桌上聊完大规模杀伤武器，切回战场是兄弟们努力盘剥一把小手枪，讽刺伊战的意味呼之欲出。你说他反战吧，加内特·赫德兰演的班副在餐桌上回击自大商人的一幕堪称华彩，而比利林恩最后选择回归战场也无比坚定纯挚，甚至让人心生敬意和同情。

主战反战两派，都能看到想要的细节，也都没得到想要的结论，难免意兴阑珊。所以嘛，东方式的迂回婉转，表达男欢女爱，是普世通俗易懂的细腻沉着，讲述三观态度，则是外人难得其法的云遮雾罩了。
 
导演采访时自己倒也解释过这个话题：他对表态战争毫无兴趣，何况伊战是非早有定论。是这样吧，从《断臂山》到《色戒》到《少年派》，李安的电影讲到外部环境时，都是人生并无选择的困境：家国大义、清规戒律、政治正确、人伦五常，大概就是这些社会化的东西把每个人框定在基本写就的命运里，但人最后能主宰和听从的，又是本性里的情感和欲望：同样被命运裹挟，热血学生王佳芝成了特务，乡土处男比利林恩成了战士，王佳芝可以选择进，却败给少女情思，林恩可以选择退, 却败给使命承诺。《比利林恩的中场战事》在李安创作序列中表达的主题一脉相承：牛仔搞基、少女投敌、衰仔从军，最后都是讨好世界半辈子之后，悲壮一跃做自己。
 
李安的电影里，最让人泄气又觉得最有种的地方，是写到人生命运无常时，没有恨，顶多是怨，到后来怨都没有了，徒留一声叹息：《断臂山》里没有同性题材电影里常有的卑微控诉，《色戒》里面暗度陈仓颠覆家国，但坦然接受随之而来的惩罚，《少年派》问天问海问大地之后仍旧选择皈依宗教，所有不平皆被放下。到《中场战事》里，林恩、芒果和扫地小哥在舞台后台吸大麻，讨论着从战场回来还能干什么呐，当兵还有6000美元安家费，反应的节奏和情绪都被大麻效应拉慢，间离了一墙之外庆典、战场的轰轰烈烈，有那么一小会儿，你能感受到人生无望是那么正常、那么理所应当、又那么不值一提的小事情。
 
“‘菩提树’下顿悟是《比利林恩中场战事》全片中最美也最点明题意的镜头，人生导师范迪塞尔演的班头给比利林恩答疑解惑，提到了毗湿奴的故事，具体对话内容记不太真切，大意大约是：It is written , You are the chosen one. 印度教已经是《少年派》之后连续第二次出现在李安作品里，“毗湿奴”好像是链接两部电影的暗号：此生轮回都是宿命，安之若素是自渡的通途。我们的选择，不过是我们的命运借以被达成的手段，抗争不过命运的安排，也抗争不过自己的天性，就好好认命吧，大概这就是那句“如果你会被子弹击中，击发的枪声早已响起”的通俗解释。
 
说起来，李安一辈子热衷的故事和他一辈子口头禅倒是高度默契：唉，这都是没办法的事啊。双手一摊，语调平缓，任谁忍心责怪，这就是大家都爱的那个李安。他常说他电影里的主角都是他自己的化身，我倒觉得从王佳芝到少年派到比利林恩，都更像他追求成为的人，倾注了后天的自省和自律。有部作品《制造伍德斯托克》讨论的人不多，那里面的埃利奥特·提伯倒更有趣更真实，站在山坡顶上俯视广袤奶牛场上万千嬉皮士们的绚烂不羁，不是抗争后的接受自己，而是懵懂无畏的撒了一回野，也许那就是李安导演接受洪荒人生前对少年自我的最后一瞥吧。
 
一个导演可以讲述的东西其实是不多的，内心探索的过程体现在作品上，有时候是一大步，有时候是一小步，人们总是对有天赋的人寄予厚望，但你没法要求每次都振聋发聩，这大概也是勤奋的李安导演拍摄《中场战事》选择技术驱动的另一个原因，这点倒真是回到迷弟迷妹的思路里：反正你的底都已经是许多人的天花板，您高兴就好。反正和《少年派》比起来，《比利林恩》这次至少做到了好好告别，一大堆大兵挨个儿说了句“我爱你”，好歹算是无憾了，虽然比起经典的衬衣风车梗，稍微柔弱了些。

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怕技术太夺目影响了看故事，所以先看了2D版本，再看了120帧3D。我本身不是技术控，许多大神也说的蛮多，只闲聊几句个人感受。

1.李安将120帧技术和战争题材结合是非常科学的，我们期待电影是造梦的，所以用特效来创造太空文明，用蒙太奇来错乱时空，用独特美术来构建新审美系统，以现实生活为蓝本，以想象力为脚手架，这是我们对电影的期待。但战争不同，场面和效果是我们生活中难以窥视的，所以电影呈现得越接近真实，对我们来说就越是震撼，眼球变红那个说了无数次的镜头就不提了，将人打成“粉红一团雾”对我个人来说更震撼。

2. 我不觉得120帧3D技术短时间内会取代现在的电影，照相技术的出现并没有取代绘画，人们反而对美图秀秀更加热情高涨，真实的世界不是艺术创作的终点。我们爱的从来都不是真实啊，我们每天都生活在真实里，还不够嘛；）

3.导演强调不同版本有不同的制作辅助，看两遍的时候的确察觉到几处小小不同，比如说新闻发布会上的幻想部分的剪辑以及球场殴打傻逼的配乐，3D部分更强调真实效果，2D则用了音乐来辅助，创作态度上李安导演是让人非常尊敬的。

4.我对未来也没有期待，反正未来和变老一样，总是要来的嘛。但如果有机会，还是值得看看120帧的，它的独特视角除了高清高真之外，就是你看什么的选择度其实变小了，导演意志的强迫性更大，几乎是按着你的脑袋看他要给你看的东西，这种主观感受和原著小说强调比利林恩的主观视角是一致的，观众能完全沉浸其中，小说文本的文学性也被更无损地转换过来。