李安要变革电影本身——深入探索电影技术发展史。

影片已观看，具体看影评解析可以猛戳：https://movie.douban.com/review/8167011/ 今天我来聊一聊我最尊敬的华人导演——李安，没有之一。

让我们重新来看看李安导演之前交出的国际成绩单。

李安导演一共拿过两座奥斯卡最佳导演奖，五座英国电影学院奖，五座金球奖，两座威尼斯金狮奖，两座柏林金熊奖。

这样名声的导演，再一次，把自己推上了舆论的风口浪尖。 这段时间，大家可能都被这三个数据刷屏

李安11月11日，将带来自己最新的作品《比利林恩的中场战事》

这样规格的电影，目前全世界只有五家电影院能放映，分别在纽约，洛杉矶，上海，北京，台湾。 电影的故事很简单，一位在伊拉克前线作战的年轻士兵比利，他和同事们在一次交火中大难不死、逃过一劫。为了展示伊战成果，布什政府把他们召回国，让他们在感恩节那天的达拉斯牛仔队橄榄球比赛中场休息时与碧昂斯等娱乐明星同台，同时向他们授予荣誉勋章。

这位年轻的小哥，回到家乡却和普通人感受不一样，简称“PTSD”（创伤后应激反应）。 比如，他们听到类似枪声的声音，会表现异常，注意力不集中等等。

整部电影都围绕着这位“患病”的军人比利进行，让观众去体验这些特殊人群的视角。 李安为了让大家能更深体会角色的所思所想，于是决定用120fps+3D+4K，让我们更能和角色融合在一起。 关键词：实验 其实这不是李安导演第一做这种实验，他一直承认自己不是电影技术的先驱者，但他一直承认自己是电影的仆人。 就如在奥斯卡第二次拿到最佳导演时说的第一句话：Thanks movie GOD!(感谢电影之神）

很多人认为李安这一次玩得太过超前，其实早在《理智与情感》，李安就很完美的融合了西方经典著作和东方儒家哲学，真正做到了中西合璧的成功。 这种举动，在当时也是第一次把一部英国名著交到华人导演手上。 “我觉得他们都疯了。我在台湾长大，对19世纪的英格兰能知道什么？大约把剧本看了一半的时候，我开始明白他们这样选择的原因。我在自己的电影中试图把社会讽刺和家庭伦理剧混合起来。我意识到自己试着要做出的正是简·奥斯汀那样的作品，只是我还不知道而已。简·奥斯汀是我的使命，我要做的只是克服文化上的障碍” ——李安

而之后的《卧虎藏龙》，揭开了华语武侠片的新篇章。这部电影在西方引领了中国武侠电影的新潮流。 如果说徐克之前在十几年前新派武侠的探索上的确领先一步，创造出的拍摄手法为广大的中国观众熟悉，也培养了一代影迷的武侠观影习惯。 而李安半路杀出，打造了一个全新的写意江湖。长镜头写意武侠打斗的突破，让人看见武侠的另一种境界。而武侠的每一个套路，配合着不一样的兵器，更能展现现代武侠的视野。

尤其是竹林那一场经典的打斗戏。 零重力轻功在竹林里穿梭，刚柔并存，动静结合，蜻蜓点水，堪称力与美最完美结合。 其中一个画面，李慕白站在竹子一段，无论玉娇龙如何抖动竹竿，李慕白依然稳如泰山，这不就是武术哲学的最高境界吗。

而《断臂山》，李安再一次用中式哲学去触碰美国人那部分最柔软的神经。 东西方虽然信仰不同，教育方式不同，但家庭都是一样的，一对夫妻，再加上两人的结晶，每个家庭所需要的都是幸福和责任，无论是哪国人，家庭的和睦对于每个人都是贵为重要的。 《断臂山》用同性恋题材的外衣，告诉我们一个人生哲学，自由总是相对的，尤其对于家庭。

结尾处那件衬衣，正好就是天堂与地狱，自由与观念，平衡与矛盾的结合。

李安导演凭借《卧虎藏龙》和《断臂山》，拿到了电影界的最高荣誉，但他并没有止步，他选择了张爱玲的《色，戒》。 李安选择通过情欲，和我们探讨床上的人生哲学。 备受争议的，就是《色，戒》这部电影的床上“七分钟”。

李安当时说过，这是张爱玲最好的一部小说，写得非常晦涩，看了让人有还原的冲动。 而这个还原，李安导演做到了史无前例。 张爱玲原著里只用了五十不到的字，就描绘了易先生和王佳芝床上的“七分钟”。而这“七分钟”的张力与挣扎，本我与自我的抗争。 人性夹在复杂的战争时代中，作为一个女人，她该如何选择。如果没有那“七分钟”。你没办法感同身受那些自虐般爱的催化。 李安扩展了我们视线的同时，更触及了爱的边缘。

再看看离我们很近的《少年PI的奇幻漂流》，首次尝试3D拍摄。也就在那时，李安觉得24帧一秒的3D呈现，简直是一场灾难。 画面黯淡，快速运动时候闪频卡顿，以及不清晰，让李安导演开始尝试硬技术的范畴。

关键词：3D 回到我们之前说的参数：

这是索尼公司新开发的一个全新规格。于是它有了崭新的名称， 叫做：“Immersive Digital（沉浸式数码技术）”

这种技术，再一次拓宽了电影的边界。 想象一下，如果你不是在看一部电影，而是进入一部电影，就站在主角身边，看着他的每一个毛孔，每一根头发在演戏。是多么的过瘾。 而这带来的问题，或许会重新颠覆部分之前电影理论的一些知识和表演。 那这种“Immersive Digital（沉浸式数码技术）”，会给我们带来什么样的改变？！ 首先看传统的24帧一秒的电影制式。 在以前没有太大动作戏只演文戏的时候，尚可。 但如果加入大量的打斗戏，24帧一秒的电影，打斗戏份会或多或少出现震动或闪屏。其实不用在近期，在李小龙时代的电影，24帧一秒，根本拍不下来李小龙出拳的动作。因为太快。

在24帧的一些闪频问题还没有解决的时候，《阿凡达》引领的3D时代就悄然到来。 于是，《阿凡达》后电影时期，全世界开启了real 3D时代。

而在此之前的3D电影通常都是红绿3D眼镜的色差眼镜，这种3D只是利用了色相的视觉效果形成3D“假象”。效果并不理想，所以在电影中没能得到大范围普及。

而《阿凡达》从前期3D拍摄开始，到放映中同样用双放映机放映，再加上现在已经普及的色偏3D眼镜。让3D达到了前所未有的真实。

当然，如今普及的3D，大致会分为两个大类。一类是偏振光3D，一类是液晶快门式3D。 液晶快门式3D的原理，粗暴点说是利用视觉留存方式，左右镜片利用电子控制液晶交替遮挡左右眼球，来实现3D效果。

这种3D现实看到的影像更无损，色彩亮度各方面还原度较高。 但是缺点也不小，成本贵，3d眼镜要装电池而且重，很快就容易造成眼睛疲劳。只要位置不对，就会造成画面重影或闪频。

偏振光3D原理，粗暴点说就是拿左眼右眼作为摄像机各拍一组镜头，最后叠在屏幕让带着偏振光3D眼睛看。

这类型的3D眼镜轻便，制作成本低，加上近几年还可以把不是3D的电影转制成3D的电影。

在国内也形成了特供3D一说，意思是不管什么片，都要弄个3D版本。其中最高潮事件是《谍影重重5》，貌似只有中国有3D版本，这种电影看3D版本可不得闪频闪死晕死，因此《谍影重重5》掀开了抵制国内特供3D的浪潮。

同时也带出来偏振光3D的缺点，带上偏振光3D眼镜以后，影像亮度会大减，颜色层次也减少，甚至发生色偏。在摄像机快速运动或角色快速运动时，同样会带来闪频或卡顿。 但由于成本的驱使，偏振光3D成了电影院的宠儿，如今我们去电影院看3d电影使用的眼镜，绝大部分都是偏振光3D眼镜。 当然，同样是3D电影，在不同的影院也会有很多认可标准和品牌。其中市面上大体分割为几个3D品牌。

其中IMAX 3D是现在主流3D中做到最理想的3D，真正做到了双放映机放映，而且影片画面上下边还多出了一部分电影细节。（在此指片源真正有IMAX制式的情况下）

而距离2009《阿凡达》已经过了7年时间，3D电影带我们经历了很多震撼的瞬间。期间还出现了《霍比特人》一秒48帧+3D（48fps）的制式。算是一个小小的进步。但是这并没有成为业内的主流。

关键词：变革 回溯电影发展史，大家就不难看出，一个新时代的到来，不是一夜之间。而是如同红酒发酵需要一段时间。 第一阶段：从无声（默片）到有声电影。 因为无声电影没有对白，所以只能依靠“间幕”，从而当时还延伸出一种电影界非常专业的职业——“间幕写手”。

在演员的表演上，因为没有声音的衬托，非常依靠肢体上的夸张表演已达到想要的效果。 在默片时代，还诞生了伟大的演员卓别林。他那穿着一件窄小的礼服、特大号的鞋子、圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象，成为了一代又一代人的经典。

而当有声电影到来之时，间幕写手职业的消亡，演员浮夸表演的改变，以及电影原声配乐行业的兴起，都是一场电影革命。 对于观众来说，观影习惯的改变，在当时也引起不小的争议。 第二阶段：从黑白电影到彩色电影 彩色电影的诞生和发展，无疑成为了新的感官刺激。同时更丰富了电影中的美术，服装，化妆等等职业。在后期中，电影调色也成为了一个主要的职业。 在彩色电影诞生初期，奥斯卡甚至还把最佳摄影奖一分为二，一个为黑白最佳摄影，一个为彩色最佳摄影。 直到后来彩色电影成为行业的主宰，最佳摄影奖才又合二为一。 彩色电影带来的电影革新，可以说一点也不亚于默片到有声。 而对于导演们来说，欧洲的一些导演，一开始并不认同彩色电影，认为这削减了演员表演和心里的刻画，让观众更多的注意在电影的其他事物上，适得其反。 世界第一部彩色电影《浮华世界》

第三阶段：从标准方形银幕到宽银幕 这是一个有趣的故事，牵扯到了电视。 起初在4:3比例的电影时代，电视机问世，为了符合观众观影习惯，电视机也采用了4:3。 那么问题来了，电影如何把观众留住，最快捷的办法，就是改变画面比例。 于是不同比例的宽银幕不断创造出来。观众发现，在电影院里，宽银幕带来的视野更宽广，更符合人眼的矩形视野范围。 由此，现今的电影，已经找不到不是宽银幕的电影了（除《我不是潘金莲》）。而电视机，都已经宽屏+曲线了。

第四阶段：从2D到3D 大家都知道《阿凡达》。么么哒。 但是3D电影早在很久之前就已经存在。 只是说，阿凡达重新开启了一个REAL 3D的新时代，甚至可以说让观众重新回到了电影院。 而如今，因为商业利益的驱使，市面很多伪3D作品不断问世。所谓伪3D就是前期拍摄并非3D，只是后期成3D，从而造成了电影3D市场的一片鱼龙混杂。 但是3D电影毋容置疑，已经渐渐成为一部电影的另一个标准配置。

第五阶段：胶片 VS 数码？！ 其实电影技术的变革，越到后面，就越模糊，因为经历的时间比较长，而且离我们比较近。 胶片电影和数码电影在刚开始的时候，有过一段时间的激烈讨论。 甚至在好莱坞，导演中还分为胶片派和数码派。 其中数码派著名的导演就有卡梅隆，彼得杰克逊等等。

“我们的目标是要消除所有认识上和实际上阻止制作人、电影公司、网站拥抱未来的壁垒。” ——詹姆斯·卡梅隆 “我们一直花很多时间看以48帧拍摄的《霍比特人》素材。一坐就是两个多小时，看着3D图像却并不觉得眼睛疲劳。那画面看起来真棒，我们现在已经习惯于此了，到这地步，再看其他电影，感觉就很原始粗糙。”——彼得·杰克逊 而胶片派也不乏大咖导演，如克里斯托弗·诺兰，昆汀·塔伦蒂诺等等。

当然也有变卦改为拍摄数码电影的导演，其中就有曾经的保守派伍迪艾伦，这位老头子在今年《咖啡公社》才第一次使用数码摄像机拍摄。而在《午夜巴黎》的前几部电影中，甚至还在使用2.0声道系统。 在数字技术的大浪潮中，胶片和数码电影之间的对抗，是不是和当初的默片到有声，黑白到彩色有几分相似呢。

第六阶段：新的观影体验？！ 如今进入电影院，虽然是同一部电影，但观影的选择却变得多种多样。 2D，3D，4D，D-box, IMAX，Dolby Atmos, 等等。 其实这些都无非是要证明一点，让电影更与众不同。让观众重新回到电影院。

关键词：120fps 就如李安导演的原话说的那样："24fps可以追溯到有声电影发展之初被定下的标准帧率。" 因此，在3D已经普及的今天，24fps+3D，已经存在了观感技术的缺陷和停滞。 李安导演从来也不是一个像卡梅隆一样熟练掌握最新科技的导演。这一点他自己也承认。 从《少年PI的奇幻漂流》，他才第一次使用3D拍摄。

而正因为这一次和3D的接触，李安对24fps+3D带来的观影感受十分不满意。那些绚丽的色彩，带上3D眼镜后变得没有层次。那么快速运动的镜头，闪频十分严重。 今天大家走进电影院观看24fps+3D时，稍微留意就能感觉到，颜色深度不够，整体光线偏暗，最亮的可能就是电影院的“EXIT”标志了。 而在帧率上，它带来的效果的区别真的这么大吗？ 假想一个运动物体在120/1秒情况下捕捉

在帧速率上，可以看到每一秒塞进的画面帧数越多，就越流畅，越接近我们真实看到的运动。因为人的眼睛和大脑是没办法欺骗的。当我们习惯于看更高帧率的画面时，24fps就显得有些不足。 关键词：分辨率 在分辨率上，大家会觉得电影应该在就在4K的水平了，如今电视机都开始4K了，Imac都5K好几年了，手机都能拍4K了。 难道电影大银幕还没有达到4K水平？！ 在此又要给大家补课一下。 拿数字电影来举例子。拍摄时候运用4K甚至8K拍摄已经是常态，但是在后期过程中，要进行码流的限制以及后期的调色制作等等。这个时候影片的分辨率在4K左右。

但是进行拷贝分发到各个院线的时候，影片分辨率的压缩是可怕的。现在世界主流院线，一般都是1.5K-2K左右的放映机，所以即使屏幕再大，也没有说把分辨率提高的可能。因为给到院线的拷贝就是1.5K-2K的分辨率。 也就是说：分辨率和银幕大小，没有关系。

有些高级的院线，已经有4K的放映机，该电影的出品就会提供相应的4K拷贝，这个时候电影会打上4K的相关logo来吸引观众。看过4K电影的小伙伴应该知道，大屏幕的4K，清晰度解析度明显比普通的电影要高出很多。

关键词：亮度 而4K+3D，就要说到影片的亮度，也就是FL(福特朗伯）。 FL（福特朗伯）是亮度的检测单位。 一般来说，2D电影的亮度会维持在14FL的国际标准，因为这是人眼对亮度最舒服的指标。 但是在3D的情况下，普遍下降到了4.5FL的亮度。这就是为什么3D电影带来昏暗感，疲劳感。 试想一下，在亮度没有达到人眼舒适程度情况下，人的瞳孔一直要放大观看，当然容易疲劳。

当然，好的3D电影或一些高级院线的放映机，能让3D影片达到6FL，比如《变形金刚：月黑之时》就是首部达到6FL的3D电影。 但是大家看到了，6FL的亮度也还是比14FL的亮度低一节。 而在国内的主流3D院线，估计连基本的4.5FL都达不到。

这次的《比利林恩中场战事》，亮度直接达到了28FL，（这里指120fps+3D+4K版本）。按照带上3D眼睛损失亮度的比例折算。带上3D眼镜后亮度正好在14FL左右，也就是人眼最舒适的亮度。 所以要说这部电影的全称制式，应该是：120fps+3D+4K+28FL

关键词：变革中的电影 当初《霍比特人》采用的48fps，观看时可以明显感觉到运动流畅，李安在策划他的新片《马尼拉之战》（拳王阿里）的时候，已经决定运用比《霍比特人》还要高的帧率60fps去拍摄，与此同时，卡梅隆《阿凡达2》也将会运用60fps拍摄（但不知是否会改变，说不定也是120fps呢）。 但在李安导演考察的过程中，他发现现今的电影技术已经可以达到120fps，并在观看了样片120fps+3D+4K的时候，他在问自己，为什么不直接用最好的技术来展现这部电影呢。 于是在《比利林恩的中场战事》开拍的前几个星期，他们决定，改用120fps。

本来，像李安这种大导演只要有新片发布的风吹草动，都会引起一场小台风，而这一次不仅是新片新闻，更是电影变革实验大新闻，小台风直接演变成了12级大台风。 大家欢欣鼓舞，期待一次电影全新面貌的到来。 很多人认为，李安会再一次，凭着这部电影登上奥斯卡的舞台。 就在10月15日，李安万众瞩目的新片在美国纽约电影节揭开了它神秘的面纱。

可是，剧情发生了狗血般的转折。

连看了电影的人也觉得很疑惑。 按理说不应该呀。 我们来看阵容： 剧本是本.方登的小说《比利林恩的中场战事》改编。被称为伊拉克版“第22条军规” 还获得过美国国家图书奖，BBC评为“21实际十大图书”之一。

而电影的编剧也来头不小，凭借《贫民窟的百万富翁》拿下奥斯卡最佳改编剧本奖的西蒙博福伊。 这两个条件，首先电影故事的完整性和可看性得到了保证。 还有金牌导演李安。 整部电影的灵魂得到完美升华，至少这是票房和口碑的保证。 再加上世界第一的电影开拓性技术120fps+3D+4K。 卖点足以吸引全世界的目光。 这样的强强联合，不是每一年都会出现的。 如果我是风险投资家，我真的找不出理由不投资这部电影。 但是，就这样神转折了 别说评论两极分化了。几乎就是一边倒的说电影拍失手了。

总结下来，大部分人的结点都在于技术上的代价。 “沉浸式数码技术”（120fps+3D+4K） 带给我们的不是未来，而是困惑。 我记得高晓松老师的晓松奇谈《星战下》的一期里说过。人眼的锐利程度，是现在摄像机无法到达的边境。因为我们所见即所实。 而摄像机拍出来的东西，我们通过人眼观看，会自动切换成另一种伪真实模式。 让我们自己认为看自来是真的！即大脑谎言视觉效应。

而电影从诞生那一天起。 恰恰就是因为这种美丽的视觉谎言。把我们带进了一场又一场的人生梦境。 我想说的是，电影之所以为电影，正因为它的不真实造就的梦境，反而让我们去感同身受。 这有些矛盾，但是大家试想一下，我们听别人说他们故事的时候，光听，也能感同身受，也能泪流满面，也能开怀大笑。那么，更何况电影这种视听共享的媒介呢。 而我在很多影评中不断提到过，电影这种艺术，是很需要气氛的。大家一起聚在一个黑房间里面看着大屏幕，大屏幕里面一个男人叼着一根烟，哪怕一句话不说花五分钟抽完一根烟，每个人也对这样的气氛画面就会有不一样的情绪和感受（要是那抽烟的男人是梁朝伟就更完美了）。

而“沉浸式数码技术”（120fps+3D+4K）接近真实的技术。 或许，是否，可能破坏了这种气氛？！ 到底这种技术带来的观感有多真实？！ 首先，就让化妆师失去了工作。因为只要一化妆，在这种技术上就能看到厚厚的粉底。因此营养师上岗上位，演员在出演前几个月，就已经点对点请到营养师为自己调理肌肤，以保证开拍时候脸部肌肤在最好的血色。

这对上了年纪的演员，也是一个不小的挑战，明明是同一年的电影，同一演员在其他电影容光焕发，在这部电影却垂垂老矣。

这只是单纯从表面妆容上看就有这么大的差别。 而其他的重点，更是让人不能忽视。 “过分的真实存在，反而让角色的情感变得做作，变得没有共鸣。” “而过分的真实，反而让我们去在意一些不必在意的细节，削减了重点的聚焦。”

大家停一停。稍微回头看看我前面写的电影变革。 从默片到有声： 间幕师下岗，演员夸张表演要变，电影原声上岗上位等等。 从黑白到彩色： 电影美术要变，服装道具要变，化妆要变，拍摄方法要改变等等。 而现在的：沉浸式数码技术，就目前来看。 化妆要变或下岗，营养师上岗上位。拍摄手法要变，演员演技要变。 甚至，故事要变，导演的思路和拍法也要变。 只因为，太真实。 试想一下，你是选角导演，一个演员就在你面前演，而你则把眼睛凑到他的脸面前，他的脸占据了你眼睛的全部视野范围（特写）。只要他表演稍微带着技巧和演技，马上就能看出来。 而传统电影中，因为气氛的围绕和不清晰隐藏了演员很多不足的地方。 而第一次运用这项技术的李安导演，也同样面临一切未知的挑战。 光拿后期剪辑来说，甚至没有一台设备和软件可以做到剪辑120fps一秒的片子。 最后只能先导入60fps来做剪辑然后再对照输出120fps的版本。 李安的实验工作室

这种变革实验拍出来的电影，某些地方不足，实在是太正常不过。 那为什么，是李安做这件事情？！ 用李安导演自己的话说，就是：使命感

摘自《今周刊》 这已经远远超过了这部电影本身的好与不好。因为这部电影为电影历史长河做了太多第一次的实验性的尝试，李安正在努力用自己的方式，去敲开电影边境的另一扇虚掩的大门。 大门后面是什么风景。 我们11月11日，等电影上映后，再做更详细的电影解析。到时准时更新。 影片已观看，具体看影评解析可以猛戳：https://movie.douban.com/review/8167011/

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