满目山河空念远,不如怜取眼前人
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这篇影评可能有剧透
当看到片尾男女主角在衣香鬟影的宴会上满目怅惘地思念彼此时,我脑海中第一想到的就是晏殊的这首词。酒筵歌席莫辞频,但他们真正想念的是远方的彼此,然而,却又依然陪在“眼前人”的身边。 选择在周末走进加州小城的影院观看这部电影,不得不承认海报起了很大的作用。再一看卡司,也十分好奇KS和布莱克这两个在我看来有些青春片的女主和文艺的伍迪艾伦能碰撞出什么样的火花。当然,我也确实没有失望。 故事的主线应当是纽约青年奋斗记以及四角的恋情。虽然这些剧情都有些狗血俗套,不过伍迪艾伦确实证明了,好的导演可以化腐朽为神奇。在3030年代好莱坞的慵懒与优雅中,在犹太家庭小短剧的轻松笑声中,观众们可以放松的,忘记道德批判的,不为人物命运揪心的,欣赏几位主角的互动。 KS出场时的蝴蝶结,讲真,一点都不适合她。虽然感觉她确实缺乏一种上世纪好莱坞的气质,但是不得不承认,她有一种独特的、可以称之为自由精神的魅力,即使是身着最繁琐的华服也掩盖不了。结尾她慵懒的dreamy eyes真的很戳人心。片中的她选择舅舅而非侄子,在我看来一是因为舅舅的功成名就之于侄子的一文不名;二是因为舅舅与她有更长的感情基础,相对来说比未知的纽约更好驾驭;三来,可能如同男主一样,女主本身也更爱洛杉矶的生活吧。 真正让我大跌眼镜的其实是舅舅的演员。之前看卡司没有注意到,但观影时尚未见面甫闻其声,我就发现这原来是美剧《办公室》(THE OFFICE)里那个有点神经质、总是找不着女朋友的超级奇葩的办公室经理。不得不说这两个角色反差实在有点大以至于我一直出戏。Steven自带的喜剧气质(长相、声音)让这个角色不是很有说服力,至少不太符合“成熟多金男士”的标准设定。 男主角确实演出了从拘束的毛头小子到从容的夜店经理的变化,面对两位女主的化学反应也有细微的不同:面对KS时拘束又莽撞的讨好,面对Blake时自信又强势的捕猎。其实很逗的一段是男主刚到LA时招妓的那一幕,两人唠唠叨叨的争吵,男主甚至还得安慰自尊心受到了打击的应召女郎,实在是很有意味。男主角一家的戏份也让电影平添了许多欢乐,妈妈对爸爸缺乏“犹太标配智慧”的嘲讽,姨夫对人理性的乐观,哥哥杀人抛尸时每每想起的轻松音乐,都让观影更具乐趣。 这是我第一次看伍迪艾伦的电影,除了上述之外有一点最深刻的感受,不知道其他人有没有同感:伍迪艾伦在电影中似乎刻意制造了一种距离感和不真实感,就是说,相比于让观影者靠近人物这样通常的做法,伍迪艾伦似乎是希望观众距离电影人物远一点,不要把自己的感情投放于人物。比如,男主到旧金山水土不服没人理的困窘,不但没有让观众感觉凄楚,反而马上被他招妓的搞笑故事逗乐了;男主哥哥被判死刑这样沉重的事,观众本提起的情绪下一秒却被男主妈妈“信基督还不如杀人”这样搞笑的话冲散了。这些都会让观众感受不到本来人物当时的情绪。还有,这部电影的时间线也让我感到不真实,按理来说男主回纽约开咖啡厅和遇到新女友奉子成婚应该需要一段不短的时间,但电影里好像过渡极快,让人颇觉恍惚。 事实上,我至今也不完全确定这种距离感究竟来自何处、意图如何,但这确实造就了一种不一样的观影趣味。在这部电影中,我似乎完全感受不到导演对于人物和人物感情发展的价值判断和情感倾向,也感受不到导演对于人物命运的担心。似乎导演只是在隔着雪茄的烟雾,玩味的观看着这一幕幕人间的悲喜剧,将这些人物的悲欢离合只当做自己手中的木偶戏。这给观众造成了同样的感受,使得我脱离了为人物担心、与人物共情的情绪,舒缓了情绪慢慢看事情会怎么发展,看完之后也完全不会对人物产生什么喜爱或者厌恶的情绪。这是一种新奇的体验,让我有点想起GOOD FELLA里不断响起的画外音造成的距离感,但又有不同。颇为有趣的导演。