电影《打开我天空》 香港新生代导演的光影追求

      《打开我天空》，又名good take,too，由四个不同单元故事组成。虽然四个故事互不关联，但是都与追梦这个主题有关，且影像风格较为统一，都展示了香港新生代导演对于电影画面的光影追求。

导演钟楚乔·《乐儿》
      第一次在公开的影视作品看到一个如此干净的方皓玟素颜，只有干净的面庞才能换来一个纯净的梦想彼岸。自然的演员加上非自然的用光，抒发着关于灯塔和宝藏的喃喃细语，描绘着平淡的理想失落感和对亲人的追忆。导演在台词的运用上比较克制，换之以特写交代人物内部心理活动，用大全景来交代外部社会环境，而情节的推进和发展则交由中远景来处理，采用空镜头表达对于过去童年生活的缅怀。仿造自然光给过去的老房子涂上光泽和色彩，点亮主人公的内心，褪去她内心的挫折感和愧疚。

导演郑思杰·《等》
      这是一个关掉音量也能看得明白的短片，导演效仿默片时代的影像风格，全片采用黑白摄影的方法，中间插入黑幕文字达到深化主题的作用。与默片不同的是，默片的文字就是台词，而本片的文字一方面是旁白，另一方面也承担了推动情节的作用，它还是父亲写的信。本片中每个人都处于等待之中，主人公（陈冠希饰演）是一名释囚，他等着十年前的女友，要跟她见一面；校长在等待自己的儿子（十年前已被主人公杀死）；女主角在过去九年都在等着男友出狱，并许诺到时结婚；父亲在等待儿子的归来；连餐厅老板也在等待晚市的开始。
      片中有一个场景很好地诠释了什么叫做用光影写的诗，用画面作的词。看看导演是如何运用运动的画面去制造一种味道的蔓延与牵扯。首先于之前的情节铺垫了这样一个讲法，女孩将古龙水喷在男孩身上，还故意靠在他的身边，沾上他衣服味道，并表示“只要有你的味道，我就感觉你在我的身边”。然后到了离别的情节，两人在监狱之外的最后一次见面，告别前的最后一个镜头中——使用高速摄影和特写去表现男孩往后靠的动作，他肩膀的衣料慢慢地接触着女孩肩膀的衣料。这样一个细致的画面，将味道交叉传播与恋人惜别的难舍难离情愫刻画得既到位又克制。本片的空镜头除了表达了对过去的缅怀，也连接了现时的状况。


导演麦曦茵·《青春》
      本片与第二部短片在用色上完全相反，采用了饱和度极高的色彩和高强度的柔光作为渲染整片的艺术手段。这是导演赋予老年人退休生活的创作色彩，在她的眼中，他们的恋爱就是这样鲜艳的“青春”色彩。其中一个跳舞场景，导演熟练地运用特写镜头、全景镜头等不同景别的混剪，营造一种只有蒙太奇才能带来的视觉误差，流畅地表达了两人关系的发展，又营造了浪漫的情调。更精彩的是，当你以为这个场景就要完结之际，导演利用一个完美的转场，将本处于异地的两人呈现在同一个画面中。这个衔接完美的转场不仅完成了剪辑上的无缝对接，也昭示了两个人关系的进一步发展，实实在在地展示了用画面讲故事的导演功力。

导演唐家伟·《盗亦有导》
       四个短片中，论故事创意，这个短片是最突出的。所谓的盗亦有“导”指的是，大盗叶欢以及他的两名手下重获新生之后，为了帮助一个年轻人实现导演梦想，他们四人一起策划了一起真实的抢劫珠宝案件。年轻人用摄影机将他们三人打劫的过程全部拍摄下来，终于完成了自己的作品。当然，拍电影不是了不起，他们被警察带回去问话，最终未能定罪。因为他们确实并没有犯下抢劫的罪名，珠宝都是假的，枪支也是假的，连警察都无法相信几个大盗真的只是为了实现年轻人的电影梦，而上演的一场“大龙凤”。他被警察盘问时，说道“我是相信电影，不单止可以感动我，我还可以用它来感动别人”。
我也相信。

作者：cherie chik
日期：2016年7月17日
公众号：wordshowu
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