《女儿红》——没有对错，没有悲喜

      三代女儿的故事，花雕的执着自我与强大内心，秋妹的无尽抗争与无奈逃避，陈飞肆意无羁与懵然无谓。一坛女儿红，贯穿三代人生。九十年代的影片，诚然在时代感的表现上有些标签化，可能在九十年代来说这样时代背景的表现不是那么大众，甚至是突出的，但是细节场景的处理，对人物内心的表现，还有比较能够深入人心的。并不喜最后结局花雕病好，陈阿藕归来的圆满大结局，生硬的宣扬那坛70年女儿红在花雕的心中的位置。这样只让整个故事缺乏了想象空间，缺乏了生命力。
      很多人觉的花雕的一生苦等是个悲苦的故事。我觉着这并不是一个悲剧故事。
       花雕无疑是幸福的，已然为她的苦等找到寄托。在较好的家庭背景下培育她乐观的态度，强大的内心，有着自己的信仰追求。影片很多细节都真实的体现了花雕独有的自信感（这是我自己愿意的呀，这房子本来就是我的呀，这是我们娘俩的事），周迅饰演的少年花雕也正好体现花雕少年时期的性情。对周迅的印象还停留在《李米的猜想》中，看了《女儿红》发现周迅分明给人一股纯正的骄傲感。之后归亚蕾饰演花雕经历过父亲的变故，经历单亲母亲，那份曾经的骄傲也随着增添了成熟，坚韧与豁达，也伴随一份沧桑。花雕可以不在乎他人的理解看法，可以为自己所在惜的倾注一切，感情，女儿，孙女，她可以放开的为之努力，表达她的感受。70年的等待与其说是对她的惩罚，不如说是给她的奖赏，让她的一生都有了期待,有了信仰。那坛子女儿红，不再仅仅是对陈阿藕的等待，它已经倾注自己对父亲，女儿，孙女，对酒的所有感情。它是花雕的一生，花雕的幸运在于她拥有真实的一生！
       陈飞也是有希望的，她还是懵然的，探索的。虽然同样被社会、被环境所塑造、所逼迫，我们依然可以感受到她的茫然，她没有花雕那样彻底的骄傲与豁达，不能花雕那样充满一生的信念，更不愿意像秋妹一样接受命运，安稳的冷淡的对待一切，被当前社会观念冲刷着自己，总想自己的方式去追求，去改变，却也显示乏力，显得虚无。当被花雕阻拦开女儿红之后，似乎发现自己并没有理解外婆对这坛女儿红的情景，似乎也在思考自己真正的人生信仰。她还有很多时间让她去探索真实的自我，很多选择去追求真正的信仰，很多渠道去表达真实的感受。她至少还有着希望。（其实感觉陈飞的角色并不是那么真实，更多是为了整个故事的完整，前后的烘托，时代的体现。）
       唯独秋妹是让人怜惜的，如果说这部影片悲只有来自于秋妹的，虽然冷冷的状态可能并那么不让观众喜欢，但是却是最真实的生活写照，秋妹由抗争到逃避，由骄傲到妥协，冷冷的对待一切，她处在最残酷的时代，却没有一颗面对的心。秋妹无法表达对母亲的感激，无法表达对女儿的疼惜，更无法表达对生活的追求，她的人生已无需任何色彩。在梵高的传体《渴望生活》中大致这样写到:梵高是一个极其敏感的人，能感受更多他人无法感知的情感，他只能通过绘画的渠道来抒发，以致后来绘画也无法表达他的内心，才走上最终的道路。秋妹她能感受到一切，能理解到一切，只是压抑着自己的所有，最后那一句“我想喝点酒”已然表达了她的一生。从另一个角度上讲，正式这样的方式让她度过了一生，这何尝又不是她的人生支点，何尝不是她幸运的部分。
       花雕生活在存在中，陈飞生活在虚无中，秋妹的生活在哪呢？人总是要生活在想象中的，无论是像花雕那样拥有想象，还是像陈飞寻找想象。而不能像结局这样扼杀了故事的生命力，剥夺了我们的想象空间。那坛女儿红开圆满的开了之后，对花雕是什么，不是惊喜，不是如愿以偿，更多的是空，彻底的空。正如影片《在云端》男主角看似洒脱的人生只把航空里程累计作为支撑，而他累积到的时候，机长做在他身边的时候，他非但没有丁点激动，反而觉得失去了什么。虽然影片并没有表达，我想这才会是花雕最真实的内心。
       三代人都在用自己的方式与时代，与社会，与他人，与自己对抗，在探索自我追求信仰中，或者坦然，或者逃避，或者无谓，没有对错，没有悲喜！