再会啦~再见！
这篇影评可能有剧透
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如果有人问我，从小到大看过最感动的一部动画影片是什么，我的回答是：《魔法阿妈》。不是童年的时候看的，也不是在电视上看的，而是在即将大学毕业之际的一堂课上看的，这部影片也为我的人生重新上了一堂意义非凡的课。
这是一部纯粹的台湾本土制作闽南语动画电影，曾获得美国芝加哥儿童国际电影节观众票选最佳影片，影片被选送至全世界各地播放，也是屡获佳绩、好评如潮。然而，我喜欢这部电影，并不因为它有多么高的票房与奖励或者多么高的艺术水平，而是单纯的因了这个美丽、平凡又感人至深的故事。那些我们曾经深信不疑的，现在回头看都带着温暖和笑容。
画面的开头是一幅台湾小岛的风景画，本应该是平静祥和的生活画面，却配了一段令人心生寒颤的音乐，跟着房顶的那道光线投下，灰暗的小房间里四位老人缝补寿衣的画面映入眼帘。再然后是主人公阿妈的出现，口中不断念着咒语，神情严肃，成串过道却被称之为可爱的老鼠、猛烈的台风、消瘦的黑猫、装满鬼魂的坛子，这一系列元素集合在一起，极尽渲染出恐怖的气息，至此悬念已经铺设，将观众的心瞬间提了起来。
故事的主线是这样的：因为爸爸受伤，豆豆暑假不得不去阿妈家托阿妈照顾着。阿妈是村里面的通灵者，经常帮村里死人处理丧事、引导死去的人投胎、镇压恶鬼。豆豆不小心打破一个装恶鬼的罐子，把恶鬼放出来，恶鬼不断吃小鬼，越来越恐怖。它还骗豆豆骗取阿妈的三颗眼泪以打败阿妈，最终却被豆豆的无穷力量打败。一条主线引导故事情节发展，帮压扁的小蛇抢中元节的食物、教大鲸鱼学走路、给死去的老人烧纸房子等支线借此层层铺开，到最后与恶鬼战斗的时候达到高潮，至此也是豆豆跟阿妈的感情达到巅峰的时候，豆豆年幼无知的心灵也得到了洗礼与成长。故事用第一人称的视角讲述，将一个小孩内心充满魔幻的世界展示出来，淳朴的民风、善良的心事、简单的想法，这一切和现代社会的浮躁与繁华形成鲜明对比，凸显平凡小事与最质朴的亲情的感人之处。在这个利欲熏心的时代，我们已经很难看到如此可爱的影片，执着地讲述最贴近生活的故事，最触动灵魂的亲情。
记者问本片的导演王小棣，此前一直从事剧情片拍摄的他为什么这次有兴趣制作这样一部动画影片，他的回答是：“我看到宫畸峻的动画很感动，特别是他的《魔女宅急便》，还有他之前的作品《再见萤火虫》，我觉得台湾因为传统与教育制度，令我们的想象力越来越窄，为什么我们没有好好的发挥我们的想象力。”动画影片的主要面向观众是低龄人群，无须讲述多么宏高伟大的主题，而应从细节处下手，给孩子们以精神上的启迪与正面引导。本片就结合了小孩子最好奇的民间乡野奇谈的神秘性，进而发挥为对自然及超自然、生人与亡灵的对等尊重，不仅适合小孩看，更给了大人一种返璞归真的警示以及对小孩思想教育的反思。
由于资金和时间的不足，本片制作达到了最大化的效率，虽画面、人物、故事等方面无法与美国的迪士尼和日本的宫崎骏相比拟，但其制作诚意绝不容否定。影片的人物和景色全部由画师们一笔一划勾勒而出，结合最真实的台湾风土人情，我想台湾人看到这部影片应该是再亲切不过了。面容泛黄、沟壑满脸的阿妈，蛤蟆一般的嘴脸，却拥有最善良的内心。阿妈为哄豆豆而使出各种招数：弹琴、唱歌、跳舞、把章鱼放头上弄得一头黑，最终无计可施自己都累哭的样子，豆豆梦中阿妈奇装异服跟怪兽战斗的样子，因为失而复得孙子感动到哭的样子，都无比可爱。从城市里来的豆豆，大眼大嘴大头，性格开朗、天真善良，乐于助人。光头阿民、压扁的小蛇、会走路的鲸鱼、村里的老人、胆怯的小女孩等等，他们这些形象并不美丽，却无比亲切。本片力求叙事完整主题突出，没有过度追求画风。人物形象富有特色，因为丰富的感情与明显的性格而变得更加丰满。画面亦是简单朴素，虽然算不上是精良的制作，却也是代表了台湾当时动画制作的较高水平，特别是小孩子内心世界的各种神奇、魔幻、遐想，也是表现地栩栩如生、恰到好处。
尤为值得一提的是：本片大部分人物语言采用台湾本土闽南语，还有偶尔台湾腔调的普通话对白，人物对白配合故事情节给台湾元素一次最好的宣传机会，民族的东西才是最宝贵最有特色的。片中包括逝者祭祀、人物称谓、封建信仰、景色建筑等等，力求还原那个年代的台湾最本真的样子。本人尤其喜爱的方言就是粤语跟闽南语，那独特的腔调给人以别样的魅力。电影本身就是一门大众文化，结合当地文化和民族元素，无疑是最好的选择，无须深层次挖掘，自然而然扑面而来一阵清新的气息。
感情方面，影片从面部细小表情或者夸张表现，都将人物内心情感刻画的十分到位。阿妈的三次落泪是故事的三次情感高潮，一次是孙子失而复得，一次是带孙子骑自行车，孙子即将离开身边，还有一次是身边的伙伴都一个个离去，背景音乐响起，我情不自禁地跟着一起掉下了泪水。我相信看到那画面，每个人都会想起自己最亲爱的外婆，因为爸妈不在而和外婆一起吃睡，童年时陪伴外婆一点一滴的画面如潮水般汹涌而来。每个人都是有童心的，但可能因为经济的压力、工作的关系，我们必须将童心收藏起来，而此时此刻《魔法阿妈》令我们深藏的情感得到了释放。“人生有聚有离，我也懂得这道理，只是你给我这辈子最美的回忆，我只怕不能把最好的都给你”----歌词句句唱到了心坎。
动画的结局是美好的，豆豆利用阿妈教的绝招打败了魔鬼，拯救了阿妈和所有小鬼。作为一部动画影片，这是一个很常见也较为圆满的大团圆结局。影片亦从人物的对白中讲述了许多十分有用的道理：“莫因善小而不为，莫因恶小而为之。”“人哪，不能只想自己好就好，有能力的人，要多帮助别人。”无论再过多少年，我相信，你都可以拿出这部影片给你的孩子看一看，有些道理，他们将受益终生！
我认为时下的中国动画影视，在追求动画技术的不断进步的同时，还要回头寻求一些最真实最本质的东西。不求挖掘多么严肃的人文主题，而应该像《魔法阿妈》一样，从细节着手，挖掘最真实的情感，创造出具有更多本土元素的动画影片出来，这样方能取得长足的进展与本质性的突破。
<图片2>
如果有人问我，从小到大看过最感动的一部动画影片是什么，我的回答是：《魔法阿妈》。不是童年的时候看的，也不是在电视上看的，而是在即将大学毕业之际的一堂课上看的，这部影片也为我的人生重新上了一堂意义非凡的课。
这是一部纯粹的台湾本土制作闽南语动画电影，曾获得美国芝加哥儿童国际电影节观众票选最佳影片，影片被选送至全世界各地播放，也是屡获佳绩、好评如潮。然而，我喜欢这部电影，并不因为它有多么高的票房与奖励或者多么高的艺术水平，而是单纯的因了这个美丽、平凡又感人至深的故事。那些我们曾经深信不疑的，现在回头看都带着温暖和笑容。
画面的开头是一幅台湾小岛的风景画，本应该是平静祥和的生活画面，却配了一段令人心生寒颤的音乐，跟着房顶的那道光线投下，灰暗的小房间里四位老人缝补寿衣的画面映入眼帘。再然后是主人公阿妈的出现，口中不断念着咒语，神情严肃，成串过道却被称之为可爱的老鼠、猛烈的台风、消瘦的黑猫、装满鬼魂的坛子，这一系列元素集合在一起，极尽渲染出恐怖的气息，至此悬念已经铺设，将观众的心瞬间提了起来。
故事的主线是这样的：因为爸爸受伤，豆豆暑假不得不去阿妈家托阿妈照顾着。阿妈是村里面的通灵者，经常帮村里死人处理丧事、引导死去的人投胎、镇压恶鬼。豆豆不小心打破一个装恶鬼的罐子，把恶鬼放出来，恶鬼不断吃小鬼，越来越恐怖。它还骗豆豆骗取阿妈的三颗眼泪以打败阿妈，最终却被豆豆的无穷力量打败。一条主线引导故事情节发展，帮压扁的小蛇抢中元节的食物、教大鲸鱼学走路、给死去的老人烧纸房子等支线借此层层铺开，到最后与恶鬼战斗的时候达到高潮，至此也是豆豆跟阿妈的感情达到巅峰的时候，豆豆年幼无知的心灵也得到了洗礼与成长。故事用第一人称的视角讲述，将一个小孩内心充满魔幻的世界展示出来，淳朴的民风、善良的心事、简单的想法，这一切和现代社会的浮躁与繁华形成鲜明对比，凸显平凡小事与最质朴的亲情的感人之处。在这个利欲熏心的时代，我们已经很难看到如此可爱的影片，执着地讲述最贴近生活的故事，最触动灵魂的亲情。
记者问本片的导演王小棣，此前一直从事剧情片拍摄的他为什么这次有兴趣制作这样一部动画影片，他的回答是：“我看到宫畸峻的动画很感动，特别是他的《魔女宅急便》，还有他之前的作品《再见萤火虫》，我觉得台湾因为传统与教育制度，令我们的想象力越来越窄，为什么我们没有好好的发挥我们的想象力。”动画影片的主要面向观众是低龄人群，无须讲述多么宏高伟大的主题，而应从细节处下手，给孩子们以精神上的启迪与正面引导。本片就结合了小孩子最好奇的民间乡野奇谈的神秘性，进而发挥为对自然及超自然、生人与亡灵的对等尊重，不仅适合小孩看，更给了大人一种返璞归真的警示以及对小孩思想教育的反思。
由于资金和时间的不足，本片制作达到了最大化的效率，虽画面、人物、故事等方面无法与美国的迪士尼和日本的宫崎骏相比拟，但其制作诚意绝不容否定。影片的人物和景色全部由画师们一笔一划勾勒而出，结合最真实的台湾风土人情，我想台湾人看到这部影片应该是再亲切不过了。面容泛黄、沟壑满脸的阿妈，蛤蟆一般的嘴脸，却拥有最善良的内心。阿妈为哄豆豆而使出各种招数：弹琴、唱歌、跳舞、把章鱼放头上弄得一头黑，最终无计可施自己都累哭的样子，豆豆梦中阿妈奇装异服跟怪兽战斗的样子，因为失而复得孙子感动到哭的样子，都无比可爱。从城市里来的豆豆，大眼大嘴大头，性格开朗、天真善良，乐于助人。光头阿民、压扁的小蛇、会走路的鲸鱼、村里的老人、胆怯的小女孩等等，他们这些形象并不美丽，却无比亲切。本片力求叙事完整主题突出，没有过度追求画风。人物形象富有特色，因为丰富的感情与明显的性格而变得更加丰满。画面亦是简单朴素，虽然算不上是精良的制作，却也是代表了台湾当时动画制作的较高水平，特别是小孩子内心世界的各种神奇、魔幻、遐想，也是表现地栩栩如生、恰到好处。
尤为值得一提的是：本片大部分人物语言采用台湾本土闽南语，还有偶尔台湾腔调的普通话对白，人物对白配合故事情节给台湾元素一次最好的宣传机会，民族的东西才是最宝贵最有特色的。片中包括逝者祭祀、人物称谓、封建信仰、景色建筑等等，力求还原那个年代的台湾最本真的样子。本人尤其喜爱的方言就是粤语跟闽南语，那独特的腔调给人以别样的魅力。电影本身就是一门大众文化，结合当地文化和民族元素，无疑是最好的选择，无须深层次挖掘，自然而然扑面而来一阵清新的气息。
感情方面，影片从面部细小表情或者夸张表现，都将人物内心情感刻画的十分到位。阿妈的三次落泪是故事的三次情感高潮，一次是孙子失而复得，一次是带孙子骑自行车，孙子即将离开身边，还有一次是身边的伙伴都一个个离去，背景音乐响起，我情不自禁地跟着一起掉下了泪水。我相信看到那画面，每个人都会想起自己最亲爱的外婆，因为爸妈不在而和外婆一起吃睡，童年时陪伴外婆一点一滴的画面如潮水般汹涌而来。每个人都是有童心的，但可能因为经济的压力、工作的关系，我们必须将童心收藏起来，而此时此刻《魔法阿妈》令我们深藏的情感得到了释放。“人生有聚有离，我也懂得这道理，只是你给我这辈子最美的回忆，我只怕不能把最好的都给你”----歌词句句唱到了心坎。
动画的结局是美好的，豆豆利用阿妈教的绝招打败了魔鬼，拯救了阿妈和所有小鬼。作为一部动画影片，这是一个很常见也较为圆满的大团圆结局。影片亦从人物的对白中讲述了许多十分有用的道理：“莫因善小而不为，莫因恶小而为之。”“人哪，不能只想自己好就好，有能力的人，要多帮助别人。”无论再过多少年，我相信，你都可以拿出这部影片给你的孩子看一看，有些道理，他们将受益终生！
我认为时下的中国动画影视，在追求动画技术的不断进步的同时，还要回头寻求一些最真实最本质的东西。不求挖掘多么严肃的人文主题，而应该像《魔法阿妈》一样，从细节着手，挖掘最真实的情感，创造出具有更多本土元素的动画影片出来，这样方能取得长足的进展与本质性的突破。
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