国产战争电影
这篇影评可能有剧透
作为类型的战争片而言，其相对稳定的视觉呈现方式更为特殊，尤其是在战争场面的表现中，如布光、色彩、影调、气氛的控制等各种视觉符号和元素的运用，都形成了战争片独特的美学特色。尽管，中国本土生产的战争题材影片不能完全纳入到好莱坞战争片的类型分析中进行考量，但在如何吸引观众、创造视听享受、营造感官刺激方面，好莱坞的类型经验还是具有积极意义的。
国产战争题材影片的创作规律和视听呈现方式，大体延续了八一电影制片厂的制片经验和传统。八一电影制片厂在拍摄战争、革命历史等题材方面的优势自然不必赘述。随着中国的技术团队努力学习好莱坞的经验，以及亚洲其他制作力量与中国本土团队的合作，国产战争题材影片，以及涉及到战争场面的影片已经呈现出与以往不同的影像风格，如《集结号》、《南京！南京！》、《金陵十三钗》等大制作的国产影片。在小成本的影片中，《神勇投弹手》让观众看到了小成本如何经营战争这类大支出影片题材上的努力和一些产业经验。
不可否认，战争题材影片在挖掘人性和反思社会中等方面的深度和力度无可替代。如果此类电影不能在视听方面让观众获得从感官到内心的震撼，实为憾事。尤其是，借用类型方式讨论战争题材的影片时，类型片的叙事模式使得观众早就深谙在战争片中可以期待什么。因而，观众一旦在剧情中难以获得新奇感时，就寄希望于视听呈现、剪辑、运动等电影特有的技术手段和美学特征。其实，很多观众对这类型电影的期待本身就是来自视听方面的快感。
对于如《神勇投弹手》这类低成本的战争题材影片的生产中，战争场面在叙事和视听呈现似乎很难两全。如果减少或弱化战争场面的戏份，用其他戏份补充的话，在树立一个英勇的投弹手形象上难免说服力不够。如果增加战争场面的戏份的话，如何掌控捉襟见肘的预算，必然是对制片人和导演的考验。在制作成本和视听效果这两方面的协调中，《神勇投弹手》作出了有益的尝试。
男人在战争中获得成长必然是战争题材影片的中心，《神勇投弹手》也不例外。影片中陈傻子误打误撞加入八路军，又意外被发现是个投弹手的好材料。但是，他的成长并非只有外部动力，他自身的内在动力之强也不可忽视。陈傻子的成长正在于他内心动力的质变升华，才真正成就为英雄。
该片中，叙事方面压缩了陈傻子在战场上获得了成长经验，而是通过在战场外对自我的一次次否定中，获得了一次在战场上对自我认同，最后在以一敌十的战斗中获得升华。另外，他与班长、连长、战友们的感情关系是用“静”（战场外）“动”（战场中）皆可的方式来塑造。作为最后一场升华戏的铺垫，影片还加入了一场文戏，即陈傻子收养、托付战争遗孤的情节，成为陈傻子与班长的关系最为动情的表达。
在有限的几场小规模的战争场面戏份中，导演在场面调度和视觉呈现做出了自己的努力。虽然视觉的呈现与大成本制作的影片难以同日而语。
首先，战争场面的空间呈现和表达。
现代战争和冷兵器时代的战争的差别在于空间上的各自为阵，极少短兵相接的近距离交锋。所以，对于这类现代战争场面的空间呈现上，需要使用不同空间范围的景别镜头来交待双方对峙的距离、规模、阵势等等。用大远景、全景等空镜头来表现战争场面的规模，其中也包括该场景本身的一些细节交待，如战争发生在何种地理条件、季节、国度等信息。尽管，有的时候这些细节可能并不直接推动故事情节的发展，但是能够增加影像呈现上的丰富性和层次感。
除了景别外，主、客观镜头的交替运用也是不可或缺的表现方式。在战争场面上，像望远镜这样的观察工具是特别常见的手头道具，用望远镜来表达主观镜头是常规的方式。而主观镜头背后用以表现观察者内心变化的潜台词是格外重要的。因而，主观镜头除了表达看到什么之外，还在于剧中人心理活动的转换性表达。
影片《神勇投弹手》中，导演并没有用过多表现大场景的空镜头来展现敌我双方的阵势。而更多的借助观众自身的联想和经验完成对整个战争空间的想象。该片中常用的方式是用全景分开表现敌我双方的阵地，然后用陈傻子投弹的抛物线轨迹来构建出完整战争空间来。
陈傻子的优势是他力大、投弹远而准。该片中有为数不少的手榴弹在空中飞驰而过的镜头：空镜头、仰拍，在静止镜头中表现手榴弹的运动轨迹。这些镜头不仅完成对战争空间的构建，夸张的表现了人物的性格特点，同时在节奏的松弛上也有一定的作用。
囿于该片最后的播放媒介并不是电影院的大屏幕，而是通过电视或网络下载等方式推向市场。观影媒介和环境的变化，必然对镜头语言的呈现有一定的影响。相对于尺寸不及影院的电视荧幕，大量相对时长较长的大远景、远景的空镜头是不适合电视、电脑屏幕的，很容易造成信息量过剩，或者视觉疲乏。导演适度的运用观众的经验和联想所取得的效果并不亚于单一的空镜表现。
其次，动作的编码设计。
动作的编码，以及编码的反复运用所形成的仪式感是塑造战争中的英雄人物的一种效用极高的方式。
现代战争中的动作设计，虽然不如冷兵器时代的动作设计具有美感和空间张力，却具有特殊的动作复杂，尤其是与武器共同形成的规范、节奏和力量。陈傻子的与众不同之处正在于他所使用的武器的不同。他投射手榴弹这个动作的分解，不仅具有现代战争中战争场面动作的复杂和规范，也有冷兵器时代动作的弧度美感和空间张力。对于陈傻子投弹动作的分解再现是该片中动作的编码设计的特点之一。
在某场战役中，陈傻子需要用手榴弹一举捣毁日军狙击手所在的堡垒。于是，陈傻子在连长的指导下，试图把手榴弹扔入日军堡垒上射击孔中。在这个段落中，除了需要展现出陈傻子在投弹技术上和力量的优势外，还是需要表现他作为一名战士的勇敢和勇气，为他的牺牲奠定情感基础。所以，导演用了一个复杂的调度，既完成了投弹任务，也展现出陈傻子奋不顾身的精神。
再次，战争气氛的营造。
超出常人视觉适应度的运动镜头、快速剪辑、动效和环境声的重叠等战争气氛的营造都能够让观众产出一种难以形容的视觉欢愉：紧张、刺激、血脉喷张⋯⋯仿佛与剧中人一起冲锋陷阵。战争气氛的营造需要从摄、录、美等各个技术部门，到导演、演员等综合实力的共同协力。观众对国产战争题材电影的不满意常常集中于影片中战争气氛的营造，除了真实感不足外，感官方面的刺激更是不值得一提。
《神勇投弹手》在战争气氛的营造方面同样难以让观众满意。比如，影调处理的单一；固定机位的镜头过剩，运动镜头不足；节奏的张弛趋弱；动效缺乏空间感⋯⋯这些细节处理的把握足以影响观众对整部影片的观影感受。
在战争题材的影片中，无论是背景、人物、服装，甚至配饰等视觉呈现系统，都应具有浓厚的战争片特殊符码。而且，战争片中被反复运用的视觉主题元素，这就使得有观影经验的观众只需要从人物的穿着打扮、场景设计中捕捉到人物和剧情的大量信息。国产战争题材的影片中普遍存在的问题正在于视觉呈现上的粗糙，以及想象力严重缺乏。这使得在熟悉，并开始厌倦好莱坞战争片视听效果的中国观众更加难以为中国战争题材影片埋单。
国产战争题材影片的创作规律和视听呈现方式，大体延续了八一电影制片厂的制片经验和传统。八一电影制片厂在拍摄战争、革命历史等题材方面的优势自然不必赘述。随着中国的技术团队努力学习好莱坞的经验，以及亚洲其他制作力量与中国本土团队的合作，国产战争题材影片，以及涉及到战争场面的影片已经呈现出与以往不同的影像风格，如《集结号》、《南京！南京！》、《金陵十三钗》等大制作的国产影片。在小成本的影片中，《神勇投弹手》让观众看到了小成本如何经营战争这类大支出影片题材上的努力和一些产业经验。
不可否认，战争题材影片在挖掘人性和反思社会中等方面的深度和力度无可替代。如果此类电影不能在视听方面让观众获得从感官到内心的震撼，实为憾事。尤其是，借用类型方式讨论战争题材的影片时，类型片的叙事模式使得观众早就深谙在战争片中可以期待什么。因而，观众一旦在剧情中难以获得新奇感时，就寄希望于视听呈现、剪辑、运动等电影特有的技术手段和美学特征。其实，很多观众对这类型电影的期待本身就是来自视听方面的快感。
对于如《神勇投弹手》这类低成本的战争题材影片的生产中，战争场面在叙事和视听呈现似乎很难两全。如果减少或弱化战争场面的戏份，用其他戏份补充的话，在树立一个英勇的投弹手形象上难免说服力不够。如果增加战争场面的戏份的话，如何掌控捉襟见肘的预算，必然是对制片人和导演的考验。在制作成本和视听效果这两方面的协调中，《神勇投弹手》作出了有益的尝试。
男人在战争中获得成长必然是战争题材影片的中心，《神勇投弹手》也不例外。影片中陈傻子误打误撞加入八路军，又意外被发现是个投弹手的好材料。但是，他的成长并非只有外部动力，他自身的内在动力之强也不可忽视。陈傻子的成长正在于他内心动力的质变升华，才真正成就为英雄。
该片中，叙事方面压缩了陈傻子在战场上获得了成长经验，而是通过在战场外对自我的一次次否定中，获得了一次在战场上对自我认同，最后在以一敌十的战斗中获得升华。另外，他与班长、连长、战友们的感情关系是用“静”（战场外）“动”（战场中）皆可的方式来塑造。作为最后一场升华戏的铺垫，影片还加入了一场文戏，即陈傻子收养、托付战争遗孤的情节，成为陈傻子与班长的关系最为动情的表达。
在有限的几场小规模的战争场面戏份中，导演在场面调度和视觉呈现做出了自己的努力。虽然视觉的呈现与大成本制作的影片难以同日而语。
首先，战争场面的空间呈现和表达。
现代战争和冷兵器时代的战争的差别在于空间上的各自为阵，极少短兵相接的近距离交锋。所以，对于这类现代战争场面的空间呈现上，需要使用不同空间范围的景别镜头来交待双方对峙的距离、规模、阵势等等。用大远景、全景等空镜头来表现战争场面的规模，其中也包括该场景本身的一些细节交待，如战争发生在何种地理条件、季节、国度等信息。尽管，有的时候这些细节可能并不直接推动故事情节的发展，但是能够增加影像呈现上的丰富性和层次感。
除了景别外，主、客观镜头的交替运用也是不可或缺的表现方式。在战争场面上，像望远镜这样的观察工具是特别常见的手头道具，用望远镜来表达主观镜头是常规的方式。而主观镜头背后用以表现观察者内心变化的潜台词是格外重要的。因而，主观镜头除了表达看到什么之外，还在于剧中人心理活动的转换性表达。
影片《神勇投弹手》中，导演并没有用过多表现大场景的空镜头来展现敌我双方的阵势。而更多的借助观众自身的联想和经验完成对整个战争空间的想象。该片中常用的方式是用全景分开表现敌我双方的阵地，然后用陈傻子投弹的抛物线轨迹来构建出完整战争空间来。
陈傻子的优势是他力大、投弹远而准。该片中有为数不少的手榴弹在空中飞驰而过的镜头：空镜头、仰拍，在静止镜头中表现手榴弹的运动轨迹。这些镜头不仅完成对战争空间的构建，夸张的表现了人物的性格特点，同时在节奏的松弛上也有一定的作用。
囿于该片最后的播放媒介并不是电影院的大屏幕，而是通过电视或网络下载等方式推向市场。观影媒介和环境的变化，必然对镜头语言的呈现有一定的影响。相对于尺寸不及影院的电视荧幕，大量相对时长较长的大远景、远景的空镜头是不适合电视、电脑屏幕的，很容易造成信息量过剩，或者视觉疲乏。导演适度的运用观众的经验和联想所取得的效果并不亚于单一的空镜表现。
其次，动作的编码设计。
动作的编码，以及编码的反复运用所形成的仪式感是塑造战争中的英雄人物的一种效用极高的方式。
现代战争中的动作设计，虽然不如冷兵器时代的动作设计具有美感和空间张力，却具有特殊的动作复杂，尤其是与武器共同形成的规范、节奏和力量。陈傻子的与众不同之处正在于他所使用的武器的不同。他投射手榴弹这个动作的分解，不仅具有现代战争中战争场面动作的复杂和规范，也有冷兵器时代动作的弧度美感和空间张力。对于陈傻子投弹动作的分解再现是该片中动作的编码设计的特点之一。
在某场战役中，陈傻子需要用手榴弹一举捣毁日军狙击手所在的堡垒。于是，陈傻子在连长的指导下，试图把手榴弹扔入日军堡垒上射击孔中。在这个段落中，除了需要展现出陈傻子在投弹技术上和力量的优势外，还是需要表现他作为一名战士的勇敢和勇气，为他的牺牲奠定情感基础。所以，导演用了一个复杂的调度，既完成了投弹任务，也展现出陈傻子奋不顾身的精神。
再次，战争气氛的营造。
超出常人视觉适应度的运动镜头、快速剪辑、动效和环境声的重叠等战争气氛的营造都能够让观众产出一种难以形容的视觉欢愉：紧张、刺激、血脉喷张⋯⋯仿佛与剧中人一起冲锋陷阵。战争气氛的营造需要从摄、录、美等各个技术部门，到导演、演员等综合实力的共同协力。观众对国产战争题材电影的不满意常常集中于影片中战争气氛的营造，除了真实感不足外，感官方面的刺激更是不值得一提。
《神勇投弹手》在战争气氛的营造方面同样难以让观众满意。比如，影调处理的单一；固定机位的镜头过剩，运动镜头不足；节奏的张弛趋弱；动效缺乏空间感⋯⋯这些细节处理的把握足以影响观众对整部影片的观影感受。
在战争题材的影片中，无论是背景、人物、服装，甚至配饰等视觉呈现系统，都应具有浓厚的战争片特殊符码。而且，战争片中被反复运用的视觉主题元素，这就使得有观影经验的观众只需要从人物的穿着打扮、场景设计中捕捉到人物和剧情的大量信息。国产战争题材的影片中普遍存在的问题正在于视觉呈现上的粗糙，以及想象力严重缺乏。这使得在熟悉，并开始厌倦好莱坞战争片视听效果的中国观众更加难以为中国战争题材影片埋单。
