“嘿，你想跟我一起过感恩节吗？”

在一部《弗兰西丝·哈》之后导演诺亚·鲍姆巴赫引起了越来越多的关注。 这位话痨风格让人或多或少想起了伍迪艾伦：两人都是纽约布鲁克林人，所以镜头下表现的东西也都很有“纽约特色”。知识分子，读书座谈会，一方面自视甚高一方面又忧心明天的面包... 影片光影很美，甚至不逊于《卡罗尔》。女主罗拉·科克的侧脸还有那种小心翼翼地笑很好看。开篇就是进入大学的她，（不是一般大学，而是大名鼎鼎的哥大：“每个人都想让你感觉低人一等”，特蕾西这样对布鲁克抱怨道。）文学社落选，有好感的男生挽着别的姑娘的手出现（那是个拘谨的男孩，需要一个更平凡的女孩来爱，而不是someone he must keep up with）...各种受挫的情况下，布鲁克的出现就像一颗明星照亮了她乏善可陈的生活。布鲁克野心勃勃，活力四射，让特雷西倍感新鲜。 有心人应该能注意到导演诺亚·鲍姆巴赫与近年大热的韦斯安德森也颇有关联。维氏的《了不起的狐狸爸爸》和《水中生活》编剧都是处女座的诺亚。而别墅那场戏（有人觉得比较失败，但我不这么认为。导演试图使电影自始至终都有一种淡淡的诙谐，并且有意在冲突最激烈的地方加入荒诞感来分散注意力）让人想起了《月升王国》里小男孩和小女孩去找“表哥”证婚的一段，镜头推的很多，是为了保证节奏的跳跃感。布鲁克看到了特雷西那篇尖刻的小说，非常尴尬的冲突。所以有一起批判特雷西的场景，有女主人提出的十个问题，来充分稀释那种尖刻的冲突。 特雷西对于布鲁克的迷恋是显而易见的。电影中有两次出现“偷东西”的镜头，一次是布鲁克家里，一次是迪伦的豪宅。特雷西习惯于通过这种方式来把某人或者某种生活方式的一小部分偷偷地据为己有。 没有布鲁克特就不会有那篇《美国情人》的文章，更不会有特雷西的改变。然而布鲁克对于特雷西的感情却是侧面体现的。布鲁克看似喋喋不休却能记住特雷西随口说的话。特雷西回到宿舍看到了妈妈，妈妈说，“布鲁克一直在说你有多聪明多有趣……”然后特雷西一下就痛哭起来，“妈妈，我也经历了分手。”特雷西靠在妈妈肩头。"Oh honey..."妈妈以为是个男孩子，然而特雷西没有反驳：有什么必要呢？反正妈妈也不会懂。 然而一切都变了。特雷西先改变，然后她的生活也改变了。她终于得到了一个扣到脸上的派，但也学会分辨什么才是真正想要的。她还是爱布鲁克。哪怕她看到了所有她的缺点，她的青春不再，她的心血来潮，她的注定失败... 于是她去找她，像个罗密欧一样爬窗户，然后隔着玻璃和布鲁克对视。此刻两人连名义上的姐妹关系都没有了，剥离了所有外在身份，她们还是在乎彼此。“对我做过的事我不感觉抱歉。”（她已经有一部分变成了布鲁克，还记得酒吧里对布鲁克嚷嚷说被伤害了的女人么？）特雷西说，含着眼泪，“但我想跟你一起过感恩节。” 这段关系是彼此成就的。布鲁克读进去了那篇文章，她知道特雷西是对的——某种程度上来讲。所以她放弃了开餐馆的梦想，打算去LA闯荡（“至少我在那儿书算读的多的。”导演又帮纽约文青黑了好莱坞一把...） 难怪有人会给这部电影贴上“女权”的标签。男性主要角色的缺失是的这部电影重点都落在两位女主演身上（正如弗兰西斯哈）导演并不物化女性，而这在好莱坞是多么难得。女性角色永远为男性服务。美艳动人，为爱付出——做到这两点几乎已经足够了，再者就是是动作片里又能耍枪又有完美身材的女性角色，以至于查理兹·塞隆 在“疯狂的麦克斯4：狂暴之路”的表现已经算是一阵清风了。然而诺亚关于女性内心的探究深度却是极为罕见的。两人的关系必然不是爱情，也不能简单定义为友情：他把一种在大城市里女性的孤单疏离感表现得恰到好处。 格蕾塔·葛韦格还是那么又大只又美丽，金光闪闪。不得不说American Mistress是个好名字，虽然翻译过来有点儿失去味道。布鲁克就是那样的一个角色。她身上充满着无限可能，包含着所有金光闪闪美丽有趣的美国梦。 她们在大城市里相遇，看到了对方身上的缺点和闪光点。他们攀缘对方从彼此身上吸取养分温暖和爱意，然后拯救了彼此。 这就是这部电影对于我的意义。