看再多金基德，也未必能认识他

在我有限的阅片经历中，实在想不出，还有哪位导演比金基德更加私人话。金基德是一位真正为电影而生的人。

想要看懂金基德的影片其实并不需要去揣摩叙事及结构，更多的是需要先去了解金基德这个人。

影片《阿门》是继《阿里郎》之后，金基德短暂停留欧洲所拍摄的作品。讲述的是一位来自韩国的少女，前往欧洲寻找爱人的故事。

其实，通过《阿里郎》就可以从中看到，金基德在遭遇事业瓶颈期时，内心的苦痛，困惑、孤独，以及他的自省、自虐、重生。

影片《阿门》，在电影的风格上，继承了此前金式风格的符号性：寥寥话语和诸多意象。只不过近些年来金基德所拍摄的影片，越来越多的是在探讨自身。整部影片通过纪录片的方式，在向我们展现一个金基德的内心世界。

关于本片意象解读：
少女寓意的是年轻时的金基德，面具男则是现在的金基德；
镜头不断从少女脸部的特写切换至雷雨交加的远处，寓意着少女在欧洲的曲折经历，也是金基德曾在欧洲求学的经历；
少女在广场跳芭蕾舞那段，说的是人们只会为同情买单，不会为艺术买单；
影片中不断出现的火车镜头，寓意的是人生这趟旅程。有人来，有人去。可终究这些人都是匆匆过客；
少女在火车上遭遇强奸，则是表现金基德本人遭遇世俗的强奸，却连一丝反抗的能力都没有；
面具男（金基德本人饰）其实就是少女最初一直在寻找的爱人，面具男的出现基本上是以一种偷窥的视角出现，面具男通过各种方式让少女留下孩子，也是在让金基德本人不要放弃自己的电影梦想。

电影的最后，以一个取景框的手势结束，它提醒观众影片结束了，对于我们来说，结束的只是一部电影，而对于金基德，他真的能走出内心的困境吗？阿门！