Man in the Mirror--漫谈新剧场版Q
这篇影评可能有剧透
前言：
三年前，EVA新剧场版Q上映，在当时吧友们获得二手剧透后铺面而来的质疑声中，本人火速写了tieba.baidu.com/p/1995244311?pn=1『剧透+脑补』Rebuild of Evangelion世界完全梳理这个帖子，试图趁“EVA-Q是粪作”这种论断成为生理性共识前给痞子洗洗地。当时因为除了二手剧透、场刊图片和访谈之外再没有什么可用的参考资料，所以帖子发出去后强行“只写了一半”，想等片源出来后再补上些更具体的内容。然而等BD出来之后我却发现似乎并没有足够的细节和新东西让我把说好的另外一半补上。再到现在三年过去了，连NGE的BD都出了，而关于Q的解析并没有比当初我们只知道剧透内容的时候精进多少。这里并不是想搞个大锅甩给某个动物或者某个人或者某个群体，再把他/她/它批判一番；恰恰相反我认为正片影像内容的“无助”和内核解析上的停滞不前恰恰是Q本身的特质导致的。别看Q里抛出了大量不加解释的信息和谜团，让轮回论一举突破第X次围剿再一次站上了风口浪尖，本作本质上却是EVA系列作品中最hardcore的，90分钟的片子试图向观众传递的东西除了“内涵”还是“内涵”。不过讽刺的是这样一部“内涵”and“内涵”only的片子却被各路大大们斥为“商业化”的作品。恩，说回正题，解析跟不上，是因为本作在很大程度上是专门呈献给旧世纪EVA观众的作品，对它的理解需要以对NGE的内核理解为基础，还要跟得上痞子在新剧场版里的思路，确实不是易事。从另一个侧面来看，这三年里贴吧里资料和解析区里关于Q的内容除了设定上的研究外很有限，而关于NGE的访谈资料和图文研究的数量和质量却发生了爆炸式的增长，旧世纪作品研究的“回光返照”并不仅仅是一种巧合，跟Q的驱动是分不开的。言归正传，得益于上文提及的NGE资料的熏陶，楼主前两天抱着听听樱流的想法点开Q看了遍，却意外的发现很多之前混乱模糊的难以成文的东西都清晰了很多，就决定趁第四部消息未出Q余温尚在的当下把雅酷骚哭的那半篇文补上啦。阅读本文前请务必先读过上半篇，可以说上半篇讲的是Q的内核是什么，而本篇则讲解的是Q的情节和图像是如何与这一内核共振的。
最后说一下这半篇文不谈什么：
1.上半篇谈过的不谈
2.轮回论和剧情设定猜想不谈（轮回论泛指新剧场版与旧作在剧情和设定上的相似性）
3.已有的比较显著的论点不谈不再强调（EVA的诅咒，14年的意义，随身听的数字等）
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目录：
1.瞬间爆炸--开场六分半太空战
2.前所未有的代入感和同步率--“碇真嗣”的登场
3.顽固的残存症候-Q中的使徒
4. 荒诞的自洽--14年后的NERV
5.千疮百孔的庇护所-暴露于光天化日下的"地洞"
6.从EVA的空洞中走来--名为渚薰的温柔
7.进度指示剂-真嗣的随身听
8.薰之死-ATF's Delimma
9.尾声
庵野秀明对自己心里那个巨大空洞以及痴迷于这个空洞的观众的执念就像不断积累的水银，经过二十年的反复涂抹终于直观而彻底的在本作中将观众赖以窥视和移情的后窗变成了一个无比清晰而写实的反射镜....在把观众批判一番的路上，Q无疑比EOE走的还要远。
--题记
1.瞬间爆炸--开场六分半太空战
开场六分半的太空战，个人看来更多是炫技和追求单纯的视听刺激，和本文主题关系不大。这里就稍微说一下开场的长镜头造成的瞬间爆炸效果。这类套路在最初要尽量限制视听上给观众的信息量，具体到本作就是很长的一段黑暗而安静的火箭升空报道，除了火箭的屁股和几个播报员的声音外再无其他。在这个过程中镜头逐渐加速拉近载具本体，最后伴随着载具的“180度”转向让观众看到血红色的地球，从颜色本身和传递的信息上来说都是很大的刺激，瞬间调动起观众的兴趣和感官。类似的段落电影里有很多，这里选《星战前传3》
开头的段落作为对比，同为SF太空战，对比能看到很高的相似度，有兴趣的可以去复习一下电影。
第一阶段：纯文字信息+黑背景
第二阶段：极有限的图像信息，远景
第三阶段：镜头逐渐拉近，飞行器接近角度翻转临界点
第四阶段：角度翻转，瞬间爆炸
2.前所未有的代入感和同步率--“碇真嗣”的登场
可以说Q中碇真嗣登场到Wunder遇敌的这一段为本作极其不友好甚至糟糕的观感奠定了良好而坚实的基础，监督在这一段中从形式到内容面面俱到打出了一套漂亮的组合拳，让观众在正片一开始就最大限度的对真嗣产生代入感，或者说不知不觉的进入了名为碇真嗣的大瓮中，并且在随后的剧情中被痞子牢牢地控制住了与真嗣的高同步率。
组合拳1 丢失身份的主角：
如图，Q中真嗣一登场就处在被他人检查自己的身份并质疑其自我意识的状态中。即使律子确定了眼前的这个人从生物学上来讲和前作中的碇真嗣是一个人，美里也只是“勉强”能用碇真嗣这个名字去称呼我们眼前的这个being。观众对碇真嗣很有代入感，这从NGE时期起就是个显而易见的事实了，然而恰恰是这样一个EVA的灵魂人物，观众赖以观察剧中世界的眼睛，或者说是观众在EVA中的“身份”，在Q的一开始就丢失了。长相上和影像待遇上明明是真嗣却死活不被承认的主角，就是庵野给他的死忠们时隔14年的见面礼。？正常来说观众会带入真嗣，会产生移情作用，而这种时候真嗣相对于观众的他者身份则起到了缓冲层的作用，让我们难以直接意识到自己在他身上的这种带入和移情。然而当这个人的身份突然丢失了，观众的缓冲层也就被撤走了，随之而来的就是焦虑感以及和剧中真嗣一样试图寻回自己身份的冲动，然而身为观众，我们的身份此时究竟在戏内还是戏外呢？
现在我们再回来看上面的图，“你知道这是谁吗?”“我自己”。答案并不是碇真嗣，顺着上文的分析，开始感受到这里刻意的编排了吗？再说图像，这里的一问一答用的并不是传统的正反打，而是在图1的基础上将二人之间的隔膜直接变成镜子反射真嗣的影像。一般来说观众看电影的时候是不会意识到自己的存在的，观众看到的如果是正反打镜头，只会意识到1.这是真嗣眼里的铃原；2.这是铃原眼里的真嗣。然而Q中此处的处理方法则让真嗣占据了观影者的位置，观众和真嗣的身份至少在这一瞬间以一种冲突的状态重合在了一起，这里本质不是理论和逻辑上的推演，而是最直接的观感体验如何，有异议的朋友请先去看过片段再来讨论。如果上面的说法你无论如何都觉得有些牵强，“过度解读”了，我们不妨在看看庵野早期的一篇访谈，庵野试图通过媒介“暴露”观众自身的想法很早之前就有了：
人研：EVA剧场版的最后，画面中是一群好像在看动画电影的御宅族少年，好像有这么一个场景
庵野：那是初春
人研：导演刚才说了想把动画中没有的手法加入到动画中，那么为什么要拍那些在玩Cosplay的人呢
庵野：正如你看到的那样（笑）
人研：只是单纯觉得这些人没救了吗
庵野：也不是没救吧，只是觉得那就像一面镜子
人研：（爆笑
庵野：我也想过直接把画面做成黑屏的。电视的话，画面变黑不就能照到自己的脸吗
人研：原来如此
庵野：所以我考虑过要不要这么做
人研：真是很有意思啊。
当然，让主角丢失身份的设定作用不止于此，身份的丢失永远伴随着身份的追回过程，而追回过程就是强迫主角审视自我，寻找自己的欲望，践行自己欲望的过程，这一过程在Q中就是真嗣在NERV生活的核心，随着Q剧情的推进，观众将发现真嗣对于EVA的欲望越发的难以掩饰。可以说，在过去的二十年里，碇真嗣的欲望从未像在EVA-Q中这样无比赤裸的呈现在观众们面前。
组合拳2 全新的镜头形式
所谓全新的镜头形式就是让观众以从来没有过的方式“看到”剧情，在真嗣一路躺到Wunder的舰桥后，Q就为我们呈现了一段在之前的系列作品中从未出现的真嗣第一视角3D运动镜头，毋庸置疑这样的第一视角镜头加强了代入感，但更为重要的是它标志着Q从“戏里”内容到“戏外”形式的彻底颠覆，没有什么是确定的，没有什么是熟悉的，真嗣感觉如此，观众的感觉也是如此。
组合拳3 严格的POV叙事
这条比较简单，意味着观众在开场的很长一段时间里没有比真嗣多知道一点信息，放在Q里来说就是两眼一摸黑了。等了三年看的一头雾水的观众，睡了十四年起来就背了一身锅但是连是什么锅都没好心人告诉他的连自己是真嗣都不能用肯定句的主角，作为开场来说大概不能更同步了。
3.顽固的残存症候-Q中的使徒
<图片17>
<图片18>
Q中的使徒及其类似物有什么特点？隐藏着的，在海里埋伏着的，苟延残喘一旦满足条件就死灰复燃的，这和之前的作品中使徒主动出击的套路是截然相反的。而对抗使徒的EVA也不再是旧世纪的为了活下去而被动防守，而是为了让好的事情发生主动出击。不计代价的强行从太空中带回来，从海里拽出来，从封印的结界中释放出来也要消灭。天地变换后,EVA世界中残存的使徒从以前拥有压倒性力量的大敌变成了一种类似绊脚石的必须要主动肃清的存在，这个意义上来看，庵野身为一个长者实实在在的把目光放在了前方。而使徒在Q中的这种降格也侧面的说明了第四部中将更加聚焦EVA真正的核心，人与人的关系。
4.荒诞的自洽--14年后的NERV
<图片26>
<图片27>
14年后，少年再次应父亲的召唤来到NERV驾驶EVA，虽然NERV本部已面目全非，但父子会面的场景却是那么的似曾相识。不同的是当年真嗣身边的两个阿姨已经换成了薰和丽--某种意义上的真嗣自己。明明整个本部算上刚来的真嗣一共才五个活人，但一切日常所需的设施都奇迹般的还在运作，更甚的是连EVA都可以被自动生产出来了。如果说长长的电梯还在运作、真嗣在房间里还有太空餐吃、见老爹的时候有专业的灯光都只是因“剧情需要”所做的小小妥协，那我不得不说本片交代13号机制作过程的几幕完全就是在告诉观众“我就是不想讲道理了爱咋咋地”。是的，无论情况看起来多糟糕多不合时宜，NERV本部还在勉强运作，EVA还在强行被生产出来，正如真嗣在Q里还在千方百计的想继续他驾驶EVA的梦一样。NERV本部里这种荒诞的自给自足，恰似一个绝望者最后最疯狂的梦。
5.千疮百孔的庇护所-暴露于光天化日下的"地洞"
<图片28>
卡夫卡著名的短篇小说《地洞》里描绘了一个年老的动物想要做一个完美的无比安全的地洞将自己与外界彻底隔离，并作为自己终老的庇护所的故事。卡夫卡的笔触是荒诞的，荒诞在于这个神经质而缺乏安全感的动物总会在自己先前想出来的安全措施上发现更多的安全隐患和漏洞，动物执着于地洞的建设却又因为这种荒谬的循环永远无法完成自己的庇护所。而我们常说EVA是虚构作品，它的虚构性很大程度就体现在类似卡夫卡地洞一般的荒诞存在竟然在剧中成立了！EVA中这个拥有完美防御的地洞便是NERV本部，他的完美防御远不限于狭义上的防御工事和守卫他的部队，上方的第三新东京市是他真正的掩体，恰如城市里生活着的“朋友”是真嗣的掩体；本部本身就是个巨大的迷宫，而司令的谎言就像是迷宫里用于误导来人的错误指示牌，而所示之路的尽头则是早早被竖起来做诱饵的最终教条和里面似是而非的谎言。
没错，整个NERV本部乃至第三新东京就是痞子为真嗣创作出的完美地洞，在NGE里和ROE前两部中，真嗣在这个地洞里过的很舒服。然而在Q里这个地洞却完全的暴露在了光天化日下，而里面的一切似乎对除了真嗣之外的所有人都不再是秘密。而重新回到不再安全的地洞的真嗣选择呆在哪里呢？
<图片29>
你们看到真嗣了吗？我看到了，在Q里看的前所未有的清晰。
如果说本部的这种设定变化不足以体现导演要在Q中“暴露”地洞主人的意志，那我们来看看几乎完全受导演主观意愿影响的东西--序与Q对真嗣的房间和房间中真嗣状态的呈现对比。够空旷吗？看到时心中又产生一股本能的不安全感吗？稍微有点机位意识的话就能看出痞子为了把房间拍的空旷些不惜把机位设计在远高于房间天花板的位置，这是“过度解读”吗？想想真嗣在这个房间里是多么的坐立不安吧，为了转移自己的注意力才“必须”要去向绫波道谢，要找薰学弹琴，更迫切的要听自己的随身听。然而当他不得不承认此丽非彼丽，当他钢琴学成，当他发现随身听无论如何都倒不会自己熟悉的曲目时，在这个房间里的他是什么状态呢？这点还请大家自行去确认。
（序中）
<图片30>
<图片31>
<图片32>
<图片34>
（Q中）
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<图片37>
<图片38>
6.从EVA的空洞中走来--名为渚薰的温柔
<图片39>
上图是我个人在Q中最喜欢的一个镜头，渚薰从EVA轮廓的空洞中向真嗣走来，这样一个有点刺耳的信息就这样通过这里的镜头语言如渚薰般温柔的向观众传递到了。
Q里的渚薰是绝望的真嗣抓住的最后一根救命稻草，一根在他的所有社交生活毁灭后能跟他将心比心的稻草，一根让他在NERV无所事事之时得意分散注意力的稻草，一根提醒他YOU CAN REDO的稻草。 作为庵野秀明浪漫化理想化的他人的渚薰，在Q中做的是庵野明知不可为之事，企图用最温柔最温和而没有痛苦的方式给予真嗣幸福，而这种纯粹的浪漫而理想化的做法在现实中注定会失败，正如Q中的薰注定是为了真嗣而生，也将为真嗣而死的“命运被注定了的孩子”。导演假借渚薰之口将一种纯粹的温柔在后者生命倒计时的滴答声中传递给真嗣，传递给观众。诚然这种温柔从出现的那一刻起就注定如樱花一般转眼流逝，但是它的存在在真嗣和观众的心中所留下的痕迹却是无比必要的。
7.进度指示剂-真嗣的随身听
真嗣的随身听在Q里经历了四个状态：
1.从真嗣登场到随身听被归还--随身听没还给真嗣的这段时间对应了真嗣“状况外”的阶段，这一阶段真嗣什么都不知道，甚至连自己已经在EVA-Q里都没意识到。
2.从随身听还给真嗣到被修好--这段时间无法使用的随身听对应了真嗣对眼前情况似懂非懂的阶段，从随身听归还时真嗣真正意识到距离破已经过了14年，知道第三次冲击是自己的锅，到后来知道绫波丽似乎没死等。这些本就有限的信息还一定程度上在真嗣处受到了扭曲，无论如何整体上真嗣依然不知道自己所处的是怎样一个世界。
3.从随身听被修好到被真嗣摔坏--修好后的随身听出现了比破中更进一步的第28首歌曲，对应了真嗣开始真正看清Q里现实的阶段。随身听刚被修好，真嗣就被薰带去看了三冲后世界的惨样子，随后又从冬月处了解到关于自己母亲的事情，以及彻底意识到了眼前的黑丽并不是自己救出的绫波丽等。
4.从随身听被摔坏到影片结束--刚修好没多久的随身听因为真嗣太难以接受残酷的现实发飙而再次被摔坏（我必须要说这个随身听是见过世面的！）。对应了真嗣在了解了现实后选择逃避现实或企图改变现实的状态。随身听被摔之后薰就说服了真嗣一起去修复世界，而这一企图失败后结尾的真嗣完全如行尸走肉一般。
总的来说随身听对真嗣来说既是与外界隔离，维持自己小世界的工具，也是他习以为常一切的象征。Q里的钢琴与随身听（只有26首的）听恰恰对应着新事物与旧循环，薰一直在试图教真嗣接触新事物，用双手创造新的音乐，而真嗣虽然练了琴，但心底最想要的还是修好自己的随身听，修复那个自己过着很舒服的旧世界。
类似钢琴和随身听的这种对立的还有WILLE与NERV（或SEELE）的行动方向，向上与向下，前进与后退，以一种最直观的方式表现了出来。前者坐着火箭开着飞机直奔天际，后者还在不顾一切的往地洞最深处钻。
<图片17>
<图片40>
8.薰之死-ATF's Delimma
薰选在Q中选择自杀的原因比起NGE24话要清晰明确的多，为了阻止第四次冲击，为了保护同为驾驶员的真嗣，当然最主要的是为了提真嗣不计后果的冲动幼稚行为背锅。然而跟NGE中相同的是，此次薰依然是拥有选择权的那个人，而什么都做不了也什么都没去做的真嗣再次在这种选择权面前成为了各种意义上的loser。
比起剧情上的安排，Q中对薰之死的表现我认为要强于NGE，其实明白人都知道薰在新剧场版出来肯定免不了“一死”的，明白人更知道跟NGE里一样这一死最终目的就是恶心真嗣。从恶心真嗣这点上来说，Q无疑进步了：
<图片42>
<图片43>
<图片41>
原本用于保护自己的ATF，在Q里突然成了一种牢笼和障碍，形成一种让真嗣进退两难的困境。13号机中的两个人看上去那么近，配合无间，然而当真嗣用手而不是眼睛去试图触摸对方的时候才发现其实两人间隔着一道无形且无法逾越的墙，一种在Q中多次出现的，更为广义的，适用对象更广的AT立场。NGE里美里关于真嗣有一句很著名的台词论断：“你讨厌自己吧？所以才会伤害别人。因为你知道比起伤害自己，伤害他人会更让你心痛。可是，那都是你自己做出的决定啊。”
NGE里，真嗣选择了结束薰的生命。伤害了他人的真嗣在EOE开头异常的痛苦消沉，失去了活下去的意志。而在Q里，真嗣不但没有选择的权利，连去伤害他人让自己感受痛苦的权利都被剥夺了，这种剥夺很彻底，薰的血虽然在二人之间形成了一道血幕，但却连一丁点都溅不到真嗣的身上。Q里真嗣遭受的是远比NGE要深刻的痛苦，一种连沉溺于痛苦和自罪都无法实现的，无法从自身剥离并与他人建立联系的根本性的痛苦。
然而庵野没放过真嗣，就会放过观众吗？答案也是否定的，在上一篇分析中我提到说难以接受Q的诸多改变企图以种种形式退回以前的观众被泼了一脸血，现在看来这个说法欠妥，是泼了一眼血，而已。痞子在薰之死一处再次运用了出人意料的镜头技法，在真嗣第一视角看到薰自爆后强行从血幕两面呈现了真嗣的窘态。下图中图2图3连接后的效果和原理我在本文第二部分已有提及，这里就不赘言了。总而言之，这道被刻意强调的血幕在Q里所指的绝不仅是真嗣自己懦弱所导致的后果，更是指出了躲在这个世界“外”以一种安全没有责任的状态观看着他的观众的狡猾。
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<图片47>
不光是薰之死，不同于NGE，明日香的一击也同样打在了一道看不见的墙上。
<图片19>
<图片20>
让我们再总结一下庵野旧世纪的做法：让明日香一把推到真嗣，逼着真嗣亲手杀掉薰，在EOE里播放三次元中影院EVA观众的样子。可以说旧世纪的思路是，拳拳打在真嗣肉上虐在真嗣心里，然后突然黑纸白字告诉你真嗣就是在看电影的你，我批判的不是别人就是你。然而从结果上来看旧世纪的这种教导显然失败了，EVA的死忠要么没有跟上庵野的思路，要么就是虽然“读懂”了庵野的意思但却并未受到多大撼动。
所以在Q里，庵野变得“委婉”了，设计了这样一个无论闯了多大的祸有多少人跑到面前要扁他，自己都碰巧被一道无形的墙保护着的永远毫发无伤的主角，再让观众和这个角色的感受同步。这次庵野也不耿直的说戏里的这个人就是观众了，而是让观众通过影像技法引导出的感受自己产生疑问：我在哪？我是在以谁的视角，怎样的视角看着这一切？我们是不是在透过一个更大更厚更有迷惑性的玻璃窗见证真嗣的痛苦，正如真嗣见证薰的死亡那样？
我们或许能通过NGE的种种读懂痞子的心意，或许早就清楚EVA就是一面反射自己的镜子；但只要我们还没有对自己只是通过天窗没有责任没有付出的去看世界这个事实没有足够清醒的认识和重视，我们就永远无法真正去面对那个镜中人，无法从改变自己开始，去改变这个陷入绝望循环的EVA世界。
9.尾声
我很庆幸这个时代可以有不惜打破铁幕、手撕舱门来拯救王子的公主。
既不是空中也不是地下，经历了90分钟的折磨后，真嗣在本片中头一次立足于自然的大地上，远离eva，走向希望。
是的，无论何时，希望犹存。
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参考阅读：
【翻译】《庵野秀明?偏执狂?EVANGELION》第一章
http://tieba.baidu.com/p/3285289642
【翻译】《庵野秀明?精神分裂者?EVANGELION》第二章——终结物语的方式
http://tieba.baidu.com/p/3027180510
【翻译】好想被人问：“你是八嘎吗？”（庵野秀明×宫村优子）
http://tieba.baidu.com/p/2093627858
2000.12.5早稻田大学人物研究会庵野秀明访谈
http://tieba.baidu.com/p/2039418933
【含剧透】听说有人在找Q的内涵- -
http://tieba.baidu.com/p/1997008486
薰的原型和相关的考虑
2000.12.5早稻田大学人物研究会庵野秀明访谈
http://tieba.baidu.com/p/2039418933
关于カヲル这个名字
http://tieba.baidu.com/p/2096086094
【转自S1】【翻译】《EVA Q》，连接旧作的故事
http://tieba.baidu.com/p/2295545386
【纯口胡】EVA新剧场版：Q的演出特点
http://tieba.baidu.com/p/2875415099
三年前，EVA新剧场版Q上映，在当时吧友们获得二手剧透后铺面而来的质疑声中，本人火速写了tieba.baidu.com/p/1995244311?pn=1『剧透+脑补』Rebuild of Evangelion世界完全梳理这个帖子，试图趁“EVA-Q是粪作”这种论断成为生理性共识前给痞子洗洗地。当时因为除了二手剧透、场刊图片和访谈之外再没有什么可用的参考资料，所以帖子发出去后强行“只写了一半”，想等片源出来后再补上些更具体的内容。然而等BD出来之后我却发现似乎并没有足够的细节和新东西让我把说好的另外一半补上。再到现在三年过去了，连NGE的BD都出了，而关于Q的解析并没有比当初我们只知道剧透内容的时候精进多少。这里并不是想搞个大锅甩给某个动物或者某个人或者某个群体，再把他/她/它批判一番；恰恰相反我认为正片影像内容的“无助”和内核解析上的停滞不前恰恰是Q本身的特质导致的。别看Q里抛出了大量不加解释的信息和谜团，让轮回论一举突破第X次围剿再一次站上了风口浪尖，本作本质上却是EVA系列作品中最hardcore的，90分钟的片子试图向观众传递的东西除了“内涵”还是“内涵”。不过讽刺的是这样一部“内涵”and“内涵”only的片子却被各路大大们斥为“商业化”的作品。恩，说回正题，解析跟不上，是因为本作在很大程度上是专门呈献给旧世纪EVA观众的作品，对它的理解需要以对NGE的内核理解为基础，还要跟得上痞子在新剧场版里的思路，确实不是易事。从另一个侧面来看，这三年里贴吧里资料和解析区里关于Q的内容除了设定上的研究外很有限，而关于NGE的访谈资料和图文研究的数量和质量却发生了爆炸式的增长，旧世纪作品研究的“回光返照”并不仅仅是一种巧合，跟Q的驱动是分不开的。言归正传，得益于上文提及的NGE资料的熏陶，楼主前两天抱着听听樱流的想法点开Q看了遍，却意外的发现很多之前混乱模糊的难以成文的东西都清晰了很多，就决定趁第四部消息未出Q余温尚在的当下把雅酷骚哭的那半篇文补上啦。阅读本文前请务必先读过上半篇，可以说上半篇讲的是Q的内核是什么，而本篇则讲解的是Q的情节和图像是如何与这一内核共振的。
最后说一下这半篇文不谈什么：
1.上半篇谈过的不谈
2.轮回论和剧情设定猜想不谈（轮回论泛指新剧场版与旧作在剧情和设定上的相似性）
3.已有的比较显著的论点不谈不再强调（EVA的诅咒，14年的意义，随身听的数字等）
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目录：
1.瞬间爆炸--开场六分半太空战
2.前所未有的代入感和同步率--“碇真嗣”的登场
3.顽固的残存症候-Q中的使徒
4. 荒诞的自洽--14年后的NERV
5.千疮百孔的庇护所-暴露于光天化日下的"地洞"
6.从EVA的空洞中走来--名为渚薰的温柔
7.进度指示剂-真嗣的随身听
8.薰之死-ATF's Delimma
9.尾声
庵野秀明对自己心里那个巨大空洞以及痴迷于这个空洞的观众的执念就像不断积累的水银，经过二十年的反复涂抹终于直观而彻底的在本作中将观众赖以窥视和移情的后窗变成了一个无比清晰而写实的反射镜....在把观众批判一番的路上，Q无疑比EOE走的还要远。
--题记
1.瞬间爆炸--开场六分半太空战
开场六分半的太空战，个人看来更多是炫技和追求单纯的视听刺激，和本文主题关系不大。这里就稍微说一下开场的长镜头造成的瞬间爆炸效果。这类套路在最初要尽量限制视听上给观众的信息量，具体到本作就是很长的一段黑暗而安静的火箭升空报道，除了火箭的屁股和几个播报员的声音外再无其他。在这个过程中镜头逐渐加速拉近载具本体，最后伴随着载具的“180度”转向让观众看到血红色的地球，从颜色本身和传递的信息上来说都是很大的刺激，瞬间调动起观众的兴趣和感官。类似的段落电影里有很多，这里选《星战前传3》
开头的段落作为对比，同为SF太空战，对比能看到很高的相似度，有兴趣的可以去复习一下电影。
第一阶段：纯文字信息+黑背景
第二阶段：极有限的图像信息，远景
第三阶段：镜头逐渐拉近，飞行器接近角度翻转临界点
第四阶段：角度翻转，瞬间爆炸
2.前所未有的代入感和同步率--“碇真嗣”的登场
可以说Q中碇真嗣登场到Wunder遇敌的这一段为本作极其不友好甚至糟糕的观感奠定了良好而坚实的基础，监督在这一段中从形式到内容面面俱到打出了一套漂亮的组合拳，让观众在正片一开始就最大限度的对真嗣产生代入感，或者说不知不觉的进入了名为碇真嗣的大瓮中，并且在随后的剧情中被痞子牢牢地控制住了与真嗣的高同步率。
组合拳1 丢失身份的主角：
如图，Q中真嗣一登场就处在被他人检查自己的身份并质疑其自我意识的状态中。即使律子确定了眼前的这个人从生物学上来讲和前作中的碇真嗣是一个人，美里也只是“勉强”能用碇真嗣这个名字去称呼我们眼前的这个being。观众对碇真嗣很有代入感，这从NGE时期起就是个显而易见的事实了，然而恰恰是这样一个EVA的灵魂人物，观众赖以观察剧中世界的眼睛，或者说是观众在EVA中的“身份”，在Q的一开始就丢失了。长相上和影像待遇上明明是真嗣却死活不被承认的主角，就是庵野给他的死忠们时隔14年的见面礼。？正常来说观众会带入真嗣，会产生移情作用，而这种时候真嗣相对于观众的他者身份则起到了缓冲层的作用，让我们难以直接意识到自己在他身上的这种带入和移情。然而当这个人的身份突然丢失了，观众的缓冲层也就被撤走了，随之而来的就是焦虑感以及和剧中真嗣一样试图寻回自己身份的冲动，然而身为观众，我们的身份此时究竟在戏内还是戏外呢？
现在我们再回来看上面的图，“你知道这是谁吗?”“我自己”。答案并不是碇真嗣，顺着上文的分析，开始感受到这里刻意的编排了吗？再说图像，这里的一问一答用的并不是传统的正反打，而是在图1的基础上将二人之间的隔膜直接变成镜子反射真嗣的影像。一般来说观众看电影的时候是不会意识到自己的存在的，观众看到的如果是正反打镜头，只会意识到1.这是真嗣眼里的铃原；2.这是铃原眼里的真嗣。然而Q中此处的处理方法则让真嗣占据了观影者的位置，观众和真嗣的身份至少在这一瞬间以一种冲突的状态重合在了一起，这里本质不是理论和逻辑上的推演，而是最直接的观感体验如何，有异议的朋友请先去看过片段再来讨论。如果上面的说法你无论如何都觉得有些牵强，“过度解读”了，我们不妨在看看庵野早期的一篇访谈，庵野试图通过媒介“暴露”观众自身的想法很早之前就有了：
人研：EVA剧场版的最后，画面中是一群好像在看动画电影的御宅族少年，好像有这么一个场景
庵野：那是初春
人研：导演刚才说了想把动画中没有的手法加入到动画中，那么为什么要拍那些在玩Cosplay的人呢
庵野：正如你看到的那样（笑）
人研：只是单纯觉得这些人没救了吗
庵野：也不是没救吧，只是觉得那就像一面镜子
人研：（爆笑
庵野：我也想过直接把画面做成黑屏的。电视的话，画面变黑不就能照到自己的脸吗
人研：原来如此
庵野：所以我考虑过要不要这么做
人研：真是很有意思啊。
当然，让主角丢失身份的设定作用不止于此，身份的丢失永远伴随着身份的追回过程，而追回过程就是强迫主角审视自我，寻找自己的欲望，践行自己欲望的过程，这一过程在Q中就是真嗣在NERV生活的核心，随着Q剧情的推进，观众将发现真嗣对于EVA的欲望越发的难以掩饰。可以说，在过去的二十年里，碇真嗣的欲望从未像在EVA-Q中这样无比赤裸的呈现在观众们面前。
组合拳2 全新的镜头形式
所谓全新的镜头形式就是让观众以从来没有过的方式“看到”剧情，在真嗣一路躺到Wunder的舰桥后，Q就为我们呈现了一段在之前的系列作品中从未出现的真嗣第一视角3D运动镜头，毋庸置疑这样的第一视角镜头加强了代入感，但更为重要的是它标志着Q从“戏里”内容到“戏外”形式的彻底颠覆，没有什么是确定的，没有什么是熟悉的，真嗣感觉如此，观众的感觉也是如此。
组合拳3 严格的POV叙事
这条比较简单，意味着观众在开场的很长一段时间里没有比真嗣多知道一点信息，放在Q里来说就是两眼一摸黑了。等了三年看的一头雾水的观众，睡了十四年起来就背了一身锅但是连是什么锅都没好心人告诉他的连自己是真嗣都不能用肯定句的主角，作为开场来说大概不能更同步了。
3.顽固的残存症候-Q中的使徒
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Q中的使徒及其类似物有什么特点？隐藏着的，在海里埋伏着的，苟延残喘一旦满足条件就死灰复燃的，这和之前的作品中使徒主动出击的套路是截然相反的。而对抗使徒的EVA也不再是旧世纪的为了活下去而被动防守，而是为了让好的事情发生主动出击。不计代价的强行从太空中带回来，从海里拽出来，从封印的结界中释放出来也要消灭。天地变换后,EVA世界中残存的使徒从以前拥有压倒性力量的大敌变成了一种类似绊脚石的必须要主动肃清的存在，这个意义上来看，庵野身为一个长者实实在在的把目光放在了前方。而使徒在Q中的这种降格也侧面的说明了第四部中将更加聚焦EVA真正的核心，人与人的关系。
4.荒诞的自洽--14年后的NERV
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14年后，少年再次应父亲的召唤来到NERV驾驶EVA，虽然NERV本部已面目全非，但父子会面的场景却是那么的似曾相识。不同的是当年真嗣身边的两个阿姨已经换成了薰和丽--某种意义上的真嗣自己。明明整个本部算上刚来的真嗣一共才五个活人，但一切日常所需的设施都奇迹般的还在运作，更甚的是连EVA都可以被自动生产出来了。如果说长长的电梯还在运作、真嗣在房间里还有太空餐吃、见老爹的时候有专业的灯光都只是因“剧情需要”所做的小小妥协，那我不得不说本片交代13号机制作过程的几幕完全就是在告诉观众“我就是不想讲道理了爱咋咋地”。是的，无论情况看起来多糟糕多不合时宜，NERV本部还在勉强运作，EVA还在强行被生产出来，正如真嗣在Q里还在千方百计的想继续他驾驶EVA的梦一样。NERV本部里这种荒诞的自给自足，恰似一个绝望者最后最疯狂的梦。
5.千疮百孔的庇护所-暴露于光天化日下的"地洞"
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卡夫卡著名的短篇小说《地洞》里描绘了一个年老的动物想要做一个完美的无比安全的地洞将自己与外界彻底隔离，并作为自己终老的庇护所的故事。卡夫卡的笔触是荒诞的，荒诞在于这个神经质而缺乏安全感的动物总会在自己先前想出来的安全措施上发现更多的安全隐患和漏洞，动物执着于地洞的建设却又因为这种荒谬的循环永远无法完成自己的庇护所。而我们常说EVA是虚构作品，它的虚构性很大程度就体现在类似卡夫卡地洞一般的荒诞存在竟然在剧中成立了！EVA中这个拥有完美防御的地洞便是NERV本部，他的完美防御远不限于狭义上的防御工事和守卫他的部队，上方的第三新东京市是他真正的掩体，恰如城市里生活着的“朋友”是真嗣的掩体；本部本身就是个巨大的迷宫，而司令的谎言就像是迷宫里用于误导来人的错误指示牌，而所示之路的尽头则是早早被竖起来做诱饵的最终教条和里面似是而非的谎言。
没错，整个NERV本部乃至第三新东京就是痞子为真嗣创作出的完美地洞，在NGE里和ROE前两部中，真嗣在这个地洞里过的很舒服。然而在Q里这个地洞却完全的暴露在了光天化日下，而里面的一切似乎对除了真嗣之外的所有人都不再是秘密。而重新回到不再安全的地洞的真嗣选择呆在哪里呢？
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你们看到真嗣了吗？我看到了，在Q里看的前所未有的清晰。
如果说本部的这种设定变化不足以体现导演要在Q中“暴露”地洞主人的意志，那我们来看看几乎完全受导演主观意愿影响的东西--序与Q对真嗣的房间和房间中真嗣状态的呈现对比。够空旷吗？看到时心中又产生一股本能的不安全感吗？稍微有点机位意识的话就能看出痞子为了把房间拍的空旷些不惜把机位设计在远高于房间天花板的位置，这是“过度解读”吗？想想真嗣在这个房间里是多么的坐立不安吧，为了转移自己的注意力才“必须”要去向绫波道谢，要找薰学弹琴，更迫切的要听自己的随身听。然而当他不得不承认此丽非彼丽，当他钢琴学成，当他发现随身听无论如何都倒不会自己熟悉的曲目时，在这个房间里的他是什么状态呢？这点还请大家自行去确认。
（序中）
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（Q中）
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6.从EVA的空洞中走来--名为渚薰的温柔
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上图是我个人在Q中最喜欢的一个镜头，渚薰从EVA轮廓的空洞中向真嗣走来，这样一个有点刺耳的信息就这样通过这里的镜头语言如渚薰般温柔的向观众传递到了。
Q里的渚薰是绝望的真嗣抓住的最后一根救命稻草，一根在他的所有社交生活毁灭后能跟他将心比心的稻草，一根让他在NERV无所事事之时得意分散注意力的稻草，一根提醒他YOU CAN REDO的稻草。 作为庵野秀明浪漫化理想化的他人的渚薰，在Q中做的是庵野明知不可为之事，企图用最温柔最温和而没有痛苦的方式给予真嗣幸福，而这种纯粹的浪漫而理想化的做法在现实中注定会失败，正如Q中的薰注定是为了真嗣而生，也将为真嗣而死的“命运被注定了的孩子”。导演假借渚薰之口将一种纯粹的温柔在后者生命倒计时的滴答声中传递给真嗣，传递给观众。诚然这种温柔从出现的那一刻起就注定如樱花一般转眼流逝，但是它的存在在真嗣和观众的心中所留下的痕迹却是无比必要的。
7.进度指示剂-真嗣的随身听
真嗣的随身听在Q里经历了四个状态：
1.从真嗣登场到随身听被归还--随身听没还给真嗣的这段时间对应了真嗣“状况外”的阶段，这一阶段真嗣什么都不知道，甚至连自己已经在EVA-Q里都没意识到。
2.从随身听还给真嗣到被修好--这段时间无法使用的随身听对应了真嗣对眼前情况似懂非懂的阶段，从随身听归还时真嗣真正意识到距离破已经过了14年，知道第三次冲击是自己的锅，到后来知道绫波丽似乎没死等。这些本就有限的信息还一定程度上在真嗣处受到了扭曲，无论如何整体上真嗣依然不知道自己所处的是怎样一个世界。
3.从随身听被修好到被真嗣摔坏--修好后的随身听出现了比破中更进一步的第28首歌曲，对应了真嗣开始真正看清Q里现实的阶段。随身听刚被修好，真嗣就被薰带去看了三冲后世界的惨样子，随后又从冬月处了解到关于自己母亲的事情，以及彻底意识到了眼前的黑丽并不是自己救出的绫波丽等。
4.从随身听被摔坏到影片结束--刚修好没多久的随身听因为真嗣太难以接受残酷的现实发飙而再次被摔坏（我必须要说这个随身听是见过世面的！）。对应了真嗣在了解了现实后选择逃避现实或企图改变现实的状态。随身听被摔之后薰就说服了真嗣一起去修复世界，而这一企图失败后结尾的真嗣完全如行尸走肉一般。
总的来说随身听对真嗣来说既是与外界隔离，维持自己小世界的工具，也是他习以为常一切的象征。Q里的钢琴与随身听（只有26首的）听恰恰对应着新事物与旧循环，薰一直在试图教真嗣接触新事物，用双手创造新的音乐，而真嗣虽然练了琴，但心底最想要的还是修好自己的随身听，修复那个自己过着很舒服的旧世界。
类似钢琴和随身听的这种对立的还有WILLE与NERV（或SEELE）的行动方向，向上与向下，前进与后退，以一种最直观的方式表现了出来。前者坐着火箭开着飞机直奔天际，后者还在不顾一切的往地洞最深处钻。
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8.薰之死-ATF's Delimma
薰选在Q中选择自杀的原因比起NGE24话要清晰明确的多，为了阻止第四次冲击，为了保护同为驾驶员的真嗣，当然最主要的是为了提真嗣不计后果的冲动幼稚行为背锅。然而跟NGE中相同的是，此次薰依然是拥有选择权的那个人，而什么都做不了也什么都没去做的真嗣再次在这种选择权面前成为了各种意义上的loser。
比起剧情上的安排，Q中对薰之死的表现我认为要强于NGE，其实明白人都知道薰在新剧场版出来肯定免不了“一死”的，明白人更知道跟NGE里一样这一死最终目的就是恶心真嗣。从恶心真嗣这点上来说，Q无疑进步了：
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原本用于保护自己的ATF，在Q里突然成了一种牢笼和障碍，形成一种让真嗣进退两难的困境。13号机中的两个人看上去那么近，配合无间，然而当真嗣用手而不是眼睛去试图触摸对方的时候才发现其实两人间隔着一道无形且无法逾越的墙，一种在Q中多次出现的，更为广义的，适用对象更广的AT立场。NGE里美里关于真嗣有一句很著名的台词论断：“你讨厌自己吧？所以才会伤害别人。因为你知道比起伤害自己，伤害他人会更让你心痛。可是，那都是你自己做出的决定啊。”
NGE里，真嗣选择了结束薰的生命。伤害了他人的真嗣在EOE开头异常的痛苦消沉，失去了活下去的意志。而在Q里，真嗣不但没有选择的权利，连去伤害他人让自己感受痛苦的权利都被剥夺了，这种剥夺很彻底，薰的血虽然在二人之间形成了一道血幕，但却连一丁点都溅不到真嗣的身上。Q里真嗣遭受的是远比NGE要深刻的痛苦，一种连沉溺于痛苦和自罪都无法实现的，无法从自身剥离并与他人建立联系的根本性的痛苦。
然而庵野没放过真嗣，就会放过观众吗？答案也是否定的，在上一篇分析中我提到说难以接受Q的诸多改变企图以种种形式退回以前的观众被泼了一脸血，现在看来这个说法欠妥，是泼了一眼血，而已。痞子在薰之死一处再次运用了出人意料的镜头技法，在真嗣第一视角看到薰自爆后强行从血幕两面呈现了真嗣的窘态。下图中图2图3连接后的效果和原理我在本文第二部分已有提及，这里就不赘言了。总而言之，这道被刻意强调的血幕在Q里所指的绝不仅是真嗣自己懦弱所导致的后果，更是指出了躲在这个世界“外”以一种安全没有责任的状态观看着他的观众的狡猾。
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不光是薰之死，不同于NGE，明日香的一击也同样打在了一道看不见的墙上。
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让我们再总结一下庵野旧世纪的做法：让明日香一把推到真嗣，逼着真嗣亲手杀掉薰，在EOE里播放三次元中影院EVA观众的样子。可以说旧世纪的思路是，拳拳打在真嗣肉上虐在真嗣心里，然后突然黑纸白字告诉你真嗣就是在看电影的你，我批判的不是别人就是你。然而从结果上来看旧世纪的这种教导显然失败了，EVA的死忠要么没有跟上庵野的思路，要么就是虽然“读懂”了庵野的意思但却并未受到多大撼动。
所以在Q里，庵野变得“委婉”了，设计了这样一个无论闯了多大的祸有多少人跑到面前要扁他，自己都碰巧被一道无形的墙保护着的永远毫发无伤的主角，再让观众和这个角色的感受同步。这次庵野也不耿直的说戏里的这个人就是观众了，而是让观众通过影像技法引导出的感受自己产生疑问：我在哪？我是在以谁的视角，怎样的视角看着这一切？我们是不是在透过一个更大更厚更有迷惑性的玻璃窗见证真嗣的痛苦，正如真嗣见证薰的死亡那样？
我们或许能通过NGE的种种读懂痞子的心意，或许早就清楚EVA就是一面反射自己的镜子；但只要我们还没有对自己只是通过天窗没有责任没有付出的去看世界这个事实没有足够清醒的认识和重视，我们就永远无法真正去面对那个镜中人，无法从改变自己开始，去改变这个陷入绝望循环的EVA世界。
9.尾声
我很庆幸这个时代可以有不惜打破铁幕、手撕舱门来拯救王子的公主。
既不是空中也不是地下，经历了90分钟的折磨后，真嗣在本片中头一次立足于自然的大地上，远离eva，走向希望。
是的，无论何时，希望犹存。
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参考阅读：
【翻译】《庵野秀明?偏执狂?EVANGELION》第一章
http://tieba.baidu.com/p/3285289642
【翻译】《庵野秀明?精神分裂者?EVANGELION》第二章——终结物语的方式
http://tieba.baidu.com/p/3027180510
【翻译】好想被人问：“你是八嘎吗？”（庵野秀明×宫村优子）
http://tieba.baidu.com/p/2093627858
2000.12.5早稻田大学人物研究会庵野秀明访谈
http://tieba.baidu.com/p/2039418933
【含剧透】听说有人在找Q的内涵- -
http://tieba.baidu.com/p/1997008486
薰的原型和相关的考虑
2000.12.5早稻田大学人物研究会庵野秀明访谈
http://tieba.baidu.com/p/2039418933
关于カヲル这个名字
http://tieba.baidu.com/p/2096086094
【转自S1】【翻译】《EVA Q》，连接旧作的故事
http://tieba.baidu.com/p/2295545386
【纯口胡】EVA新剧场版：Q的演出特点
http://tieba.baidu.com/p/2875415099
- 导演: 庵野秀明 / 摩砂雪 / 前田真宏 / 鹤卷和哉
- 主演: 绪方惠美 / 石田彰 / 林原惠美
- 类型: 剧情 / 科幻 / 动画
- 地区: 日本
- 上映: 2012-11-17(日本)