游川和彦的灵魂是住着一个小男孩么？
我看完并不会想给编剧寄刀片，想说，在看到编剧是游川和彦的同时，就没有抱期待。之前在微博有说过，如果不是想看看游川能掰到什么程度，这剧，我看到第2集就会弃。
第2集就想弃的理由是超治这个角色我接受不了，第2集他还在用无数嘴炮来哄寻和他结婚，我当时就觉得这个角色太“渣”了，所谓“渣”就是突破了我能接受的三观，超治无数次说他和寻是亲友，可是他的行为从来没有体现这一点。为了得绝症的母亲，哄寻跟他“形婚”，这种行为说白了是什么？“自私”啊！利用别人对他的情感满足一己之私欲。
如果说前面这样判断为时尚早，编剧有可能在后来的故事在中让男主的性格有所改变的话，看到大结局我才发现，男主这种自私简直变本加厉，他的一切行为都是为了满足自己的需求，而他可曾为他人做过什么么？口口声声说要给别人带来笑容，事实上，他的自私伤害了每一个人，连本来局外人的阿保、诗织和由羽都牵连进来受到伤害，每个人都因为他而哭泣，而男主从头到尾都没有一丝感觉，甚至在最后还能和女主并肩坐在一起说说笑笑，若无其事说着自己的婚内”出轨“。游川到底对爱情和婚姻是怎样的一种儿戏的态度？对观众是怎样的一种不尊重？所有的角色都牺牲来成全男主的”任性“，而这种”任性“是毫无意义的任性，是毫无责任感的“任性”，真是让人无法忍受。
游川貌似对”虚伪“的接受度很低，借超治之口也说教了一番世人是如何虚伪的，没有感情仍在一起生活云云。甚至在片尾很有优越感地扫视周围，敢断言别人的感情都是不真诚的。但之前《世界奇妙物语》清水崇执导的那一话也给我们展示了，没有善意的谎言的世界是多么可怕。成人的“虚伪”，其实是为了让世界更加和谐。那种丝毫没有考虑他人心情的“坦率”，是只有不成熟的孩子才会拥有的。寻的内心吐槽很有趣，可是当吐槽表面化的时候，你会发现并不那么有趣，每个人内心的恶意就停留在内心就好，肆意的散发，痛快了自己，绝对会激化矛盾。
游川的内心一直都有一个英雄情结，而且必须是女性英雄，从他所有剧中的女性设定可以看出来，这次干脆女主的名字叫”嘉门寻”，“Come on hero~"。游川用”伪装夫妇“这样的题材吸引了观众的眼球，异性恋想看到最后温馨结尾的爱情剧，同性恋想看到挑战世俗观念的社会剧，抱歉，这都不是编剧真正感兴趣的。游川其实并不关心爱不爱或者超越性别构建家庭这样的主题，他真正想写的就是一个内心并未长大的中年男人，找到了他的女英雄，而这样的女英雄心甘情愿为他做一切。男主是游川自身的投射，一种不愿长大的随心所欲，一种孩子般天真的自私，都在男主身上反映得淋漓尽致。而且这部戏最后很有趣的是超治的竞争对手其实从来不是诗织而是由羽，一个“小男孩”和一个小女孩在争夺他们的英雄。
我没有看过游川的采访，对他私人经历了解不多，但我怀疑他有恋母情结或是极端讨厌母亲，这剧里男主的父亲也是缺失的，超治在这部戏里唯一真正在乎的是他的母亲。他真正想要依赖的女性其实也是类似于母亲，可以在方方面面给以无条件宽容的，同时最重要的是“无性”。但是父亲的缺失，又让他寻找的”女英雄“带着些中性的特点，很多时候这个”女英雄“又类似父亲的形象。
游川很喜欢天海和松岛，剧中大部分以她们为形象构建角色，然后才开始写剧本，所以游川的本子里角色远远大于剧情，剧情都是服务于角色，为了突出角色，其实往往堆砌狗血、制造噱头，造成了后半段剧情容易崩坏。游川的剧本往往切口很小，但是给人错觉主题宏大，但最后会觉得编剧还是只想讲一个很小的主题而已。游川是一个很好的策划，却不是一个好的编剧。客观讲，游川的剧并非一无是处，这部戏里寻的内心吐槽和小姨这个角色都是写得不错的。木村绿子的演技让我愿意给这部戏加上一颗星。
但总体而言，我没法接受这样的剧。如果这剧是野岛伸司写的，我想可以看到两个人突破重重阻力最后在一起的真爱；如果是冈田惠和写的，可以看到真正超越性别的家庭和纽带；如果是古沢良太写的，可以看到深刻对性别歧视的反思。可是游川只带给我们一场闹剧，看到最后，观众只会想，你们爱怎么玩怎么玩吧，把我的时间还给我。
游川，你真的要像你剧中的主人公一样，就这样一直自私任性下去么？还有你放过天海女王好不好？为什么你下一部自己亲自导演的电影，仍然是天海女主？
第2集就想弃的理由是超治这个角色我接受不了，第2集他还在用无数嘴炮来哄寻和他结婚，我当时就觉得这个角色太“渣”了，所谓“渣”就是突破了我能接受的三观，超治无数次说他和寻是亲友，可是他的行为从来没有体现这一点。为了得绝症的母亲，哄寻跟他“形婚”，这种行为说白了是什么？“自私”啊！利用别人对他的情感满足一己之私欲。
如果说前面这样判断为时尚早，编剧有可能在后来的故事在中让男主的性格有所改变的话，看到大结局我才发现，男主这种自私简直变本加厉，他的一切行为都是为了满足自己的需求，而他可曾为他人做过什么么？口口声声说要给别人带来笑容，事实上，他的自私伤害了每一个人，连本来局外人的阿保、诗织和由羽都牵连进来受到伤害，每个人都因为他而哭泣，而男主从头到尾都没有一丝感觉，甚至在最后还能和女主并肩坐在一起说说笑笑，若无其事说着自己的婚内”出轨“。游川到底对爱情和婚姻是怎样的一种儿戏的态度？对观众是怎样的一种不尊重？所有的角色都牺牲来成全男主的”任性“，而这种”任性“是毫无意义的任性，是毫无责任感的“任性”，真是让人无法忍受。
游川貌似对”虚伪“的接受度很低，借超治之口也说教了一番世人是如何虚伪的，没有感情仍在一起生活云云。甚至在片尾很有优越感地扫视周围，敢断言别人的感情都是不真诚的。但之前《世界奇妙物语》清水崇执导的那一话也给我们展示了，没有善意的谎言的世界是多么可怕。成人的“虚伪”，其实是为了让世界更加和谐。那种丝毫没有考虑他人心情的“坦率”，是只有不成熟的孩子才会拥有的。寻的内心吐槽很有趣，可是当吐槽表面化的时候，你会发现并不那么有趣，每个人内心的恶意就停留在内心就好，肆意的散发，痛快了自己，绝对会激化矛盾。
游川的内心一直都有一个英雄情结，而且必须是女性英雄，从他所有剧中的女性设定可以看出来，这次干脆女主的名字叫”嘉门寻”，“Come on hero~"。游川用”伪装夫妇“这样的题材吸引了观众的眼球，异性恋想看到最后温馨结尾的爱情剧，同性恋想看到挑战世俗观念的社会剧，抱歉，这都不是编剧真正感兴趣的。游川其实并不关心爱不爱或者超越性别构建家庭这样的主题，他真正想写的就是一个内心并未长大的中年男人，找到了他的女英雄，而这样的女英雄心甘情愿为他做一切。男主是游川自身的投射，一种不愿长大的随心所欲，一种孩子般天真的自私，都在男主身上反映得淋漓尽致。而且这部戏最后很有趣的是超治的竞争对手其实从来不是诗织而是由羽，一个“小男孩”和一个小女孩在争夺他们的英雄。
我没有看过游川的采访，对他私人经历了解不多，但我怀疑他有恋母情结或是极端讨厌母亲，这剧里男主的父亲也是缺失的，超治在这部戏里唯一真正在乎的是他的母亲。他真正想要依赖的女性其实也是类似于母亲，可以在方方面面给以无条件宽容的，同时最重要的是“无性”。但是父亲的缺失，又让他寻找的”女英雄“带着些中性的特点，很多时候这个”女英雄“又类似父亲的形象。
游川很喜欢天海和松岛，剧中大部分以她们为形象构建角色，然后才开始写剧本，所以游川的本子里角色远远大于剧情，剧情都是服务于角色，为了突出角色，其实往往堆砌狗血、制造噱头，造成了后半段剧情容易崩坏。游川的剧本往往切口很小，但是给人错觉主题宏大，但最后会觉得编剧还是只想讲一个很小的主题而已。游川是一个很好的策划，却不是一个好的编剧。客观讲，游川的剧并非一无是处，这部戏里寻的内心吐槽和小姨这个角色都是写得不错的。木村绿子的演技让我愿意给这部戏加上一颗星。
但总体而言，我没法接受这样的剧。如果这剧是野岛伸司写的，我想可以看到两个人突破重重阻力最后在一起的真爱；如果是冈田惠和写的，可以看到真正超越性别的家庭和纽带；如果是古沢良太写的，可以看到深刻对性别歧视的反思。可是游川只带给我们一场闹剧，看到最后，观众只会想，你们爱怎么玩怎么玩吧，把我的时间还给我。
游川，你真的要像你剧中的主人公一样，就这样一直自私任性下去么？还有你放过天海女王好不好？为什么你下一部自己亲自导演的电影，仍然是天海女主？
这篇影评有剧透
