春蚕的诗意表达

二十世纪三十年代由于九一八事变改变了国内政治形式以及外国电影的涌入以有声技术为主导的电影技术的发展，这一时期的电影摆脱了之前“神怪武侠”片占据市场的肤浅状况。1932年左翼运动的兴起，一批优秀的文艺工作者加入了电影的创作大军中来，使得涌现出了一批关注社会现实，具有人文主义和思想深度的优秀作品。像《神女》《三个摩登女性》等影片，虽然展现了底层生活的状况但是场景依然是处于城市当中。那么非城市题材的影片发挥了自己本身的优秀与不同，像是《春蚕》突出了其具有诗意表达的电影美学特征。
  以《春蚕》为例。在电影语言上，首先导演在摄影方面具备了极强的景深概念，注重了构图的立体之美。其次，大量空镜头的使用使一副江南农村风光的写意美跃然于屏幕，诸如在开始，遍地的油菜花，风吹麦浪，水波粼粼的一组镜头的使用使得画面诗意盎然。程步高导演对于场景的搭造是刻意的，为了呈现江南农村的景色，公司刻意搭建了：小桥，流水，未央柳等景物。这说明了此时导演对电影美学的追求和场景的重视。最后对于镜头的情感表达，该片也用的非常娴熟，诸如荷花的男人一气之下倒掉坏了的蚕宝宝，特写镜头切入蚕宝宝沉入水里的镜头，极富情感力量。另外，长镜头的使用是三十年代左翼电影的一大进步。在《春蚕》中，长时间的移动镜头的使用，在一定程度上迫使导演务必要重视场面调度，而这种场面调度配合移动镜头的使用方法在该片大量出现，是这部电影拍摄手法的一大特色。该片节奏缓慢，没有激烈的矛盾冲突，而把细节放在了养蚕的过程之上。这种叙事的表达从一定程度上牺牲了能够放大该片人物不同特征的戏剧张力，例如荷花偷蚕多多去追被六宝看见这场戏里，荷花和多多基本都处在一个全景的氛围之中，溪水与柳树辉映，而躲在后面的六宝和刻意对倒影的呈现都使这充满张力的剧情拍出了其颇有月上柳梢头的寂静之美。一定程度上限制了人物明显性格特征的表达。因此虽然电影讽刺了以老通宝为主的农村人物的愚昧荒唐，但这种诗意的拍摄方式一定程度上牺牲了原著更强的讽刺和凋零的悲剧感，反而使最后多了一丝丝同情的力量。此外，在蒙太奇的运用方面，在一个场景里，蚕没有了桑叶，老通宝的儿媳妇一筹莫展，儿子的紧张和送蚕叶人的交叉蒙太奇的运用使得紧张的气氛被延续。