《小王子》坠入凡间便成凡
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这篇影评可能有剧透
周日看了早场的电影《小王子》,书是我极喜欢的,薄薄的一本小书足足读了2遍,而且每次都是逐字逐句地精读。豆瓣上关于《小王子》的影评也看了一些,叫好的不多,电影让好多“小王子迷”们大失所望。但我还是想亲眼看看电影如何“毁”了小说。
电影、小说都是一种艺术的表现形式,独立的电影、独立的小说都有灿若星辰的经典作品,然而,一旦先有了小说,根据小说改编的电影或电视剧,除了极少数能够成为永远的经典之外,大多数都沦落至为人诟病的结局。原因很简单,因为有对比,因为读书是一种感觉,看电影是另外一种感觉,文字是以有限的文字提供无限的想象空间,而转化为声音和形象的电影将这种想象空间挤压至没有生存喘息的空间;因为文字暗含了无限种可能性(也是读者的无限种解读),电影却将诸多可能性抛掉,只解读了其中的一种。简单地说,小说是一个美丽的,谜一样的,不需求解的故事,编剧或导演却急于翻出底牌,给出谜底,却不幸弄巧成拙了。
想象力,人类天生的想象力,不应该随着年龄的长大而萎缩,是小说作者安东尼·德·圣.埃克苏佩里极为推崇的,也是“小王子”这个故事本身对“想象力”的最饱满的诠释。但是编剧只知其一、不知其二,在故事末尾自以为是地“发挥想象力”,让小王子长大了,并且让他遗忘了从前小时候的事情,沦为商人的工作机器,成为忠于职守却又笨手笨脚的小人物,后来又牵强附会地让长大的王子在女主角小姑娘的“点拨”之下开了窍,恢复了记忆,并且随小姑娘并肩大战商人及其爪牙,回到了自己的星球,不出意外地发现他小时候罩在玻璃罩的玫瑰花腐朽了。这样的狗血剧情让小王子的光彩形象大打折扣。就像未能功成身退的运动员一样,让钟爱他的人们眼睁睁看着他的英雄末路。小说给人们留了念想,因为作者反复强调“最重要的东西用眼睛是看不见的,只有用心才可看见”,作者希望读者“用心”而不是“用眼睛”,可是编剧恰恰彻底违背了作者的意思,他让人们看见,而且是用眼睛。他曲意逢迎地让小王子没有被蛇“送走”,而是活下来留在了地球上,只留下了躯壳,行尸走肉地活着,尽管后来如梦初醒与商人翻脸,但给人感觉是那么牵强,这样硬生生的附加轻而易举地造成一种违和感。被老年飞行员“洗脑”的小姑娘拯救了小王子,典型的好莱坞英雄主义的处理手法,只不过这次不是英雄救美,而是美女救小白。这样的狗血剧情显然也是狗尾续貂的,编剧显然低估了观众的审美,以为只要人死而复生了(飞行员、小王子),以为只要离乡的回了乡(小王子),以为只要执念的痛改前非了(小女孩的妈妈),以为只要一切大团圆了,观众就会买账。真正的艺术永远不是把话说尽的艺术,意图把话说尽了,只能是离艺术越来越遥远。一言以蔽,小说是造梦的,电影是破梦的;小说是艺术的,电影是远离艺术的;小说是用心看的,电影是用眼睛看的。
小说的故事情节虽然奇思妙想,但表达简单。可即便是语言简单,也并不妨碍它确实传达出很多深刻的哲学含义。例如,通过作者的眼睛观察到的成人世界,通过小王子旅行的6个行星遇到不同的人暗含了人性的种种,通过小王子与玫瑰讲述爱情,通过小王子与狐狸讲述友谊,以及通过小王子与蛇讲述死亡,通过夜望星空讲述思念......如果说小说是立体的,电影可能仅是其中的一面,甚至只是一面上的其中几个点而已。篇幅短小精悍的小说可以传达如此深刻精髓、含义隽永的思想,时长100多分钟的电影传达出来的只是凤毛麟角(看过书的人,都会感受到)。小说大篇幅地呈现了小孩与成人世界的不同,比如“如果你对大人们说:'我看到一幢用玫瑰色的砖盖成的漂亮的房子,它的窗户上有天竺葵,屋顶上还有鸽子...'他们怎么也想象不出这种房子有多么好。必须对他们说:'我看见了一幢价值十万法郎的房子。'那么他们就惊叫道:'多么漂亮的房子啊!'"比如遇到其他6个星球上不同的人,有国王(象征权力),有脱帽致礼喜欢被赞美的人(爱慕虚荣),有酒鬼(象征贪婪、缺乏自制),有实业家(象征忙碌、精明、严肃、实用主义),有超级小行星的点灯人(象征尽职的小人物),有足不出户的地理学家(象征读万卷书行三里路的古板学者),而地球上有着多少国王,多少实业家,多少酒鬼,多少爱慕虚荣的人......三言半语,却传神地道出了芸芸众生。这显然是电影作为形象艺术所无力表现的。它只能牵强附会地抓住其中一点来大肆发挥,比如它引入小姑娘这个主角,对比作为小孩子的两个不同世界,一个是节制的、单调的、一丝不苟的、井井有条的,另外一个是散漫的、丰富的、无拘无束的、没有章法的。编剧很显然地迎合大众的趣味,采用抑一个扬一个的做法,尤其最后小姑娘完全被飞行员"洗脑","背叛"了一手为她打造成功人生的妈妈,成为忠于内心、勇敢追求梦想、见义勇为的小英雄,飞往外太空整个过程让观众酣畅淋漓了一把,这,就是娱乐!小孩与成人的对照被狭隘化为教育小孩的两种理念对比,也很巧妙地迎合了大众趣味,尤其是中国观众的趣味。学区房的桥段,豆瓣上一个网友称,简直要怀疑这帮编剧制作人员是否是和《虎妈猫爸》一样的班底?这,就是商业!
艺术,与娱乐,与商业天生难缠,注定解不断、理还乱。艺术是天真的内核,而娱乐、商业只是艺术衍生出来的貌似华丽的外壳而已。人们容易为外壳所魅惑,而看不到内核的美,如作者言,美,是用“心”去看的。
艺术形式的进化,从简单的文字,到有声音的广播,到既有声音、又有图像的电影电视,到不仅有声音、还有立体图像的3D电影,到不仅有声音、立体图像,还有声音、气味的4D,5D电影......是一个从无限到有限的过程,是一个想象力被不断挖掘但又不断被挤压的过程。用佛语说,是一个从空境到色境的过程,是一个从一切法还原为色、香、声、味、触的过程。《道德经》中说,“大音希声,大象无形”。显然,伴随着科技的进步,艺术形式也顺理成章地提升了,可艺术是否提升了,还真不好说。
经典的魅力在于千人千读,万人万读,永远读不尽......一部电影只是其中一些人的一种读法吧,也不能对它太苛责。
电影、小说都是一种艺术的表现形式,独立的电影、独立的小说都有灿若星辰的经典作品,然而,一旦先有了小说,根据小说改编的电影或电视剧,除了极少数能够成为永远的经典之外,大多数都沦落至为人诟病的结局。原因很简单,因为有对比,因为读书是一种感觉,看电影是另外一种感觉,文字是以有限的文字提供无限的想象空间,而转化为声音和形象的电影将这种想象空间挤压至没有生存喘息的空间;因为文字暗含了无限种可能性(也是读者的无限种解读),电影却将诸多可能性抛掉,只解读了其中的一种。简单地说,小说是一个美丽的,谜一样的,不需求解的故事,编剧或导演却急于翻出底牌,给出谜底,却不幸弄巧成拙了。
想象力,人类天生的想象力,不应该随着年龄的长大而萎缩,是小说作者安东尼·德·圣.埃克苏佩里极为推崇的,也是“小王子”这个故事本身对“想象力”的最饱满的诠释。但是编剧只知其一、不知其二,在故事末尾自以为是地“发挥想象力”,让小王子长大了,并且让他遗忘了从前小时候的事情,沦为商人的工作机器,成为忠于职守却又笨手笨脚的小人物,后来又牵强附会地让长大的王子在女主角小姑娘的“点拨”之下开了窍,恢复了记忆,并且随小姑娘并肩大战商人及其爪牙,回到了自己的星球,不出意外地发现他小时候罩在玻璃罩的玫瑰花腐朽了。这样的狗血剧情让小王子的光彩形象大打折扣。就像未能功成身退的运动员一样,让钟爱他的人们眼睁睁看着他的英雄末路。小说给人们留了念想,因为作者反复强调“最重要的东西用眼睛是看不见的,只有用心才可看见”,作者希望读者“用心”而不是“用眼睛”,可是编剧恰恰彻底违背了作者的意思,他让人们看见,而且是用眼睛。他曲意逢迎地让小王子没有被蛇“送走”,而是活下来留在了地球上,只留下了躯壳,行尸走肉地活着,尽管后来如梦初醒与商人翻脸,但给人感觉是那么牵强,这样硬生生的附加轻而易举地造成一种违和感。被老年飞行员“洗脑”的小姑娘拯救了小王子,典型的好莱坞英雄主义的处理手法,只不过这次不是英雄救美,而是美女救小白。这样的狗血剧情显然也是狗尾续貂的,编剧显然低估了观众的审美,以为只要人死而复生了(飞行员、小王子),以为只要离乡的回了乡(小王子),以为只要执念的痛改前非了(小女孩的妈妈),以为只要一切大团圆了,观众就会买账。真正的艺术永远不是把话说尽的艺术,意图把话说尽了,只能是离艺术越来越遥远。一言以蔽,小说是造梦的,电影是破梦的;小说是艺术的,电影是远离艺术的;小说是用心看的,电影是用眼睛看的。
小说的故事情节虽然奇思妙想,但表达简单。可即便是语言简单,也并不妨碍它确实传达出很多深刻的哲学含义。例如,通过作者的眼睛观察到的成人世界,通过小王子旅行的6个行星遇到不同的人暗含了人性的种种,通过小王子与玫瑰讲述爱情,通过小王子与狐狸讲述友谊,以及通过小王子与蛇讲述死亡,通过夜望星空讲述思念......如果说小说是立体的,电影可能仅是其中的一面,甚至只是一面上的其中几个点而已。篇幅短小精悍的小说可以传达如此深刻精髓、含义隽永的思想,时长100多分钟的电影传达出来的只是凤毛麟角(看过书的人,都会感受到)。小说大篇幅地呈现了小孩与成人世界的不同,比如“如果你对大人们说:'我看到一幢用玫瑰色的砖盖成的漂亮的房子,它的窗户上有天竺葵,屋顶上还有鸽子...'他们怎么也想象不出这种房子有多么好。必须对他们说:'我看见了一幢价值十万法郎的房子。'那么他们就惊叫道:'多么漂亮的房子啊!'"比如遇到其他6个星球上不同的人,有国王(象征权力),有脱帽致礼喜欢被赞美的人(爱慕虚荣),有酒鬼(象征贪婪、缺乏自制),有实业家(象征忙碌、精明、严肃、实用主义),有超级小行星的点灯人(象征尽职的小人物),有足不出户的地理学家(象征读万卷书行三里路的古板学者),而地球上有着多少国王,多少实业家,多少酒鬼,多少爱慕虚荣的人......三言半语,却传神地道出了芸芸众生。这显然是电影作为形象艺术所无力表现的。它只能牵强附会地抓住其中一点来大肆发挥,比如它引入小姑娘这个主角,对比作为小孩子的两个不同世界,一个是节制的、单调的、一丝不苟的、井井有条的,另外一个是散漫的、丰富的、无拘无束的、没有章法的。编剧很显然地迎合大众的趣味,采用抑一个扬一个的做法,尤其最后小姑娘完全被飞行员"洗脑","背叛"了一手为她打造成功人生的妈妈,成为忠于内心、勇敢追求梦想、见义勇为的小英雄,飞往外太空整个过程让观众酣畅淋漓了一把,这,就是娱乐!小孩与成人的对照被狭隘化为教育小孩的两种理念对比,也很巧妙地迎合了大众趣味,尤其是中国观众的趣味。学区房的桥段,豆瓣上一个网友称,简直要怀疑这帮编剧制作人员是否是和《虎妈猫爸》一样的班底?这,就是商业!
艺术,与娱乐,与商业天生难缠,注定解不断、理还乱。艺术是天真的内核,而娱乐、商业只是艺术衍生出来的貌似华丽的外壳而已。人们容易为外壳所魅惑,而看不到内核的美,如作者言,美,是用“心”去看的。
艺术形式的进化,从简单的文字,到有声音的广播,到既有声音、又有图像的电影电视,到不仅有声音、还有立体图像的3D电影,到不仅有声音、立体图像,还有声音、气味的4D,5D电影......是一个从无限到有限的过程,是一个想象力被不断挖掘但又不断被挤压的过程。用佛语说,是一个从空境到色境的过程,是一个从一切法还原为色、香、声、味、触的过程。《道德经》中说,“大音希声,大象无形”。显然,伴随着科技的进步,艺术形式也顺理成章地提升了,可艺术是否提升了,还真不好说。
经典的魅力在于千人千读,万人万读,永远读不尽......一部电影只是其中一些人的一种读法吧,也不能对它太苛责。