《牛皮纸》—— 次时代产业链的建立
这篇影评可能有剧透
把握时代脉搏，迎合政策上行，这部作为新浪微电影大赛获奖作品的短片早已经尘封多年，无人问津。“上访”这个敏感话题选材还是很有意思的，但李杨导演的《盲井》和老谋子导演的《活着》早已告诉我们，这种题材即便是大导拿来拍，除了评评奖之外也已经没有什么其它的卵用。既然没有人写影评，今天就索性拿出来谈一谈。
片子主线很简单，主要讲述了男主角大安由上访者逆袭为截访者的故事。大安上访被抓，无意中发现上访中居然隐藏着巨大的经济利益，继而脑洞大开找到抓他的人，成立截访者小分队。从道德伦理上讲，大安出卖了曾经和他并肩作战过的“战友”，牟取利益，实为卑鄙之举；但在我看来，在“大众创业，万众创新”的今天，他已经脱离了食物链的底端，发现了一片蓝海，建立起顺应“时代潮流”的新产业链，这一刻，他成功了，即便有点讽刺。
虽然开篇追逐戏空间剪辑比较混乱，视听语言也是秉承着北电一贯的学院派风格，不可否认的是导演闭善益在玩内涵上，可谓是一把好手。微电影的难处在于如何在短时间内讲清楚一个故事，而本片这种题材又不能讲的太过清楚，拍起来实在似乎很难把握尺度。为了使影片立意达到像一个婊子一样欲拒还迎的效果，导演在场景、道具、音乐、细节上下足了功夫，下面我简单的列举几点不成熟的看法：
1. 开篇音乐
故事在一段地道的京剧中展开，看似与垃圾场这个背景环境格格不入，实则隐喻味道强烈。京戏是什么？是国粹，是和瓷器一样最能代表“中国特色”的产物之一。如果说还有一种音乐能够代表中国，那么一定是京剧。同样，“上访”也是中国特色。用具有中国特色的京剧来契合“上访”这个主题，有点意思。
2. 火炉
火炉这个道具在9分钟的片子里以不同的形式出现了两次。第一次是在开篇，垃圾场的人在烧水；第二次是在大安回到“家”中，一群人围坐在一起烤火取暖。分析两次的异同会发现，第一次火焰之上是正被烧着的水壶，象征着大安以及和他一样的“上访者”正处于水深火热之中，备受煎熬；而第二次火焰之上什么也没有，大安在纠结之中也已经完成了思想上的转变，将上访转化为“财路”，逃离了这“火海”。
3.垃圾场
本片大量追逐戏都是围绕着垃圾场进行，尤其是俯拍主人公跳入垃圾堆里的一个镜头给我印象颇深。主人公身在垃圾堆之中，暗喻肮脏的社会底层。但这个表达方式实在是对垃圾场的不公平，垃圾场无辜遭冤。
4.毛主席像
影片结尾用一个景深镜头特写了在车中摇晃的毛主席像，讽刺意味呼之欲出。网上对于这一镜头众说纷纭，我姑且谈一谈我的看法。任何一个中学生都能背诵出来：毛泽东思想是顺应时代潮流的历史产物。主席像代表的是毛泽东思想，刚好讽刺了片中应运而生的“截访”产业，导演用时代潮流这四个字真切的玩了一把“蒙太奇”，只不过这个“时代潮流”实在是有点不健康。这个时代是最好的时代，也是最次的时代，二者如何相济，是个问题。
本片立意虽好，剧本倒还是有待斟酌，“截访”者真的会如此温柔吗？总体表现还是略显浮夸，有点理想主义。由跑路到被抓到谜底揭晓到改变，整体起承转合还是比较规范，悬念设置也还说的过去。但关于大安心理的转变段落的描写还是有点太过简化，通过封闭式构图来表现门缝之中大安忧郁的脸，至多也就是刻画出他矛盾的内心，藉此来说明心态转变还是有点力不从心。相反大安重新出发的镜头倒是可以适当缩略一下，没必要表现的那么有情怀。
关于《牛皮纸》这个片名的设定，取自影片中的主线道具，牛皮纸之下的控诉，一个个鲜红的指印是沉冤昭雪还是沦为产业链中的一环，值得思考。
导演在结尾玩了一把黑色幽默，一句“让我们的生意越做越大”大有江湖义士的豪情，配合节奏感强烈的摇滚音乐，莫名的营造出了一种病态的快感。面对这个操蛋的社会，逆流而上，把握时代脉搏，玩出自己的精彩，岂不快哉！
片子主线很简单，主要讲述了男主角大安由上访者逆袭为截访者的故事。大安上访被抓，无意中发现上访中居然隐藏着巨大的经济利益，继而脑洞大开找到抓他的人，成立截访者小分队。从道德伦理上讲，大安出卖了曾经和他并肩作战过的“战友”，牟取利益，实为卑鄙之举；但在我看来，在“大众创业，万众创新”的今天，他已经脱离了食物链的底端，发现了一片蓝海，建立起顺应“时代潮流”的新产业链，这一刻，他成功了，即便有点讽刺。
虽然开篇追逐戏空间剪辑比较混乱，视听语言也是秉承着北电一贯的学院派风格，不可否认的是导演闭善益在玩内涵上，可谓是一把好手。微电影的难处在于如何在短时间内讲清楚一个故事，而本片这种题材又不能讲的太过清楚，拍起来实在似乎很难把握尺度。为了使影片立意达到像一个婊子一样欲拒还迎的效果，导演在场景、道具、音乐、细节上下足了功夫，下面我简单的列举几点不成熟的看法：
1. 开篇音乐
故事在一段地道的京剧中展开，看似与垃圾场这个背景环境格格不入，实则隐喻味道强烈。京戏是什么？是国粹，是和瓷器一样最能代表“中国特色”的产物之一。如果说还有一种音乐能够代表中国，那么一定是京剧。同样，“上访”也是中国特色。用具有中国特色的京剧来契合“上访”这个主题，有点意思。
2. 火炉
火炉这个道具在9分钟的片子里以不同的形式出现了两次。第一次是在开篇，垃圾场的人在烧水；第二次是在大安回到“家”中，一群人围坐在一起烤火取暖。分析两次的异同会发现，第一次火焰之上是正被烧着的水壶，象征着大安以及和他一样的“上访者”正处于水深火热之中，备受煎熬；而第二次火焰之上什么也没有，大安在纠结之中也已经完成了思想上的转变，将上访转化为“财路”，逃离了这“火海”。
3.垃圾场
本片大量追逐戏都是围绕着垃圾场进行，尤其是俯拍主人公跳入垃圾堆里的一个镜头给我印象颇深。主人公身在垃圾堆之中，暗喻肮脏的社会底层。但这个表达方式实在是对垃圾场的不公平，垃圾场无辜遭冤。
4.毛主席像
影片结尾用一个景深镜头特写了在车中摇晃的毛主席像，讽刺意味呼之欲出。网上对于这一镜头众说纷纭，我姑且谈一谈我的看法。任何一个中学生都能背诵出来：毛泽东思想是顺应时代潮流的历史产物。主席像代表的是毛泽东思想，刚好讽刺了片中应运而生的“截访”产业，导演用时代潮流这四个字真切的玩了一把“蒙太奇”，只不过这个“时代潮流”实在是有点不健康。这个时代是最好的时代，也是最次的时代，二者如何相济，是个问题。
本片立意虽好，剧本倒还是有待斟酌，“截访”者真的会如此温柔吗？总体表现还是略显浮夸，有点理想主义。由跑路到被抓到谜底揭晓到改变，整体起承转合还是比较规范，悬念设置也还说的过去。但关于大安心理的转变段落的描写还是有点太过简化，通过封闭式构图来表现门缝之中大安忧郁的脸，至多也就是刻画出他矛盾的内心，藉此来说明心态转变还是有点力不从心。相反大安重新出发的镜头倒是可以适当缩略一下，没必要表现的那么有情怀。
关于《牛皮纸》这个片名的设定，取自影片中的主线道具，牛皮纸之下的控诉，一个个鲜红的指印是沉冤昭雪还是沦为产业链中的一环，值得思考。
导演在结尾玩了一把黑色幽默，一句“让我们的生意越做越大”大有江湖义士的豪情，配合节奏感强烈的摇滚音乐，莫名的营造出了一种病态的快感。面对这个操蛋的社会，逆流而上，把握时代脉搏，玩出自己的精彩，岂不快哉！
