分段式，有真鬼作祟（强烈推荐第二个故事）
文/梦见乌鸦 别看华语电影恐怖惊悚电影市场那么惨淡和粗糙，但之前对这部《魔镜3D》还是比较期待。并不是因为《魔镜》这个还算是知名的IP，而是在于以下两点。
其一，这是一部我比较心水的分段式恐怖片；其二来自中韩泰三国的知名恐怖片导演一同完成了这部电影，从外表上看，似乎与国内那些不入流的伪灵异片电影划清界限。但该片的预告片效果又是那么烂，让人吐槽，加之该片档期飘忽，从最初的7月末，再到后来的8月中，最后9月底，然后又提档到现在的9月25日。让人感觉这部电影没什么底气，如果真得是一部优质恐怖片你跑个什么劲啊。
怀着忐忑的心情看了这部电影，总体评价，作为一个恐怖片粉丝来说，这不是一部惊喜的作品，但针对国内市场而言，《魔镜》绝对称得上是良心之作（但为什么宣传物料那么烂，又没什么底气呢），具体效果如何，如下分解。 首先来说，这部电影不推荐恐怖片粉丝去看，因为只要你喜欢恐怖片且有所阅历，基本都能看出第一个和第三个故事是抄的，只有第二故事好看，且个人很喜欢，但为一个短片去看电影实在不值当。不过如果你平时不怎么看恐怖片，这部《魔镜》倒是可以看看。
闲话审查与片名《魔镜》
分析该片之前，还要插一句，众所周知，国内恐怖片由于审查制度而言，是不能出现鬼的，所以如今有那么多的伪灵异。但对于那些来自国外的电影该如何判定呢？标准又在哪里？
《魔镜》从出品方来看，是国内作品，也是拿了龙标的，但其中有两个故事确实是两个外国导演拍得外国故事，算是进口货，从某种意义上来说算作合拍片。那么审查制度对于这部在国内公映，但其中又有外国出品方的恐怖片该如何判定？
明确要指出的是，这部三段式作品其中确有一部鬼片，是真正的鬼片。那么审查制度对这种如“俄罗斯套娃”一般的作品，国内出品套国外制作的电影，难道不适用吗？ 当然能在大银幕上看到一部纯正的鬼片还是非常爽快，但就是想知道标准在哪里？为什么有的国内恐怖片编导绞尽脑汁要回避审查，导致电影效果乏善可陈。
这样一部作品，其中一个故事却明目张胆的大走灵异路线，这是何故，审查标准在哪里？难道是为了显示他国落后的封建迷信思想而突出自身的优越感吗？当然是一句玩笑话，只是有感而发。（据说该片档期迟迟未定就是由于片中的灵异太过于暴露导致审查不过，但总体感觉像是片方营销的噱头，作为营销狗，这点小伎俩还是了解滴） 还要说下电影的片名，《魔镜》，来源于上世纪1999年阿甘导演的那部同名作品，电影出品方是香港，后来内地公映换了个名字叫做《古镜怪谈》，当时网罗了谢霆锋、林心如、徐帆等两岸当红明星。
一块古董梳妆台引发三个不同年代的恐怖故事，虽说作为引进内地的作品，没有出现鬼怪，但恐怖气氛做的很棒。但那部《魔镜》最大的意义还在于，为适应内地审查制度，而玩的“人扮鬼+精神分裂”噱头来掩盖灵异，该片是第一部！对于这部小时候看得恐怖片也不知道爱也好还是恨也好，一部电影开了一个内地国产恐怖烂片的大坑，就是从那个时候开始的。
分段式恐怖片的优势
而这部《魔镜3D》，还是阿甘（刘晓光）担任制片，在这个IP满天飞的时代，本片也是赶上了“IP热”。个人认为其实没有必要，因为三段式故事中，除了第一个镜子是重要道具外，其余两个故事跟镜子关系不大，另外《魔镜》这名字总让人想起了白雪公主，不知道的还以为童话片，这是个问题。而关于本片的三段式无可厚非。
个人是非常喜欢这种恐怖片模式，因为恐怖片本来就是一个被玩烂了的题材，吓人噱头就那么三板斧，90分钟的片长讲一个故事有时候真的找不到太多情节和噱头来支撑，反而这种如市井传说的小故事短小精悍，就像听鬼故事一样麻雀虽小五脏俱全，拍得好了还能拍出更深的内涵和新意，比如本片中的第二个故事。 本片的三段式跟老版一块镜子串起来三个年代不同的故事不一样，后者是一条主线上的三段式，本片三个故事之间并无联系。分别来自三个国家，跟当年的《三更》系列和《黑夜》倒是很像。有意思的是，当年的老版《魔镜》没有鬼，且开创了“伪灵异”的先河，这部《魔镜》这多年之后倒是真正的出现了鬼，会不会再开一个潮流呢？此乃后话。 下面来看三个小故事，各有所长，且没有剧透。来自三国三位导演，有两个共同点，除了都是各自国家比较著名的恐怖片导演之外，还有一个特殊的地方，他们的作品分别都被好莱坞翻拍过。
《电话》：亏心事后鬼敲门
本片的导演是韩国导演金成浩，国内可能不太了解这位。他也是老牌恐怖片导演了，最出名的电影就是《照出凶灵》，后来这部电影被好莱坞买下版权，拍了一部电影叫做《鬼镜》，鲍小强主演，相信不少朋友都看过，看来金成浩还是对镜子题材鬼片很有见地。 《电话》是三片中与镜子联系最紧密的，故事很像泰国鬼片《死神十字路口》中的第一个故事《寂寞》，节奏完全一致，但主题是相反，后者一段阴差阳错的缘分，本片则是亏心事后鬼叫门。
大部分时间描写宅女发短信吊凯子，叙事平铺，节奏很慢，但循序渐进的恐怖片做得相当出色，后半部分才有点骇人的成分，最后女孩在黑暗中的摸索才是本片最为恐怖的地方。也许这是铺垫故事的一个方式，由浅入深的恐怖真正的恐怖。 结尾的闪回让我们明白了事情的真相，且这个自圆其说的故事并无牵强，收尾不错。
《奶奶》：阴阳相隔难耐亲情无界
本片的导演是泰国的Pakphum Wongjinda，名字一堆英文叫不出来，但作品各个有名，《凶间疑影》、《骇人手机》，还有那部著名的《13骇人游戏》，同样也被好莱坞翻拍过。这部《奶奶》是三段式中我最喜欢的，也是唯一一部鬼片，而且是明目张胆的玩灵异！ 一个不会说话只会“yaya”的小男孩，父母工作在外，只能由奶奶照顾，由此产生的灵异亲情故事。电影前半段循序渐进的渲染了祖孙情以及父母的冷漠，后半段奶奶意外故去，从而进入了恐怖的漩涡。电影没有一惊一乍的惊吓，却有那种令人背后发凉的感觉。
比如小孩一个人独自穿越车流湍急（其中路面还有为车祸死亡人描出的白痕，这个细节大赞），去小卖铺买吃的，被问之谁带你过的马路？小孩指了指空无一人的身边。这就是让人感受到恐怖的地方。尽管小孩不会说话，但谁都知道这是“奶奶”带着孩子来的。
但仔细想来，在惊悚之余体会到了温暖。电影中的家庭，不仅仅是一个特例，更是一个代表，本是一部纯正的鬼片，结尾处峰回路转，说鬼的同时也让人体会到了阴阳两隔的那种亲情。 结尾镜中的噱头明确了电影灵异的气质，这不仅仅是一部鬼片，他用了短短几分钟便说尽了三代人的真情，让人想起了叶伟信《回转寿尸》中最后一个大亮的故事《最后的晚餐》。 还需说一下，那个只会说“yaya”的小男孩，在泰语中，奶奶的发音好像是“kunya”，有没有“yaya”这个叫法也不太清楚，希望懂泰语的朋友给科普一下。
《剧组》：片场惊魂玩搞笑
最后一个故事的导演是彭发，关于此人不再赘述。只是说说这个故事。
整体《魔镜》这部电影的风格沿用了近期泰国分段式恐怖片中比较流行的模式，在几个纯粹惊悚的小故事之中，穿插一个由惊悚和搞笑组成的故事用来活跃气氛，就像高英培相声里那段《哭四出》一样，连续相同题材和风格的故事堆在一起看多了难免让人厌倦，需要一个不一样的故事出来活跃一下气氛。 本片有点像《鬼5虐》最后一个故事《片场惊魂》，都是在讲一个拍鬼片的剧组，进而遭遇亦幻亦真的灵异现象。这是一部无厘头作品，吓人场面不算出彩，但笑料极为丰富，光是看片中几个倒霉蛋“遇鬼”后洋相百出就能让观众忘记了这一部恐怖片，比如剧组成员听闻从胯下看对方能够看出对方是不是鬼，随后在拍摄时的形体各异让人笑掉大牙。
虽说电影里情节东拼西凑，可是整体上来说，这部无厘头的作品还是在这部电影中能给人留下很深的印象。另外导演彭发还自黑了一次，这与《片场惊魂》中那位导演恶搞自己的前作《鬼影》《连体阴》一样，有异曲同工之处。 总体而言，这部《魔镜》在整体新意不大的情况下，用了三种不同风格的故事完成了一部电影，在国内市场上还是比较少见的。同时电影的质感不错，尤其是第二故事非常好，电影这四颗星全是为这个故事打的，其他两个一般，且有雷同减一星。如今的恐怖片，故事很难在90分钟片长中寻找出更多的突破点，不如分开各个击破，这也就是如今分段式恐怖片越来越吃香的原因，但需要注意的是，分段式，每个故事必须要做到风格迥异，否则单一模式下同样的风格，就会让人吃腻。
