在平淡中修饰高潮，在高潮中进入到新的循环
回到家，吃完宵夜，结束了一白天的喧嚣之后终于可以开始享受宁静的夜晚。
金基德的电影里有一种独特的味道，有的人一旦迷上，竟到了无法自拔的地步。听他讲起来就好像在讲他的信仰，像推销保险一样，他坚信你一定也会喜欢。
一定？每当同朋友斗嘴，为了使对话变的有意思，总会抛出那句高逼格的：“是你以为的吧”，然后一定要沉默不语。：D
黑道，帅哥，精致的背景音，让人不由得呼吸轻下来，眼睛精起来。对苏志燮几次的特写镜头让人慢慢产生的心理认同感，在镜头往回拉至露出电影银幕的一瞬间有了升华。
“我不是银幕里的玩偶，我可是活在真实世界里的嘞？”跳出原有的境界，让人不由得因新鲜感和成就感而而兴奋起来。
但相较而言，姜志焕的角色却更真实一点。会生气，有无奈，有因为自大而做得到的事，也有即使恭维别人也难成的事。靠电影吃饭的是他，真实的黑帮老大却隐隐多出一丝镜头里的味道。电影在开头就提出一黑一白两面的问题，引人思考。
不会愤怒，心境平和没有什么太大的起伏，如若不是有一个黑帮老大的身份还真会让人以为他是个没有脾气的绿色（性格）。每当他做决定的时候，修炼过的黄色（性格）却展露无疑。这也是他能“成事”的重要原因之一吧。
两大帅哥的对手戏成为片里的一大看点。每每出现，必是一黑一白的鲜明对比，无时无刻都在用强烈的视觉冲击将“电影与现实”的问题呈现在观众面前，挑逗着观众的根根神经。
人们乐于看到电影人物的美好转变，历经千辛万苦终于找到真实的自己，就像亲身经历一样。
自两人带着各自鲜明且强势表情的第一次见面，带着对对方的种种不屑一顾，到逐渐发现对方做着自己做不到的事而产生的一丝疑惑，那是自“定性”后就嗤之以鼻的生活状态。
一句句打脸的台词在看过两人曾自以豪的露出各自强势表情后显得更有味道。“你梦想过得到不属于你的东西吗？你从没想过要变成别人？”“他看起来没那么坏”（然后被苏志燮直接拽下内裤）。
在镜头里暂时的次次“妥协”，在米娜句句温柔的关心话语下，冷酷的黑道大哥也终于露出他人性中柔情的一面。都说人的眼睛不会撒谎，曾经那个毫无弱点的眼神中居然滋生出那一丝犹豫。
但相比于黑道大哥内心简单而柔情的转变，习惯了生活中各种镜头的明星的转变却要辛苦的多，一个既要把握镜头前形象又要忍痛改变自己内心的演员，真是让人心疼。
仔细对比两人的转变，我们会发现这着实有意思。活在真实里的黑道大哥的转变起因于他人，而在镜头前春风得意的电影明星却更多的出于自己。电影中充满了对于开头那个“电影还是现实”的问题的讨论，就在大家刚刚得到一丝答案时，黑道大哥退出剧组的这一幕又让我们产生了新的思考。还是打脸。
很喜欢金基德对于“跳出原有境界”和“循环”的侧重，红色性格的人容易被新鲜有趣的事物吸引，可同时他也很容易进入到其中的某一条支路而进行着自以为正前进的循环。借平淡修饰高潮，在高潮中进入到新的循环，正是这部高分电影的高明之处。让人想起《春夏秋冬又一春》中那份迷人的禅意。
影片最后两人厮打在泥潭中的场景让人震撼又感动。在使用紧张的音乐修饰后，影片进入了连导演都未知的高潮。曾经一黑一白个性鲜明的两人在镜头下（镜头下？）变得模糊。那是一次迎合了大众品味的Soo-ta在镜头下的第一次“胜利”，在导演激动的泪水中回忆起电影与现实两“代言人”自影片开始的点点滴滴。
影片的结尾是影响，是冷酷无情的黑道大哥“洞见—洞察—修炼”后的影响（分享）。当黑道大哥对电影明星说出那句“你就是摄像机”时，前者的谢幕表演终于开始，那是他依旧本色而又更加全面的悲情提问。
在平淡中修饰高潮，在高潮中进入到新的循环。
电影就是电影，
。
金基德的电影里有一种独特的味道，有的人一旦迷上，竟到了无法自拔的地步。听他讲起来就好像在讲他的信仰，像推销保险一样，他坚信你一定也会喜欢。
一定？每当同朋友斗嘴，为了使对话变的有意思，总会抛出那句高逼格的：“是你以为的吧”，然后一定要沉默不语。：D
黑道，帅哥，精致的背景音，让人不由得呼吸轻下来，眼睛精起来。对苏志燮几次的特写镜头让人慢慢产生的心理认同感，在镜头往回拉至露出电影银幕的一瞬间有了升华。
“我不是银幕里的玩偶，我可是活在真实世界里的嘞？”跳出原有的境界，让人不由得因新鲜感和成就感而而兴奋起来。
但相较而言，姜志焕的角色却更真实一点。会生气，有无奈，有因为自大而做得到的事，也有即使恭维别人也难成的事。靠电影吃饭的是他，真实的黑帮老大却隐隐多出一丝镜头里的味道。电影在开头就提出一黑一白两面的问题，引人思考。
不会愤怒，心境平和没有什么太大的起伏，如若不是有一个黑帮老大的身份还真会让人以为他是个没有脾气的绿色（性格）。每当他做决定的时候，修炼过的黄色（性格）却展露无疑。这也是他能“成事”的重要原因之一吧。
两大帅哥的对手戏成为片里的一大看点。每每出现，必是一黑一白的鲜明对比，无时无刻都在用强烈的视觉冲击将“电影与现实”的问题呈现在观众面前，挑逗着观众的根根神经。
人们乐于看到电影人物的美好转变，历经千辛万苦终于找到真实的自己，就像亲身经历一样。
自两人带着各自鲜明且强势表情的第一次见面，带着对对方的种种不屑一顾，到逐渐发现对方做着自己做不到的事而产生的一丝疑惑，那是自“定性”后就嗤之以鼻的生活状态。
一句句打脸的台词在看过两人曾自以豪的露出各自强势表情后显得更有味道。“你梦想过得到不属于你的东西吗？你从没想过要变成别人？”“他看起来没那么坏”（然后被苏志燮直接拽下内裤）。
在镜头里暂时的次次“妥协”，在米娜句句温柔的关心话语下，冷酷的黑道大哥也终于露出他人性中柔情的一面。都说人的眼睛不会撒谎，曾经那个毫无弱点的眼神中居然滋生出那一丝犹豫。
但相比于黑道大哥内心简单而柔情的转变，习惯了生活中各种镜头的明星的转变却要辛苦的多，一个既要把握镜头前形象又要忍痛改变自己内心的演员，真是让人心疼。
仔细对比两人的转变，我们会发现这着实有意思。活在真实里的黑道大哥的转变起因于他人，而在镜头前春风得意的电影明星却更多的出于自己。电影中充满了对于开头那个“电影还是现实”的问题的讨论，就在大家刚刚得到一丝答案时，黑道大哥退出剧组的这一幕又让我们产生了新的思考。还是打脸。
很喜欢金基德对于“跳出原有境界”和“循环”的侧重，红色性格的人容易被新鲜有趣的事物吸引，可同时他也很容易进入到其中的某一条支路而进行着自以为正前进的循环。借平淡修饰高潮，在高潮中进入到新的循环，正是这部高分电影的高明之处。让人想起《春夏秋冬又一春》中那份迷人的禅意。
影片最后两人厮打在泥潭中的场景让人震撼又感动。在使用紧张的音乐修饰后，影片进入了连导演都未知的高潮。曾经一黑一白个性鲜明的两人在镜头下（镜头下？）变得模糊。那是一次迎合了大众品味的Soo-ta在镜头下的第一次“胜利”，在导演激动的泪水中回忆起电影与现实两“代言人”自影片开始的点点滴滴。
影片的结尾是影响，是冷酷无情的黑道大哥“洞见—洞察—修炼”后的影响（分享）。当黑道大哥对电影明星说出那句“你就是摄像机”时，前者的谢幕表演终于开始，那是他依旧本色而又更加全面的悲情提问。
在平淡中修饰高潮，在高潮中进入到新的循环。
电影就是电影，
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这篇影评有剧透
